tag:blogger.com,1999:blog-310614722024-03-13T11:19:58.073+01:00La cartelera de TwisterPeliculas, cine, criticas, trailersUnknownnoreply@blogger.comBlogger201125tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-59432751099329450782009-01-23T08:51:00.005+01:002009-01-23T09:27:19.075+01:00Camino<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge">Dirección: Javier Fesser. País: España. Año: 2008. Género: drama. Guión: Javier Fesser. Producción: Luis Manso y Jaume Roures. Música: Rafa Arnau y Mario Gosalvez. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Javier Fesser. Vestuario: Tatiana Hernández. Estreno en España: 17-10-2008. Reparto: Nerea Camacho (Camino), Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés.<br /></p><br /><br /><p align="justify">Cómo empezar a hacer una crítica cuando la cabeza está en mil sitios y necesitas que ésta se ocupe en cualquier cosa menos en lo que te causa infelicidad. El sábado me decanté por esta <a href="http://www.caminolapelicula.com/">película</a> muy crítica con la política del Opus Dei y sus extrañas formas de sumisión y "lavado". Me pareció muy interesante y reveladora, yo os animaría a verla si aguantáis los dramones largos, extralargos. Agradecer desde aqui y a voz en grito a Ford, Serra, Curro, David, Carlos, Galko, Mikel, Juanjo, Kastro, Jordi, Helena, Fer, Jose Rock, Alfa y a todo aquel que se me olvide por su apoyo en mis horas bajas, no os preocupéis veo la luz cada día con más claridad, la vida es demasiado corta para llorar por un sentimiento.</p><p> <center><embed src="http://www.youtube.com/v/kt_MwstMA4E&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" fs="1"></embed></center><br /><br /><p></p><br /><br /><p align="justify">Camino es una extraordinaria niña que se enfrenta a nuevas sensaciones para ella desconocidas, el amor y una terrible enfermedad. Al amparo de una familia atrapada en las redes del Opus Dei no entiende lo que ve a su alrededor por las puertas que le cierra sus creencias y las limitaciones de la inexperiencia por su corta edad.</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5294401276149299218" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 226px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SXl96ONA-BI/AAAAAAAABJk/BlT6TXaBbQ8/s320/camino.jpg" border="0" /><br /><p align="justify">Enfrentarse a ésta <a href="http://www.caminolapelicula.com/">película</a> desde una creencia religiosa ha de ser duro si logras entenderla porque la crítica es evidente, el cerco ideológico y social que impone una organización como el Opus a todas las personas implicadas es demasiado evidente como para causar indiferencia. La segregación de sexos, la manipulación del infante, la dedicación que exige, todo apunta a una secta.</p><p align="justify">Respecto a la película recalcar la magnífica actuación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Nerea_Camacho">Nerea Camacho</a> que aporta una frescura y da muestras de tal soltura que embellece el resultado final. El director, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Fesser">Javier Fesser</a>, aporta una cámara y un montaje fino, con un guión aparentemente simple pero que va revelándose con sutileza y amabilidad, para que el espectador vaya construyendo su historia en la cabeza y saque sus propias conclusiones.</p><p align="justify">Nos muestran una verdad descarada, los deseos de una niña enfrentados a los deseos de los adultos, los cuales éstos manipulan para ver sólo lo que ellos quieren, la niña no importa , es la voluntad de Dios. Entre tanto rezo uno se siente agobiado por lo que ve, ¿cómo es capaz alguien de vivir asi? ¿son felices?</p><p align="center"><span style="color:#ff0000;"><span style="font-size:130%;"><strong>Valoración de Twister: 8,0</strong></span><br /></span><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 7,4</span></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com28tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-45931760536414054352008-11-27T09:01:00.007+01:002008-11-27T10:37:17.334+01:00Cure<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Título original: Cure. Año: 1997. Duración: 111 min. País: Japón. Director: Kiyoshi Kurosawa. Guión: Kiyoshi Kurosawa. Música: Gary Ashiya. Fotografía: Tokusho Kikumura. Reparto: Kôji Yakusho, Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujiki, Anna Nakagawa, Yoriko Douguchi, Yukijiro Hotaru, Denden, Ren Osugi, Masahiro Toda, Misayo Haruki, Shun Nakayama, Akira Otaka. Productora:<br />Code Red / Daiei Studios<br /></p><br /><p align="justify">En estas tardes frías de invierno que nos toca aguantar el cine es un bálsamo para disfrutar bajo la manta de la abuela estirado en el sofá, soy más de cine en invierno porque los días no dan para mucho y la noche nos envuelve a la hora del té. Tengo cintas pendientes de criticar que pueden caer en el olvido tras estos meses de abandono pero este psico-thriller merece una reseña porque me ha impactado, no tanto por su calidad como por la inquietud que genera en el espectador.</p><p><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/oVkW2KBwvao&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" fs="1"></embed></center><br /><p></p><p align="justify">Unos misteriosos asesinatos intrigan a Takabe, el policía encargado de resolverlos, pues en apariencia no guardan relación entre ellos salvo porque todos los asesinos se declaran culpables y todas las víctimas son encontradas con una "X" en el pecho. Takabe sospecha que algo está induciendo a matar.</p><p align="justify"><a href="http://www.imdb.com/name/nm0475905/">Kiyoshi Kurosawa</a> plantea un thriller en apariencia minimalista pero que crece a medida que avanza el metraje, nos intruduce en la trama de manera excesivamente pausada, nos presenta a los personajes casi por casualidad, perdiéndonos, y construye un personaje principal exasperante que es el culpable de la belleza del film.</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5273267894830016658" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 222px; CURSOR: hand; HEIGHT: 320px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SS5pNhzQqJI/AAAAAAAABH8/9aRIMhLeTSQ/s320/cure.jpg" border="0" /><br /><p align="justify">Es una <a href="http://www.blogdecine.com/2007/08/26-cure-el-hipnotismo-de-kiyoshi-kurosawa">película</a> triste y fría tanto por la ausencia de música como por la sobriedad de los escenarios y esos colores apagados de fondo. Toda esta frialdad recala en el espectador que en los créditos todavía seguirá encogido. Sugieren escenas más que narrarlas y los personajes van arrastrándose sobre la trama como unos extraños, al menos Takabe, nuestro policía, andará tan perdido como nosotros.</p><p align="justify">Una cámara incómoda y ruidos ambientales puntuales consiguen las dosis justas de tensión, en algunos tramos bastante elevada, para que sigamos pendientes del desenlace a pesar de que éste no llega nunca, final abierto, y de su ritmo excesivamente pausado. <a href="http://www.imdb.com/name/nm0353717/">Masato Hagiwara</a>, nuestro loco psico-killer, es el culpable de que esta cinta supere el pasable y agarre el notable porque debe de ser extremadamente difícil conseguir un personaje tan repulsivo.</p><br /><p align="center"><span style="color:#000099;">"Dime algo sobre ti - ¿el qué? - Dime algo sobre ti"</span></p><p align="justify">Una cinta que, sin duda, requiere más de un visionado para captar todos sus detalles pero que tras el primero nos damos perfecta cuenta de que no hemos perdido el tiempo. Tendremos que seguir de cerca la <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Kiyoshi+Kurosawa">filmografía</a> de este director, ¿no creéis?</p><p align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Valoración de Twister: 6,8</span><br /></strong><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 6,4</span></p>Unknownnoreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-34453323804350963062008-11-25T09:58:00.007+01:002008-11-27T09:03:40.747+01:00Crows Zero<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Título original: Kurôzu zero - Crows Zero (Crows 0) / Crows: Episode 0. Año: 2007. Duración: 129 min. País: Japón. Director: Takashi Miike. Guión: Cómic: Hiroshi Takahashi. Música: Naoki Otsubo. Fotografía: Takumi Furuya. Reparto: Shunsuke Daitô, Shun Oguri, Suzunosuke, Sousuke Takaoka, Kyôsuke Yabe, Takayuki Yamada. Productora: Tristone Entertainment Inc.<br /></p><br /><p align="justify">Ya en la brecha no puede faltar un pequeño aporte de cine asíatico, esta vez de la mano de Takashi Miike, controvertido director, ¿verdad? En este caso nos sorprende con una película juvenil plagada de violencia, al más puro estilo comic. Película palomitera para disfrutar, a ser posible, en compañía de amigos para engordar todavía más las violentas imágenes. </p><p></p><center><embed src="http://www.youtube.com/v/7lLpQuo8fh4&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" fs="1" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always"></embed></center><br /><p></p><p align="justify">Genji, hijo de un clan mafioso Yakuza, quiere demostrar a su padre que es digno sucesor de los negocios de la familia, para ello planea dominar el instituto Suzuran, algo que nadie ha conseguido, ni siquiera su propio padre. Genji tardará poco en darse cuenta de que para lograr su objetivo necesitará ayuda al no ser el único que persigue esa meta.</p><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272520987815820370" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 181px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SSvB50WNvFI/AAAAAAAABHs/VpmMy4DhQG4/s320/zrows.bmp" border="0" /></p><br /><p align="justify">La brillantez de esta película está en dotar de un ambiente de comic sin sobrecargar al espectador, los personajes parecen estar dibujados dentro de la cámara, los movimientos y los gestos parecen garabateados. La trama es tan simple que no nos distrae de las innumerables escenas de acción que nos cargan de testosterona. Refleja los sueños adolescentes de ser los amos del barrio a base de puñetazos bien dados.</p><p align="justify">La música rockera es el aliño perfecto para este film que mezcla desde la mafia, la ambición, la amistad, el orgullo, la venganza... El ambiente graffitero, pandillero y sobrio dan el punto para introducirnos en el film y mover nosotros los hilos como si estuvieramos a los mandos del joystick de una consola. Mikel, te va a encantar.</p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272524681049159730" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 176px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SSvFQytqODI/AAAAAAAABH0/92PblhukX1U/s320/241485_Ground%2520Zero_cabecera.jpg" border="0" /></p><p><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/2EnwKuny-TQ&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true" allowscriptaccess="always" fs="1"></embed></center><p></p><p align="justify">Os animo a verla en una tarde de apatía para que recarguéis baterias y os enchuféis a la salsa de la vida que es el cine.</p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: 7,6</strong></span><br /><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 6,4</span></p><p></p>Unknownnoreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-11439062539595143842008-11-25T09:10:00.006+01:002008-11-25T09:57:53.192+01:00Los crímenes de Oxford<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge">Título original: Los crímenes de Oxford. Año: 2008. Duración: 110 min. País: España. Director: Alex de la Iglesia. Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarria (Novela: Guillermo Martínez). Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter. Productora: Coproducción España-GB-Francia; Tornasol Films / Estudios Picasso / Oxford Crimes / La Fabrique de Films.<br /></p><div align="justify"><br />¿Qué excusa puedo poner para justificar cuatro meses de abandono? Sinceramente, ninguna. Apatía, hartazgo, pero ya estoy de nuevo aqui, no me lo tengan muy en cuenta. Vuelvo con esta película que he visto bajo el frío otoñal de Segovia, al abrigo de la chimenea y regándome el gaznate con un tintorro. <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_de_la_Iglesia">Alex de la Iglesia</a> ha conseguido engancharme de nuevo al blog con una convincente <a href="http://www.clubcultura.com/clubcine/clubcineastas/delaiglesia/oxford/index.htm">película</a>.</div><div align="justify"><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/4_CD6ouujdA&hl=" fs="1" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true"></embed></center></div><p align="justify">Un estudiante americano (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Elijah_Wood">Elijah Wood</a>) llega a Oxford con la idea de conseguir que un reputado profesor de lógica (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/John_Hurt">John Hurt</a>) sea el director de su tesis. Ambos se verán envueltos en la resolución de una serie de asesinatos que rozan demasiado la vida personal del misterioso profesor. </p><p align="justify">Al principio nos tememos lo peor al creernos ante una película de sobremesa, pero el inestimable John Hurt nos engancha con un monólogo soberbio, ya en el primer asesinato estamos tan inmersos en la trama que degustamos ávidos el resto del film. Alex ha intendado dar un toque de maestría a la cámara con planos verdaderamente fantásticos que ayudan sobremanera a sobrecoger a un espectador fascinado por la música y los personajes, tan extravagantes como dispares.</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5272513120332903186" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 280px; CURSOR: hand; HEIGHT: 400px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SSu6v3sHcxI/AAAAAAAABHc/yxGST64YTDI/s400/Los_Crimenes_De_Oxford-Caratula.jpg" border="0" /><br /><p align="justify">Cierto es que la trama es a ratos demasiado difusa e incomprensible y se resuelve gracias a tres genialidades pero al menos mantiene al espectador haciendo cábalas sobre la resolución del misterio, cosa loable en el cine de hoy en día en el que uno predice el final cuando ve la carátula de la película.</p><p align="justify">Destaco por encima de todo a los personajes, en particular me fascinó el compañero de despacho de Elijah, <a href="http://www.imdb.com/name/nm1218607/">Burn Gorman</a>, que interpreta al prototipo de científico, frustrado, soberbio y divertido. Pero no menos fascinantes son las actuaciones de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Julie_Cox">Julie Cox</a>, hija de la casera de Elijah, y la guapísima <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Leonor_Watling">Leonor Watling</a>, amiga del profesor y de Elijah. </p><p align="justify">El cine español necisitaba, sin duda, un thriller de este calibre, no de matrícula, pero si bastante resultón que puede cerrar innumerables bocas que claman que el cine español no está a la altura del entretenimiento que ofrece Hollywood. Si, entretenimiento, que no buen cine. </p><p align="justify"><span style="color:#000099;">"Matemática brillante y fría. (...) Esta inteligente película me intriga, pero no me enamora. Nunca intuiría que su autor es Álex de la Iglesia. Lo cual es bueno y es malo." (Carlos Boyero: Diario El País)</span></p><p align="center"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: 6,5</strong></span><br /></span><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 5,7</span></p><p align="center"><span style="font-size:85%;">Dedico este post a los foreros y blogueros de LCD y a los blogueros granadinos, ellos saben quienes son y el por qué de esta dedicatoria.</span></p>Unknownnoreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-38158798807943773892008-07-01T08:55:00.005+02:002008-07-01T09:43:09.586+02:00La niebla de Stephen King<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Dirección: Frank Darabont. País: USA. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, terror. Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Montaje: Hunter M. Via. Diseño de producción: Gregory Melton. Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.<br /></p><p align="justify">Una buena manera de pasar una tarde aburrida golpeada por el sol infernal del cielo de Madrid es recrearse con un buena película, en este caso <a href="http://pateando-el-mundo.blogspot.com/2008/06/la-niebla-de-stephen-king.html">La niebla</a>, recomendada por el gran bloguero <a href="http://pateando-el-mundo.blogspot.com/">Jesus Lens</a>. Toda una revelación para el principio del verano, un buen estreno.</p><p><center><embed src="http://www.youtube.com/v/l67pvaOdDwM&hl=" width="425" height="344" type="application/x-shockwave-flash" allowfullscreen="true"></embed></center><p></p><p align="justify">Los habitantes de Maine se despiertan con la resaca de un tormenta que ha arrasado su pueblo, tras la tormenta una espesa niebla cubre el pueblo atrapando a la gente en el supermercado (centro de la trama), en sus hogares... <span style="color:#000099;">"hay algo en la niebla"</span> ...</p><p align="justify">Aparentemente pudiera ser otra película más de "bichos", pero según va avanzando la trama se convierte en una película más psicológica que de acción. ¿Cómo reacciona la mente humana ante el terror? Esta pregunta es la base de la trama, sin olvidarnos de la dichosa niebla que da un matiz sombrío a la película. Ante las adversidades, en vez de buscar soluciones a los problemas siempre hay gente que cree que con sus rezos y su dios todopoderoso salvará a la humanidad a base de inculcar el miedo, más todavía, a todos aquellos que se crean sus palabras, ¡pobre del que piense por si mismo!</p><p align="justify">La simbiosis entre la parte de terror y psicológica funciona a la perfección durante buena parte del metraje, llegando a cargar al espectador de tanto misticismo, sin embargo el buen hacer de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Frank_Darabont">Frank Darabont</a> nos devuelve la atención, en el momento justo, retomando a ratos las formas del terror casposo y palomitero que nos resulta tan divertido.</p><p align="justify">La amalgama de personajes confiere color a una película tan gris, personajes estereotipados pero resultones y divertidos, el abogado estirado, la anciana revolucionaria, el empleado servil, el encargado flojeras, el motero, el vaquero, el militar... Todos estos estereotipos le sirven al director para criticar desde la religión hasta las actuaciones militares basándose en una trama que a mitad de película empieza a flojear porque nuestra atención va dando saltos entre las muchas situaciones que se nos están planteando.</p><p align="justify">Impresionante actuación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Marcia_Gay_Harden">Marcia Gay Harden</a> (Sra. Carmody), que con su locura aporta el punto fuerte de la película, el poder de la religión se extiende cuando el miedo aflora y lo desconocido nos rodea. </p><p align="justify">El final de esta película es posiblemente uno de los mejores que he visto en los últimos tiempos, la guinda para una película necesaria de ver y que no puede dejar indiferente a nadie por su ritmo frenético y por su soberbio reparto y por su guión y por su crítica y por su ambientación y por... ¡Véanla!</p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: </strong></span><span style="font-size:180%;"><strong><span style="color:#ff0000;">7.5</span><br /></strong></span><span style="color:#990000;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#990000;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#990000;">: 6.6</span></p>Unknownnoreply@blogger.com10tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-52488606310039579052008-06-16T09:26:00.004+02:002008-06-16T10:24:08.989+02:00Monster's ball<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Dirección: Marc Forster. País: USA. Año: 2002. Duración: 111 min. bInterpretación: Billy Bob Thornton (Hank Grotowski), Halle Berry (Leticia Musgrove), Peter Boyle (Buck Grotowski), Heath Ledger (Sonny Grotowski), Sean 'Puffy' Combs (Lawrence Musgrove), Mos Def (Ryrus Cooper), Coronji Calhoun (Tyrell Musgrove). Guión: Milo Addica y Will Rokos. Producción: Lee Daniels. Coproducción: Milo Addica, Will Rokos y Eric Kopeloff.Fotografía: Roberto Schaefer. Montaje: Matt Chesse. Diseño de producción: Monroe Kelly. Dirección artística y decorados: Leonard R. Spears. Vestuario: Frank I. Fleming.<br /></p><p align="justify">Tarde de sábado, después del partido de España contra Suecia, ¡y con lo que a mi me aburre el futbol! Con unas cervezas fresquitas y con ganas de buen cine nos preparamos para ver este monumental bodrio, tan alabado, tan premiado, tan de renombre, pero que nos pareció la peor película que hemos visto en los dos últimos años, sin duda ninguna.</p><p><center> <object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/5bHtnqdXl1s&hl=en"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/5bHtnqdXl1s&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" width="425" height="344"></embed></object> </center></p><p align="justify">Hank es un funcionario de prisiones, racista y gruñón, que trata a su hijo tan mal como a los demás, su visión de la vida cambiará al conocer a Leticia, una mujer negra que acaba de perder a su marido en la silla eléctrica.</p><p align="justify">Se ha alabado en exceso el retrato del racismo en esta película, pero yo creo que es un retrato tan dispuesto a gustar que se queda escaso, escasísimo. Intentan narrar la historia desde el lado humano, olvidándose de que el racismo es un tema irracional que afecta a seres racionales. A mi gusto se acerca peligrosamente a tediosa seire B de sobremesa que a película de mérito alguno. Destaca por imbuir al espectador un soberano aburrimiento que a la hora de metraje te ves forzado a levantarte, a pasearte y a maldecir por la desastrosa idea que has tenido de ver este cúmulo de estiercol.</p><p align="justify">Si al principio de la película cogemos un papel y apuntamos el número de tópicos que nos encontraremos en la trama, posiblemente tendríamos que coger otro segundo papel porque nos quedaríamos sin espacio. No todo es malo, tenemos una fotografía bastante correcta y un par de actuaciones decentes, sobre todo por parte de Billy Bob Thornton; Halle Berry se llevó un Oscar por esta interpretación tan cargada de dramatismo, pero que llega a cargar al espectador, yo considero forzados todos sus actos y más aún considero que la película está hecha a medida de los actores y no al revés que es donde se ve el buen hacer... De todo tenemos oiga, drama, algo de sexo, pero poco, que se vean los senos de la guapa actriz, niños que quieren dar pena, cambios de pareceres de un minuto a otro, maltrato psicológico, drama familiar y social, intransigencia....</p><p align="justify">La crítica en este caso no puede ser objetiva, algo que intento hacer en mis reseñas, pero en este caso se merece que la destroze por haberme aburrido igual que si estuviera mirando por la ventana de mi casa viendo lo que hacen los vecinos. Salvando las actuaciones el resto no merece ni hablar de ello, pero oigan esta película ha gustado y mucho por ahí, miren en la red...</p><p align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Valoración de Twister: </span><span style="font-size:180%;color:#ff0000;">3.0<br /></span></strong><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 6.9</span></p>Unknownnoreply@blogger.com13tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-27366779074840959062008-05-29T22:43:00.009+02:002008-06-05T09:34:12.221+02:00La marca de Caín<p style="BORDER-RIGHT: rgb(148,15,4) 2px ridge; BORDER-TOP: rgb(148,15,4) 2px ridge; BORDER-LEFT: rgb(148,15,4) 2px ridge; BORDER-BOTTOM: rgb(148,15,4) 2px ridge" align="justify">Título original: Mark of Cain. Año: 2007. Duración: 87 min. País: Inglaterra. Director:<br />Marc Munden. Guión: Tony Marchant. Música: Ben Bartlett. Fotografía: Matt Gray. Reparto: Gerard Kearns, Matthew McNulty, Leo Gregory, Shaun Dooley, Shaun Dingwall, Naomi Bentley, Alistair Petrie, Brendan Coyle, Heather Craney. Productora: Red Production Company / Channel 4 Television Corporation.</p><div align="justify">Una película que intenta denunciar las barbaries que ocurren en una guerra, barbaries que algunos llaman ilegales, algo que considero hipócrita, pués al prisionero hay que tratarle con respeto, pero si se escapa una bala y mata a un civil, del réspeto a este último no se acuerda nadie. Con la idea de asistir a un film entretenido uno empieza animoso a ver la película, para ir poco a poco dándose cuenta de que se la están metiendo con queso, la denuncia existe, pero ¿era necesario hacerlo de esta manera? Demasiadas similitudes con <a href="http://lacarteleradetwister.blogspot.com/2007/12/redacted.html">Redacted</a>, sólo que ahora en vez de americanos bravucones tenemos a ingleses melindrosos.<br /><br /></div><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5206067488226340834" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SD-qzDBw7-I/AAAAAAAAAsc/4NCeBFwfUI8/s400/La_Marca_De_Cain-Caratula.jpg" border="0" /></p><p align="justify">Todos recordamos aquellas imágenes que se difundieron mundialmente sobre el maltrato a prisioneros iraquíes a manos de soldados ingleses, esta película refleja aquella realidad, teniendo como protagonistas a dos jóvenes soldados, Gulliver y Tate. En una expedición rutinaria el pelotón de nuestros protagonistas cae en una emboscada y su capitán resulta muerto, los mandos ordenan la detección, casi aleatoria, de posibles culpables. El pelotón que sufrió la emboscada se toma la justicia por su mano, dejando a uno de los prisioneros en coma.</p><p align="justify">Unos primeros minutos de película prometedores nos intentan inyectar interés por la película que tras veinte minutos parece que ya llevamos un par de horas tragándonos el más infecto de los panfletos. Casi clonadas algunas escenas con otras grandes películas, donde los militares dan muestra de su testosterona, al más pulo estilo del cine americano, coñe ¿para ser militar en el cine hay que ser estúpido perdido?</p><p align="justify">Mal llevada la propaganda política, siempre tomando al iraquí como terrorista o como una persona necesitada de compasión, cuando, a mi modo de ver, lo único que hacen es defender su país de unos invasores occidentales, mucho más preparados económica y militarmente.</p><p align="justify">"El segundo acto" de la cinta transforma en una terrible cuesta arriba para dejarnos un final algo sorprendente pero no menos esperado, pero no tenemos que dejar de valorar el carácter crítico con una realidad que dío que hablar.</p><p align="justify">A mi gusto tiene demasiadas coincidencias con <a href="http://lacarteleradetwister.blogspot.com/2007/12/redacted.html">Redacted</a>, excepto los personajes, y demasiado cerca en el tiempo ambas. Cuando se noten con fuerzas veánla, aunque también pueden dedicarse a mejores formas de entretenimiento.</p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">4.9</span></strong></span><br /><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 5.7</span></p>Unknownnoreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-61339268730152369452008-05-27T08:55:00.019+02:002008-06-05T09:36:00.279+02:00Muerte de un ciclista<p style="BORDER-RIGHT: rgb(148,15,4) 2px ridge; BORDER-TOP: rgb(148,15,4) 2px ridge; BORDER-LEFT: rgb(148,15,4) 2px ridge; BORDER-BOTTOM: rgb(148,15,4) 2px ridge" align="justify">Título original: Muerte de un ciclista. Año: 1955. Duración: 90. País: España. Director: Juan Antonio Bardem. Guión: Juan Antonio Bardem. Música: Isidro B. Maiztegui. Fotografía: Alfredo Fraile (B&W). Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay. Productora: Coproducción España-Italia; Guión Films / Trionfalcine.<br /></p><br /><p align="justify">Hace tiempo <a href="http://blogs.ideal.es/la-rosa-del-desierto/posts">Alfa</a>, un amable lector de mis blogs, <em>granaino</em> y buena gente, me animaba a ver películas españolas de las décadas de los 50 y 60, siguiendo su consejo he conseguido algunas cintas tales como ésta, <a href="http://es.geocities.com/webgmontes/muertedeunciclista.html">Muerte de un ciclista</a>, y otras como Calle Mayor, Calabuch, El verdugo... y algunas más de huidizo título a mi memoria. Alfa este post te lo dedico por tus buenas recomendaciones...</p><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5204953210501001138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SDu1XjBw77I/AAAAAAAAAsE/xb23omExylI/s400/Muerte_De_Un_Ciclista-Caratula.jpg" border="0" /></p><br /><p align="center"><span style="font-size:85%;">(Iba a poneros el video como siempre, pero al ser tan antigua sólo he encontrado videos con <span style="COLOR: rgb(255,0,0)">spoiler</span>, os pongo uno: </span><a href="http://www.youtube.com/watch?v=D6gJcOcZRc8"><span style="font-size:85%;">http://www.youtube.com/watch?v=D6gJcOcZRc8</span></a><span style="font-size:85%;">)</span></p><p align="justify">Una joven acomodada y su amante, profesor de universidad atropellan accidentalmente a un ciclista, para evitar que se conozca su secreto deciden esconder el trágico accidente, cargando consigo la culpa, pero salvando su posición en una sociedad vigilante e intrusiva como la burguesía franquista.</p><p align="justify">Películas como estas, <span style="COLOR: rgb(255,0,0)"><strong>clasificada como altamente peligrosa por la censura franquista</strong></span>, que obtuvo el Premio de la crítica en el festival de Cannes, recuerdan la terrible hipocresía de la dictadura, igual que el retrato de la burguesía que hace la película. La censura siempre me ha parecido algo inútil por la sencilla razón de que no se puede frenar una corriente de pensamiento escondiendo las obras finales de las personas, bueno, si se puede, pero la corriente sigue su curso.</p><p align="justify"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Juan_Antonio_Bardem">Juan Antonio Bardem</a> rueda una película soberbia, buen exponente del cine negro, que en boca de muchos sigue siendo una de las grandes del cine español de todos los tiempos. Se nota un buen director cuando nos obsequian con un trabajo de cámara excelente, con unos primeros planos tan buenos que algunas miradas dicen más sobre la trama que los interesantes diálogos. La crítica a la sociedad franquista es dura, más por el comportamiento de la gente, y sus conversaciones, y los contrastes entre escenarios que por una visión global del problema que vivían, algunos, que otros estaban la mar de bien.</p><p align="justify">Es difícil intentar destacar algún aspecto dentro de la genialidad que desborda toda la película, pero podríamos quedarnos con las actuaciones, tan impresionantes que algunas expresiones nos acompañaran a la cama para inundar nuestros sueños, una escena al compás de música flamenca la marcan las miradas, y la tensión la crean unos silencios que dicen mucho y un genial Carlos Casaravilla, bárbaro en toda la película.</p><p align="justify">Abusan demasiado de tiempos excesivamente lentos y de cortes que juegan al despiste para ponernos en otro escenario totalmente distinto, aunque es posible que esto genere algo más de tensión y fomente la atención del espectador. Lucía Bosé y Alberto Closas son el eje de la película, sus devaneos amorosos, y su impotencia para luchar contra el clasismo opresor, contra la comodidad...¡Qué miedo tenemos al cambio! Antes era todavía peor, imagínense una sociedad donde sus gobernantes prohibían que uno se saliese del carrilito que ellos te marcaban, imagínese intentar cambiar...</p><p align="justify">El cine y el público recibieron un gran regalo con esta película, que no puede faltar en ninguna colección. No duden en verla, es buenísima.</p><p align="center"><span style="COLOR: rgb(0,0,153)">"Obra maestra, aún hoy una de las obras capitales del cine españo, una película comprometida y combativa, que arremete contra la burguesía de la época y ofrece un desolador retrato de la España franquista"</span><br /><span style="font-size:85%;">(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)</span></p><p align="center"><span style="COLOR: rgb(255,0,0);font-size:130%;" ><strong>Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">8.9</span></strong></span><br /><span style="COLOR: rgb(153,51,0)">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="COLOR: rgb(153,51,0)">Filmaffinity</span></a><span style="COLOR: rgb(153,51,0)">: 8.0</span></p>Unknownnoreply@blogger.com9tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-49508294258911863892008-05-22T08:56:00.013+02:002008-05-22T16:42:38.306+02:00Sospechosos habituales<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Título original: The Usual Suspects. Año: 1995. Duración: 105. País: Estados Unidos. Director:<br /><a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=director&stext=Bryan+Singer">Bryan Singer</a>. Guión: Christopher McQuarrie. Música: John Ottman. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Reparto: <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kevin+Spacey">Kevin Spacey</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Chazz+Palminteri">Chazz Palminteri</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Benicio+del+Toro">Benicio del Toro</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Gabriel+Byrne">Gabriel Byrne</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Stephen+Baldwin">Stephen Baldwin</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Pete+Postlethwaite">Pete Postlethwaite</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Giancarlo+Esposito">Giancarlo Esposito</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Dan+Hedaya">Dan Hedaya</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Suzy+Amis">Suzy Amis</a>, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/search.php?stype=cast&stext=Kevin+Pollak">Kevin Pollak</a>. Productora: Polygram Film Entertainment / Spelling Films International.<br /></p><br /><div align="justify">Hacía tiempo que la cartelera se merecía una crítica como esta, una señora película, una de mis preferidas, no tanto por su alcurnia actoril como por su argumento demoledor. El único fallo achacable a esta obra es que es muy corta y nos deja un agrio sabor de boca por ello. Me arriesgaré a decir que a aquel que no le guste esta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/The_Usual_Suspects">película</a> no le gusta el cine.<br /></div><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/_VPuXWtDx9g&hl=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><br /><div align="justify"><br />El agente Kujan está ante un caso complicado, una masacre en un barco varado en el puerto de Los Angeles, todo apunta a una serie de conocidos delincuentes como principales sospechosos, uno de ellos, Roger "Verbal" King será interrogado con objeto de poder aclarar las cosas, pero la historia se va complicando enormemente y el agente Kujan se desespera.</div><p align="justify"></p><p align="justify">Estas narrativas en restrospectiva son muy complicadas de rodar porque el espectador tiende a perderse en la maraña del tiempo, sin embargo en esta ocasión consiguen crear una confusión muy atrayente que anima a esforzarse por saber que está pasando y asi prepararnos, con un final bárbaro, para nuestro batacazo intelectual en los créditos. </p><p align="justify">El reparto es para echarse a temblar, <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Spacey">Kevin Spacey</a> (<span style="color:#3333ff;">American Beauty, L.A. confidencial, Seven, Ciudad sin ley, Medianoche en el jardin del bien y del mal,...</span> -que consiguió el Oscar al mejor actor secundario por esta interpretación), <a href="http://www.hoycinema.com/perfil/Chazz-Palminteri.htm">Chazz Palminteri</a> (<span style="color:#3333ff;">Balas sobre Broadway La prueba del crimen, Memorias de Queens...</span>), <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Benicio_Del_Toro">Benicio del Toro</a> (<span style="color:#3333ff;">Traffic, Snatch: cerdos y diamantes, 21 gramos, Sin City...</span>), <a href="http://www.alohacriticon.com/elcriticon/article2250.html">Grabiel Byrne</a> (<span style="color:#3333ff;">Stigmata, Muerte entre las flores, Enemigo público, Asalto al distrito 13...</span>) y muchos más buenos actores, desde principales hasta secundarios, echándose en falta algún personaje femenino. Es sobre los hombros de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Kevin_Spacey">Kevin</a> sobre los cuales recae el peso de la narrativa, pues es su relato el dará pie al desarrollo de la historia y unirá todos los cabos que podamos tener, pero tan despacito y tan descolocados los cabos que hasta el final no sabemos que figura están construyendo.</p><p align="justify"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203159889856229266" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SDVWWjBw75I/AAAAAAAAAr0/AFiw9Mi5fl4/s400/Sospechosos_Habituales-Caratula.jpg" border="0" />Para dar fuerza a la narración y desquiciar al agente Kujan y al espectador introducen la figura de un criminal tan peligroso para la policía como el demonio para los creyentes, <span style="color:#ff0000;">Keyser Soze</span>, las implicaciones de este intrigante y demoledor criminal con la historia y con los personajes es algo que tendreís que descubrir cuando la veaís (aquí su historia, no he querido poner el video porque contiene un tremendo <span style="color:#cc0000;">spoiler</span>: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BgkBpWc8ngI">video</a>)</p><div align="justify"><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Bryan_Singer">Bryan Singer</a> consigue trenzar una red magistral y hacerlo con inteligencia, a parte de un manejo sutil de la cámara y de saber conducir al elenco actoril con mano maestra introduce elementos, detalles que tocan la psicología del espectador, pequeños, mínimos pero colosales. No hay que perder de vista a este señor, productor de la archiconocida serie <span style="color:#3333ff;">House</span>, director de <span style="color:#3333ff;">X-men</span> y <span style="color:#3333ff;">X-men 2</span> porque seguro que nos proporcionará más horas de buena diversión.</div><br /><br /><div align="justify">Los personajes están finamente caracterizados, tras tres frases los podemos encasillar y familiarizarnos con ellos, haciéndolos más cercanos, y la sutileza de saber que los hilos del espectáculo los mueve el misterioso Keyser les intriga a ellos tanto o más que a nosotros. Es esa complicidad entre los protagonistas y el espectador la que hace de una buena película una auténtica obra maestra, como es esta película.</div><br /><p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5203205025667542946" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/SDV_ZzBw76I/AAAAAAAAAr8/uXfr6SQZ63s/s400/UsualSuspects.gif" border="0" /></p><br /><p>Algunas perlas que nos deja esta película, en forma de buenas frases:</p><p align="center"><span style="color:#000099;">"El mejor truco que el diablo inventó fue convencer al mundo de que no existía"</span> (- una buena adaptación de la frase de Baudelaire, que lleva a otra frase que os dejo en el aire: "Dios es el único ser que para reinar no tuvo ni siquiera la necesidad de existir"-)</p><p align="center"><span style="color:#3333ff;">"Prefiero no verlos más a tratar de vivir después de lo que les hicieron"</span></p><p align="center"><span style="color:#3333ff;">"Keaton siempre decía: "No creo en Dios, pero le temo". Pues bien, yo creo en Dios, pero le temo a Keyser Soze "</span></p><p align="center"><span style="color:#ff0000;"><strong><span style="font-size:130%;">Valoración de Twister: </span><span style="font-size:180%;">9.4</span></strong></span><br /><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 8.2</span></p>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-43957893284510007452008-05-19T13:25:00.006+02:002008-05-19T14:46:57.371+02:00Código 46<p style="border: 2px ridge rgb(148, 15, 4); text-align: justify;">Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2003. Duración: 92 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Tim Robbins (William), Samantha Morton (María), Om Puri (Backland), Jeanne Balibar (Sylvie), Emil Marwa (Mohan), Nina Fog (Wole), Bruno Lastra (Bikku), Christopher Simpson (Paul), David Fahm (Damian Alekan), Nina Sosanya (Anya). Guión: Frank Cottrell Boyce. Producción: Andrew Eaton. Música: The Free Association. Fotografía: Alwin H. Kuchler y Marcel Zyskind.Montaje: Peter Christelis.Diseño de producción: Mark Tildesley. Dirección artística: Mark Digby y Denis Schnegg. Vestuario: Natalie Ward.<br /></p><div style="text-align: justify;">Este fin de semana he vuelto a escaparme a Segovia, y ahora con mi juguetito nuevo puedo ver películas allí, el tiempo incitaba a ello, no hemos visto el sol nada más que un par de horas en tres días, pues con una cervecita, unos canapeses y algo de voluntad me decidí a ver esta película, que alguien me recomendó (pudiera ser Jordi o Juanjo, ya pierdo neuronas). La elección no fue mal del todo, es original y dinámica, pero algo sensiblera.<br /><br /></div><p></p><center> <object height="355" width="425"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/V-bzWRHKVX0&hl=en"><param name="wmode" value="transparent"><embed src="http://www.youtube.com/v/V-bzWRHKVX0&hl=en" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" height="355" width="425"></embed></object> </center><p></p><br /><p style="text-align: justify;">William (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tim_Robbins">Tim Robins</a>) es enviado a Shangai a investigar un caso de estafa. En este mundo moderno en el que viven el gobierno lo controla todo, y viajar sin autorización se considera delito. En ese viaje William conocerá a María (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Samantha_Morton">Samantha Morton</a>), y se enamorará de ella, pero su amor sólo puede durar 24 horas, el tiempo que tiene William para su estancia, más de ese tiempo se considerará una infracción.</p><div style="text-align: justify;">Está catalogada como ciencia ficción, pero huelga decir que se queda en la superficie de la ciencia ficción al ser más fachada que argumentación, salvando la coherente actuación de Tim Robins. Cierto es que algunos de sus elementos argumentales están muy conseguidos y aumentan el interés del espectador, sin embargo todo se va diluyendo en una historia demasiado sentimental que nos induce a desear un final cercanísimo.<br /><br /></div><p style="text-align: justify;">Intentar centrar la atención en lo que estamos viendo es lo más complicado de esta cinta que induce a divagar en las implicaciones de la fachada política y restrictiva de la sociedad que nos quieren enseñar. Dan demasiada importancia a la filosofía, o mejor a la ciencia onírica, que a la parte social o de investigación que todos esperamos ver cuando nos leemos la psinopsis.</p><div style="text-align: justify;">Se deja ver, y una historia que podría ser nuestro futuro, donde nuestro DNI es nuestro ADN, y este es infalsificable, el control total del gobierno se centra en los genes. Veánla y comentamos.<br /><br /><p align="center"><strong><span style="color: rgb(255, 0, 0);font-size:130%;" >Valoración de Twister:<span style="font-size:180%;"> 6.3</span></span><br /></strong><span style="color: rgb(153, 51, 0);">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color: rgb(153, 51, 0);">Filmaffinity</span></a><span style="color: rgb(153, 51, 0);">: 6.1</span></p><br /></div><p> </p>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-85923092473288757602008-05-08T09:06:00.003+02:002008-05-08T09:37:29.190+02:00Police Tactical Unit<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Título original: PTU (Police Tactical Unit). Año: 2003. Duración: 87 min. País: Hong Kong. Director: Johnnie To (AKA Johnny To). Guión: Kin Yee Au, Yau Nai-Hoi. Música: Chi Wing Chung. Fotografía: Cheng Siu-keung. Reparto: Simon Yam, Suet Lam, Ruby Wong, Maggie Siu, Eddy Ko, Jerome Fung. Productora: Milky Way Image Co.<br /></p><p align="justify">Antes de comenzar esta crítica me veo obligado a pedir disculpas por haberme demorado tantísimo en actualizar esta cartelera, pero el 2007 me supuso un empacho de cine, con casi 150 películas vistas, necesitaba un descanso cineastil. Pero ya estoy de nuevo motivado, gracias a todos. Ayer, un día gris y caluroso tenía claro que era urgente ver una película y dado que las pendientes para ver que tengo no son muchas, debido a un problema en el ordenador que exige formatear y no me apetece, estuve dudando entre Código 46 y ésta, ambas dos de corta duración, me decidí por esta por el título llamativo que auguraba disparos y persecuciones, prometedor augurio que se quedó en un buen intento de hacer buen cine para conseguir una película del montón, o ni eso.</p><p><center><embed src="http://www.youtube.com/v/HXZxb6wiKiY&hl=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><p align="justify">El sargento de la policía militarizada de Hong Kong pierde su arma reglamentaria en un encontronazo con un joven pandillero, para evitarse la regañiña de sus superiores se confabula con el cuerpo policial del PTU para encontrarla, tienen una noche antes de que se vean obligados a reportar el incidente.</p><p align="justify">El comienzo de la cinta nos hechiza con una música sensacional, unos personajes tan interesantes como extraños, y un argumento que predice acción a raudales. Toda esa ilusión creada en el espectador se disuelve con el avanze del metraje para convertirse en una unión de escenas a caballo entre el patetismo y la vergüenza. Aparecen y desaparecen personajes que más que ayudar al desarrollo de la trama nos desconciertan y resultan molestos.</p><p align="justify">Un argumento a priori prometedor, que parecía poder competir con algunas películas de los SWAT americanas, se convierte en un revoltijo de situaciones inconexas que pierden al espectador en pensamientos sombríos sobre su maldita estampa por haber tenido la lucidez de elegir esta película para su visionado.</p><p align="justify">Mafia, pandilleros, soplones, tensiones policiales entre distintos departamentos todo se entremezcla para cocinar esta película de sabor agrio, faltándole los ingredientes básicos, buenas actuaciones y una dirección coherente.</p><p align="justify">No pierdan el tiempo, vean otra película o leánse un libro. Gracias a todos por vuestra paciencia, espero ser constante a partir de ahora. </p><p align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Valoración de Twister:<span style="font-size:180%;"> 4.5</span></span><br /></strong><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 5.6</span></p><br /><center></center><center></center>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-52209718721275863492008-03-03T15:28:00.006+01:002008-03-03T16:28:46.786+01:00No es país para viejos<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Dirección: Ethan Coen y Joel Coen. País: USA. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell). Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela homónima de Cormac McCarthy. Producción: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin. Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Roderick Jaynes. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Mary Zophres.</p><p align="justify">Tan alabada esta <a href="http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/">obra</a>, tan en boca de todos y de los medios que tuve que verla, más por ser obra de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coen_(hermanos)">Cohen</a> que por otra razón, me gusta su cine. Ésta no llega al nivel de <span style="color:#3333ff;">Muerte entre las flores, El hombre que nunca estuvo allí, Fargo o El gran Lebowski</span> y aún asi ha triunfado en la academía, más por el nivel de los contrincantes, creo yo.</p><br /><p><center><embed src="http://www.youtube.com/v/58Dadm2fsGg" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><p align="justify">Llewelyn Moss (<a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Josh_Brolin">Josh Brolin</a>) se encuentra una camioneta rodeada por unos cuantos hombres muertos. Rebusca un poco y encuentra una maleta con dos millones de dólares y un cargamento de droga. Su error coger el dinero, error porque eso genera una ola de violencia, dónde los más viles criminales son contratados para recuperar el dinero, entre ellos Anton Chigurh (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Bardem">Javier Bardem</a>).</p><p align="justify">Los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Coen_(hermanos)">Cohen</a> vuelven a recuperar su sitio en un elaborado trabajo de cámara y un argumento rebuscado dónde resalta el guión, fiel a su estilo, su cine, regalándonos una primera hora de metraje tan sensacional como extraña, definición que ni pintada a toda la película por cortesía de Mónica - <span style="color:#663366;"><em>¡está bien, pero es muy rara!</em></span> -, que se diluye en un tramo final tan confuso como agotador. Una película que deja, sin lugar a dudas, espacio para un segundo visionado con la certeza de que encontraremos nuevos detalles, sensaciones...</p><p align="justify">Los personajes son muy "cohianos", sugerentes, exóticos, raritos, pero nos inyectan ese puntito de interés para evitar el hastío que en algunas escenas puede provocarnos el argumento difuso; puede que esta incosistencia se deba a un exceso de fidelidad a la novela homónima de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Cormac_McCarthy">Cormac McCarthy</a>, aunque esa fidelidad les ha llevado a ser premiados por la academía de Hollywood. De entre todos los personajes, variopintos ellos, evidentemente destaca <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Bardem">Javier Bardem</a>, en una actuación soberbia, expléndida, tanto que podemos llegar a tocar la locura de su personaje, a sentirla y tenerla miedo. No menos meritoria es la de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Josh_Brolin">Josh Brolin</a>, en la piel de un luchador, más de mente que de realidad, personaje que nos pone los pies en el suelo y nos ata a la historia, pués <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Tommy_Lee_Jones">Tommy Lee Jones</a> no hace más que despistar, lucir palmito o arruinar el presupuesto de la película para dejarnos dos expresiones y un par de frasecitas trabajadas.</p><p align="justify">No es una película que pueda gustar a todo el mundo, es una película que invita a reflexionar demasiado, pero a reflexionar no sobre moralinas o ideales, a reflexionar sobre lo que está pasando, sobre lo que estamos viendo y, lo peor, deberemos de hacerlo rápido o acabaremos nadando en un desierto de aburrimiento, perdidos buscando que alguien nos saque.</p><p align="justify">No puedo decir que no me guste esta película, pero si puedo decir que las he visto mucho mejores, más completas, ésta deja mucho a la imaginación, o más bien a las aptitudes deductoras del espectador, lo cual reduce drásticamente el interés de un público que posiblemente quiera disfrutar sin esforzarse. Para considerarla la mejor del año, como Hollywood, tendré que ver <a href="http://www.labutaca.net/films/59/pozosdeambicion.php">There will be blood</a> y comparar con otras ya vistas en 2007, pero me temo que esta no sería mi elección.</p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">6.7</span></strong></span><br /><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 7.4</span></p>Unknownnoreply@blogger.com17tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-55407925931866721862008-03-02T22:17:00.009+01:002008-03-03T16:32:19.116+01:00Diarios de motocicleta<div align="justify"><p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge">Dirección: Walter Salles. Países: Argentina, Brasil, Chile, Perú y USA. Año: 2004. Duración: 126 min. Género: Drama. Interpretación: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado), Mía Maestro (Chichina Ferreira), Mercedes Morán (Celia de la Serna), Susana Lanteri (Tía Rosana), Jean-Pierre Noher (Ernesto Guevara Lynch), Lucas Oro (Roberto Guevara), Marina Glezer (Celita), Sofia Bertolotto (Ana María), Facundo Espinoza (Tomás). Guión: José Rivera; basado en el libro "Notas de viaje" de Ernesto "Che" Guevara y en el libro "Con el Che por Sudamérica" de Alberto Granado.Producción: Michael Nozik, Edgard Tenembaum y Karen Tenkhoff. Producción ejecutiva: Robert Redford, Paul Webster y Rebecca Yeldham. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Eric Gautier. Montaje: Daniel Rezende. Diseño de producción: Carlos Conti. Vestuario: Beatriz Di Benedetto y Marisa Urruti.</p><br /></div><p align="justify">En la montaña segoviana a las cuatro de la tarde es difícil tener otra ocupación que no sea relajarse; yo elegí el cine para pasar la tarde del sábado, tocó está <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diarios_de_motocicleta">película</a>, por azar, allí no me ha llegado el internet para un informe pre-visionado que facilite la elección de una película sobre otra. Tan de cara me vino la suerte que me acabé por elegir esta cinta, que aprovecharé para dedicar a mi amigo bloguero <a href="http://pateando-el-mundo.blogspot.com/">Patón</a>, un granadino comprometido, tenaz e inteligente, al cual le debía una dedicatoria por detalle reciente, y que no esperaba fuera tan pronto, pero creo que puedo sorprenderle y que puede gustarle esta <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Diarios_de_motocicleta">película</a>, para mi, la mejor que he visto este año, aún siendo antigua, me pesaría que la conociera porque tendría que buscar otra para cumplir mi propósito.</p><br /><br /><p><center><embed src="http://www.youtube.com/v/7u0U3dbVMHk" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed> <center><p></p><br /><p align="justify">En 1952 Ernesto Guevara y Roberto Granados emprenden un viaje por carretera para recorrer toda américa latina. Su viaje les lleva desde Argentina a Venezuela, atravesando Chile, Perú y Colombia, un recorrido entre la opulencia y la más desoladora pobreza.</p><br /><p align="justify">Diré que a pesar de estar basada en las notas del viaje de juventud del "<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Che_Guevara">Che</a>", no es una cinta política, no narra la historia revolucionaria del problemático personaje, es un relato social, cercano, un grito a la realidad, buscando oídos que quieran escuhar lo que sucede en aquella parte del mundo.</p><br /><p align="justify">Podemos dividir la película en varias partes, el inicio de la aventura como una introducción jovial y descacharrante, en la Argentina, la parte central a caballo entre los pueblos y las gentes como un espejo a la realidad social, de denuncia, para que conozcamos y una parte final en la leprosería de San Pablo en la orilla del amazonas peruano, como la parte más humana de la narrativa. El estado de ánimo del espectador varía muchísimo con la narración, en algunas nos atrapa, en otras nos repele y es en esos momentos cuando el guión nos arropa con su belleza y magnificencia, de lo más sorprendente, salvando la fotografía, soberbia, no podía ser menos: <span style="color:#330099;">Machu-Pichu, Valparaíso, Desierto de Atacama, Amazonas, Patagonía</span>...</p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5173271080273192402" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; CURSOR: hand; TEXT-ALIGN: center" height="186" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_pax0Df-pfLQ/R8smo2p8JdI/AAAAAAAAAW0/MvWSsPvhMq8/s320/bscap0002.jpg" width="361" border="0" /><br /><p align="justify">Los dos actores principales destacan por su frescura, disfrutando del papel, congeniando con el espectador creando esa magia que diferencia unas obras de otras, como Javier Bardem en <a href="http://www.nocountryforoldmen.co.uk/intl/es/">No es país para viejos</a>, la psicopatía la retrata de maravilla, pues bien, nuestros aventureros nos trasmiten su visión del mundo, con sus diferencias, sus peleas y su verborrea.</p><p align="justify">Completaré la crítica con la canción "Al otro lado del río", de jorge Drexler, ganadora de el Oscar a la mejor canción en 2004 e integrada en la banda sonora de esta maravilla.</p><p align="justify"><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/rvC0f7yL9ag" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><br /><p align="justify">Déjense atrapar por esta demoledora historia, con un guión complejo que nos acercará a la desoladora verdad de la injustica humana. Para mi: imprescindible, necesaria y obra maestra.</p><br /><p align="justify"><span style="color:#330033;"><em>"Los incas tenían un amplio conocimiento de astronomía, medicina y matemáticas entre otras cosas, pero los invasores españoles tenían la pólvora, ¿cómo sería América si las cosas hubieran sido diferentes?"</em></span> (invita a la reflexión, ¿verdad?)</p><br /><p align="center"><span style="font-size:130%;"><span style="color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister:</strong> <span style="font-size:180%;">8.5</span></span><br /></span><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 7.4</span></p></center><center></center></center>Unknownnoreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-50313460966871683242008-02-29T08:54:00.005+01:002008-02-29T09:58:49.592+01:00Distrito 13<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Título original: Banlieue 13. Año: 2004. Duración: 85 min. País: Francia. Director: Pierre Morel.Guión: Luc Besson, Bibi Naceri. Música: Bastide Donny, Da Octopuss, Damien Roques. Fotografía: Manuel Teran. Reparto: Cyril Raffaelli, David Belle, Dany Verissimo, Tony D'Amario, Bibi Naceri, François Chattot. Productora: Europa Corp. / TF1 Films Productions / Canal +.</p><p align="justify">Recuerdo cuando vi la película <a href="http://www.labutaca.net/films/30/loshijosdelviento.htm">El retorno de los Yamakasi</a>, sobre un grupo de jóvenes que <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Belle">David Belle</a> guió durante unos años, enseñándoles lo que se conoce ahora como <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Parkour">Parkour</a>, y quedé impresionado por la destreza de estos atletas y por el espectáculo visual que ofrecen. Por eso no dudé en lanzarme a ver esta <a href="http://www.banlieue13-lefilm.com/site1/index.html">película</a>.</p><p><center><embed src="http://www.youtube.com/v/9KvIaUrGTsY" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><p align="justify">En París, año 2013, el gobierno ha tomado la decisión de proteger a los ciudadanos de los barrios más conflictivos aislando estos con un muro de seguridad. Esto convierte a estos barrios en auténticas barriadas sin ley dónde mandan las bandas de criminales, Damien es un policía de élite experto en operaciones encubiertas que ha sido designado para introducirse en uno de estos distritos y recuperar una bomba de destrucción masiva que el gobierno ha perdido.</p><p align="justify">A priori la sinopsis augura una monumental cagada estilo mega-producción americana inundada de efectos especiales cuando la verdad es otra, esta es una película para impresionar al espectador con el <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Parkour">Parkour</a>, y algunas de las persecuciones son increibles, divertidísimas. Centrarse por completo en el espectáculo visual puede hacer desmerecer el guión, como ocurre en este caso, aunque el marco de la mafia, policía corrupta, "topos" y artes marciales confiere una mezcla sumamente atractiva para el espectador que disfrutará como un chiquillo de esta película.</p><p align="justify">Con una trama lineal, sin revueltas, se hace fácil la digestión de la cinta y su escasez de metraje no deja espacio para el hastío. Ver a <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/David_Belle">David Belle</a> practicar su arte es todo un lujo, este hombre es un fenómeno, un idealista como comprobamos en su entrada de la wiki.</p><p align="justify">Yo espero ansioso el estreno de <a href="http://extracine.com/2007/05/29/video-promocional-de-babylon-ad/">Babylon A.D</a>, su próxima película (como coreógrafo, no como actor), para estarme otro rato entretenido maravillándome con las aptitudes de estos fenómenos. La calidad de la película puede discutirse, pero no el divertimento que proporciona.</p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: </strong></span><span style="font-size:180%;"><strong><span style="color:#ff0000;">6.8</span><br /></strong></span><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 6.0</span></p>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-32825565935685553812008-02-28T09:41:00.008+01:002008-02-28T10:31:13.297+01:00Syriana<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Dirección: Stephen Gaghan. País: USA. Año: 2005. Duración: 126 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: George Clooney (Bob Barnes), Matt Damon (Bryan Woodman), Jeffrey Wright (Bennett Holiday), Chris Cooper (Jimmy Pope), William Hurt (Stan Goff), Mazhar Munir (Wasim), Tim Blake Nelson (Danny Dalton), Amanda Peet (Julie Woodman), Christopher Plummer (Dean Whiting), Alexander Siddig (Príncipe Nasir). Guión: Stephen Gaghan; basado en el libro "See no evil" de Robert Baer. Producción: Jennifer Fox, Michael Nozik y Georgia Kacandes. Producción ejecutiva: George Clooney, Steven Soderbergh, Ben Cosgrove y Jeff Skoll.Música: Alexandre Desplat.Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Tim Squyres. Diseño de producción: Dan Weil. Vestuario: Louise Frogley.</p><p align="justify">Una deuda tenía pendiente con Javi Sanz, compañero de fatigas en la U.A.M, con esta <a href="http://syrianamovie.warnerbros.com/">película</a>, y es hora de pagarla, una película muy de acorde con el sentimiento anti-globalizador que se extiende por estos tiempos, ¿que mala cosa la globalización, verdad? ¡El dinero en manos de unos pocos y los recursos secuestrados por esos pocos! ¡Libre circulación de dinero, pero no de personas! El cinismo del siglo XXI.</p><p><center><embed src="http://www.youtube.com/v/iS3GFnSGOfk" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><p align="justify">Una lucha mundial por el control del petróleo de las grandes empresas, capaces de dirigir la política de los estados para conseguir sus fines, la gran trama la manejan inspectores del gobierno, agencias de espionaje, jeques árabes, ejecutivos hasta los mozos que trabajan en las instalaciones petrolíferas.</p><p align="justify">Es una <a href="http://syrianamovie.warnerbros.com/">película</a> que recuerda a la extraña <a href="http://paramountvantage.com/babel/">Babel</a>, casi mejor al contrario, pués ésta fue anterior, empezamos intrigados con una venta de armas y continuamos con el cierre de un negocio macro-económico para acabar nadando en un mundo tan aparentemente irreal que nos aterra por su pasmosa realidad, dónde los que manejan los hilos de la gran marioneta que es la humanidad se mueven con una ausencia de escrúpulos a la hora de tomar decisiones que nos acaban afectando a todos.</p><p align="justify">El montaje se hace extraño al principio pero según vamos viendo la luz gana enteros, aunque puede llegar a causar apatía en el espectador, unido a la presencia de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Damon">Matt Damon</a>, actor con el que no tengo afinidad alguna, más bien ojeriza, por su falta de naturalidad y por esas expresiones tan forzadas como ridículas.</p><p align="justify">El argumento es demoledor, si bien un guión es confuso e irregular pero la presencia de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/George_Clooney">Clooney</a> es arrolladora en un papel que debería tener más presencia en el film. Recomendada para aquellas mentes inquietas, pués a pesar de algunas carencias <em>fílmicas, </em>la pantalla se llena de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Matt_Damon">Damon</a> y eso desluce el resultado final, el mensaje nos llega.</p><p align="center"><strong><span style="color:#ff0000;"><span style="font-size:130%;">Valoración de Twister: </span><span style="font-size:180%;">6.5</span></span></strong><br /><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 6.4</span> </p>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-86933781366021077542008-02-27T08:58:00.005+01:002008-02-27T09:41:18.423+01:00Romper Stomper<p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge" align="justify">Título original: Romper Stomper. Año: 1992. Duración: 94 min. País: Australia. Director: Geoffrey Wright. Guión: Geoffrey Wright. Música: John Clifford White. Fotografía: Ron Hagen.Reparto: Russell Crowe, Daniel Pollock, Jacqueline McKenzie, Alex Scott, Leigh Russell, Daniel Wyllie, James McKenna, Eric Mueck. Productora: The Australian Film Commission / Film Victoria / Seon Film Productions.</p><p align="justify">No tenía la más mínima intención de ver esta <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Romper_Stomper">película</a>, pero al informarme un poco sobre ella ofrecía una temática skinhead muy del gusto de mi amigo Mikel, entonces me dije, ¡ánimo!, la ves y se la dedicas, pero ahora ya no lo tengo tan claro, la temática skin es sólo una excusa, en este caso, para contar las peripecias de una banda de delincuentes, no la base de la <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Romper_Stomper">película</a>, aún asi dedicaré esta crítica a Mikel, a pesar de no ser muy buena.</p><p><center> <object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/YXa-nAYdjrk&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/YXa-nAYdjrk&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object> </center></p><p align="justify">Hando (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Russell_Crowe">Russel Crowe</a>) es el lider de una banda de skinhead de Melbourne y tiene una batalla personal contra las personas de origen asiático del centro de la ciudad, cuasantes, según él, de la impureza racial de Australia. Con lo que no contaba Hando es con la resistencia de los asiáticos a ser apaleados.</p><p align="justify">El comienzo de la película nos augura diversión sin límites que luego se queda en una burda imitación del cine americano de "un poco de todo" con resultado de producto de estercolero por las tramas laterales que no llevan a ninguna parte y por puntos oscuros en el desarrollo que siembran confusión en el espectador, ávido de carnaza.</p><p align="justify">El motor de la película es el racismo de un grupo de juventudes nazis (que no skinheads) y su amor por la violencia, pero la gasolina de ese motor es un guión simplón que roza el patetismo, salvándose una excelente banda sonora que nos deja algunas escenas realmente buenas (una persecución por los callejones de Melbourne es lo mejor de la película bajo una música bastante aplastante, <a href="http://mrtsongs.blogspot.com/2008/01/romper-stomper.html">aquí el enlace al disco</a>).</p><p align="justify">La película, a parte de por la banda sonora, se salva por una impresionante actuación de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Russell_Crowe">Russel Crowe</a>, de los mejores papeles que le he visto hacer, pero por lo demás no llega nada más que a un aprobado ramplón, pués está saturada de escenas que no riman con una trama tan violenta. No entiendo la manía de los directores de hacer humanos a sus personajes, en el cine se puede hacer cualquier cosa y puede gustar, encasillándose en los <em>estándares</em> se consigue la apatía de un público cada vez más descontento entre la baja calidad de los sub-productos, la parafernalia y los abusivos precios.</p><p align="justify">Llega a entretener por su violencia, por Crowe y por la música, pero eso no hace que sea una buena película, más bien mala y rancia, veánla por su excelente música, por su temática, pero no esperen que les guste más allá del entretenimiento que proporciona.</p><p align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">5.0</span><br /></strong></span><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 5.8</span> </p>Unknownnoreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-60290699186077659822008-02-21T23:42:00.003+01:002008-02-22T00:12:32.341+01:00Monstruoso<div align="justify"><p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge">Dirección: Matt Reeves. País: USA. Año: 2008. Duración: 85 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Lizzy Caplan (Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J. Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth). Guión: Drew Goddard. Producción: J.J. Abrams y Bryan Burk. Fotografía: Michael Bonvillain. Montaje: Kevin Stitt .Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Ellen Mirojnick.</p></div><br /><div align="justify">Hoy estaba dudando entre <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/El_verdugo">El Verdugo</a> y <a href="http://www.cloverfieldmovie.com/">Monstruoso</a>, finalmente me he decantado por ésta última posiblemente equivocándome en la elección, pero como fiel seguidor de la ciencia ficción, del frikismo y de la innovación, me he lanzado a por la más novedosa, también para discutir con Patón sobre esta extraña película, extraña, mareante y curiosa <a href="http://www.cloverfieldmovie.com/">película</a>. Y bien que da para discutir, en lo bueno y en lo malo, que de ambas facetas anda repletita.</div><br /><center> <object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/JxiOL8zA9IM&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/JxiOL8zA9IM&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object> </center><br /><br /><div align="justify">Un grupo de amigos celebra una fiesta de despedida a uno de ellos que se muda a Japón por trabajo, risas, alcohol... y un temblor de tierra sacude Manhattan, lejos de ser un terremoto la "monstruosa" verdad sacudirá a los amigos que emprenden una carrera colectiva buscando una salida a la ratonera en la que se convierte la ciudad.</div><br /><div align="justify">He leido críticas comparando esta historia con <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Godzilla">Godzilla</a> y no las comparto en absoluto, el "bicho" japonés está rodeado de un aura mítica y las películas están más centradas en el espectáculo visual que lo que ocurre con esta cinta que busca el impanto psicológico, el retrato del pánico, la locura de la mente y las divagaciones ante situaciones límite. </div><br /><div align="justify">El guión está centrado en el amiguismo de la pandilla y eso se hace pesado ante los buscadores de ciencia ficción pura, pero, huelga decirlo, no se acerca a la pesadez que causa la puñetera cámara al hombro, que del mareo casi dan ganas de escaparse y decidarse a otra cosa.</div><br /><div align="justify">Consiguen, para sufrimiento del espectador, emborracharnos con un argumento innovador que hace del misterio y del pánico su bandera y acabamos por disfrutar de esta película, aunque deseemos que acabe y la cámara se esté quietecita (me pasó con <em><span style="color:#3333ff;">Gang Tapes</span></em> y con <span style="color:#3333ff;"><em>la brujta de Blair</em></span>, prefiero imagen fija, prefrencias de uno, fíjate).</div><br /><div align="justify">Dar tanto valor a una trama que tienes que descubrir aunque parezca evidente, con unos personajes que se hacen cercanos porque son tan reales que nos ayudan a digerir la historia, resulta fundamental para poder digerir está paranoia. Voy a ver si se me pasa el mareo durmiendo, mareo que hace que no le de un notable a esta película.</div><br /><div align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">6.0</span></strong></span></div><div align="center"><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 5.9</span></div><div align="center"> </div>Unknownnoreply@blogger.com26tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-48048807667570217852008-02-21T11:17:00.017+01:002008-02-21T15:46:53.645+01:00Shaolin Soccer<p align="justify"><p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge">Título original: Siu lam juk kau (Shaolin Soccer). Año: 2001. Duración: 111 min. País: Hong Kong. Director: Stephen Chow. Guión: Stephen Chow & Kan-Cheung Tsang. Música: Raymond Wong. Fotografía: Pak-huen Kwen & Ting Wo Kwong. Reparto: Stephen Chow, Zhao Wei (AKA Vicki Zhao), Man Tat Ng, Yin Tse, Sarondar Li, Yut Fei Wong . Productora: Coproducción HK-USA; Universe Entertainment & Star Overseas. </p><p></p><p align="justify">Una buena definición para esta <a href="http://www.miramax.com/shaolin_soccer/">película</a> puede ser que es una película para frikis, una paranaoia de acción y humor oriental, difícil de sentirlo como propio, al contrario que con <a href="http://www.muchocine.net/criticas/2507">Kun-fu-sion</a> en la que uno se desternilla de la risa; <a href="http://www.miramax.com/shaolin_soccer/">Shaolin Soccer</a> es para asombrarse, para fliparse con recuerdos de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Capitán_Tsubasa">Oliver y Benji</a>, aunque el parecido sea irrisorio. Yo soy un forofo de esta película (tres veces la he visto ya) y ansioso estoy de que salga la versión basket, <a href="http://soy.bluebbva.com/2007/11/y-despus-de-shaolin-soccer-kung-fu-dunk.asp">Kun-fu Dunk</a> para volver a disfrutar con estos locos asiáticos. </p><p align="left"><center><embed src="http://www.youtube.com/v/bREfcVPssiE&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><p align="left"><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/h4GUiYYEOeo&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><p align="justify">Sing tiene un sueño, acercar el arte Shaolin a la gente, pero sus escasos recursos económicos se lo impiden. Cuando conoce a Fung, un ex-futbolista fracasado, ambos tejen un plan para fusionar kung-fu con futbol y cumplir ambos sus sueños, el resultado de esa unión será espectacular.</p><p align="justify"><br />Antes de continuar con la reseña os haré una recomendación para el que la quiera ver, es imprescindible verla en versión original con subtítulos, la versión en castellano es totalmente nefasta, con los diálogos desacertadísimos que hacen que el humor desaparezca. Esta película hay que afrontarla con la idea de lo que vamos a ver o se nos antojará bananera, no hay que buscar argumento, no lo tiene, hay que buscar efectos especiales, humor rancio y algo de fororismo por las artes marciales descomunales.</p><p align="justify"><br />Toda ella es un sinsentido, desde los personajes hasta los diálogos. Las técnicas de Shaolin son desternillantes (cabeza de hierro, mano vacía, pierna de gancho, camisa de hierro....). El primer partido en el que el extraño equipo entra en contacto con el mundo del futbol recuerda a las películas de los <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Monty_Python">Monty Python</a>, y puede ser una de las escenas más memorables, que no mejor, que yo recuerdo. Yo no dudaría en recomendarla, pero ya se de gente a los que no les ha gustado en absoluto, hay que ser valiente o como dije en alguna ocasión ser amante del otro cine. </p><p align="center"><br /><strong><span style="font-size:130%;color:#ff0000;">Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">6.5</span></span><br /></strong><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 6.4</span></p>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-20674511998949410772008-02-20T09:03:00.008+01:002008-02-21T15:49:02.587+01:00Una historia del Bronx<div align="justify"> <p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge">Título original: A Bronx Tale. Año: 1993. Duración: 122 min. País: Estados Unidos. Director: Robert De Niro. Guión: Chazz Palminteri. Música: Butch Barbella. Fotografía: Reynaldo Villalobos. Reparto: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Joe Pesci, Francis Capra, Taral Hicks, Katherine Narducci. Productora: Savoy. </p></div><br /><div align="justify">Con la película de Optimistas ya metida en el lector de cd's vi por el rabillo del ojo este título, <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film326871.html">Una Historia del Bronx</a>, y la luz se hizo, raudo fui a cogerla, la puse y a disfrutar de esta mezcolanza de cine negro, cine social y mafia. Se que hice promesas de ver algunas películas espero cumplirlas en breve, pero ya tuve una racha de cine social o moral y ahora tengo que desengrasarme, volveré a la carga, quizás tras este fin de semana en la selva segoviana.</div><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/Lke_bbQHLm0&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><br /><br /><div align="justify">Calogero vive en el Bronx, un barrio con una fuerte identidad, de vecinos tiene a unos mafiosos cuyo jefe, Sonny, se convierte en un ídolo para el joven italiano. Un tiroteo del que el pequeño es testigo convierte a "C" en el protegido de Sonny, relación que el padre del joven desaprueba enérgicamente. Esta película narra el desarollo de la vida del pequeño Calogero desde la infancia hasta la madurez.</div><br /><div align="justify">Siempre hay que echar mano a los clásicos y esta cinta se ha convertido en uno de ellos por su pluralidad de historias, desde el racismo, hasta el amor y la dificultad de educar a un hijo en unos valores que para ti son sagrados. Básicamente la raiz de la historia son los coqueteos del joven con la mafia, aunque cobra muchísima fuerza la historia del racismo, elegir entre el amor o las amistades.</div><br /><div align="justify">El papel de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Robert_De_Niro">Robert De Niro</a> es más un papel chiquito que una soberbia actuación, está para unir historias, para descentralizar la atención del espectador y enfocarla en otra rama argumental. El guión tiene una fuerza arrolladora, a pesar de momentos algo pasteles, a mi modo de ver, en los que abunda una moralidad que se me hace empalagosa.</div><br /><div align="justify">Destaca una música muy unida al guión, al barrio, a la época y saberla mimetizar con las imágenes y que animen a seguir escuchando, viendo, disfrutando es loable. Un par de escenas de esta película son míticas, la historia de la prueba de la puerta y cuando entran los moteros en el bar de los italianos, estas escenas con esa música de fondo te hacen gritar: ¡qué grande es el cine!</div><br /><div align="justify">Soy poco partidario de la voz en off, un recurso barato de lo que no se sabe contar con imágenes, pero en este caso es casi necesaria, un nexo entre los sentimientos del niño y la realidad del barrio. Esa voz en off nos introduce en la historia, nos engaña y atrapa hasta que ya formamos parte de ella.</div><br /><div align="justify">Ni que decir tiene que es un título imprescindible en toda colección, en toda estanteria y casi obligatoria para ver, con un argumento directísimo, unos personajes simpáticos y .... y .... Buenísima.</div><br /><div align="center"><strong><span style="font-size:130%;color:#cc0000;">Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">8.4</span><br /></span><span style="color:#993300;">Valoración de </span></strong><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;"><strong>Filmaffinity</strong></span></a><span style="color:#993300;"><strong>: 7.7</strong></span></div>Unknownnoreply@blogger.com12tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-72068033681478341892008-02-19T11:44:00.001+01:002008-02-19T12:21:38.393+01:00El otro cine<div align="justify">Repasando las últimas películas que he criticado me he dado cuenta de que me he pasado al cine comercial, por eso en este post quiero abrir una puerta al cine más escondido, <em>al otro cine</em>, el que siempre me gusta dar a conocer. Voy a proponeros algunos títulos, que no he visto, con el firme propósito de verlos a la mayor brevedad y poder discutirlos. Evidentemente ninguno de los títulos serán de la factoría Hollywoodiense, porque el otro cine no sale de allí, el otro cine es ese que los pseudo aficionados palomiteros dicen que películas más raras ves, ¿de chinos? ¿de autor? si esas son un rollo... ¿un rollo? veamos, no están minadas de efectos especiales, pero si de historias interesantes, historias diferentes. Negarse a ver el otro cine es negarse a poder criticar el buen y el mal cine, negarse a la grata experiencia de conocer otras formas de expresión. Aquí mi propuesta:</div><br /><div align="justify">- <span style="font-size:130%;color:#990000;">Optimistas</span>: de Goran Paskaljević (Serbia) - cinco mini-historias con un marco común, la Serbia que dejó Milosevic. Cine social y moral, con un lema: <em>optimismo es la manía de sostener, cuando todo va mal, que todo va bien</em> (Voltaire). Pre-Valoración: 6,3.</div><br /><div align="justify">- <span style="font-size:130%;color:#990000;">Inner Senses</span>: de Chi-Leung Law (Hong Kong) - una joven vive agobiada por el acoso de unos fantasmas que busca ayuda en un psicólogo recomendado por una amiga. No creo que esté a la altura de otros títulos, pero estamos proponiendo, para bien o para mal. Pre-Valoración: 5,4.</div><br /><div align="justify">- <span style="font-size:130%;color:#990000;">Dolls</span>: de Takeshi Kitano (Japón) - Tres historias de amor y dolor, el retrato de las posibilidades del amor, pasado, presente y futuro, dicen que una de las grandes obras del cine moderno. Carlos Boyero dijo:<em> Su hipersensibilidad me resulta insoportable,</em> y esto viniendo de "<em>su eminencia</em>" parece un piropón... Pre-Valoración: 7,6.</div><br /><div align="justify">- <span style="font-size:130%;color:#990000;">No amarás</span>: de Krzysztof Kieslowski (Polonia) - Tomek es un voyeur obsesionado con su vecina, con el fin de inmiscuirse en su vida se hace pasar por repartidor de leche. Dicen simplemente que es una película necesaria, punto. Pre-Valoración: 8,1.</div><br /><div align="justify">- <span style="font-size:130%;color:#990000;">Vacas</span>: Julio Medem (España) - La historia comienza en Guipúzcoa, en 1875. En una trinchera carlista, durante la guerra, un aizkolari logra salvar la vida embadurnándose con sangre de uno de los muertos, y dejándose apilar con los cadáveres. La presencia de una vaca le produce una extraña sensación, que se volverá obsesiva. Los comienzos de Medem al más alto nivel. Pre-Valoración: 7,1.</div><br /><div align="justify">- <span style="font-size:130%;color:#990000;">El secreto de Vera Drake</span>: de Mike Leigh (Inglaterra) - La historia de una mujer que practicaba abortos ilegales en el Londrés de los cincuenta. La actriz principal, Imelda Staunton, obtuvo numerosos premios por esta interpretación que dicen magistral. Pre-Valoración: 7,0.</div><br /><div align="justify">- <span style="font-size:130%;color:#990000;">Ju Dou</span>: de Zhang Jimou (China) - Un hombre compra a Jou Dou para que le de un hijo varón, este niega su impotencia maltratando a la joven, que encuentra consuelo en la amistad y el amor de un sobrino del amo. Esta historia narra ese amor prohibido y convulso. Pre-Valoración: 7,9.</div><br /><div align="justify">Espero criticar alguno de estos títulos, posiblemente varios, antes de que acabe este mes, palabra.</div>Unknownnoreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-76684627348556473112008-02-18T09:56:00.008+01:002008-02-21T15:51:17.046+01:00La semilla del diablo<div align="justify"> <p style="BORDER-RIGHT: #940f04 2px ridge; BORDER-TOP: #940f04 2px ridge; BORDER-LEFT: #940f04 2px ridge; BORDER-BOTTOM: #940f04 2px ridge"> Título Original: Rosemary's Baby. Año: 1968. Duración: 136 min. País: Estados Unidos. Director: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski (Novela: Ira Levin). Música: Christopher Komeda (AKA Krysztof T. Komeda). Fotografía: William A. Fraker. Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook. Productora: Paramount Pictures. </p></div><br /><div align="justify">La semana pasada fue complicada, tuve una ardua lucha contra un troyano (Win32:Small-JMK) que me plantó cara durante tres o cuatro días, hasta que al final di con la manera de eliminarlo, no otra que toquetear el registro del windows, algún día tendré que pasarme a Linux. El sábado tras una ardua sesión de spa y un vermuth más largo que una maratón, líquido no perdimos, segurísimo, decidimos sobrellevar la resaca con noche de cine, una de suspense, tocó <a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html">La semilla del diablo</a>, que empieza rara rara, pero te atrapa, te absorbe y la final resulta ser una maravilla, excepto el título, menos drogas necesitan algunos ¿a quien se le ocurre traducir una película con un título que es el máximo exponente del spoiler?</div><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/otPyEsObI1M&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><br /><br /><div align="justify">Guy y Rosemary se mudan a un enorme edificio de apartamentos a empezar una nueva etapa de su vida, un edificio con un trágico pasado de accidentes mortales. Pronto descubriran a sus nuevos vecinos, los señores Castevet, y serán conscientes de lo meticones que son cuando ya los tengan manejando los hilos de sus vidas.</div><br /><div align="justify">Un claro ejemplo de como hacer cine de terror sin excesivas parafernalias, manejando a los actores con mano férrea para conseguir que ellos sólos creen una atmósfera agobiante e intrigante, esa intriga es el punto fuerte de esta película, y el retrato de la obsesión, o locura, de la joven Rosemary. </div><br /><div align="justify">La maestría de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Roman_Polanski">Polanski</a> marca toda la película, la cámara incómoda muchas veces, cercana cuando tiene que serlo, mimando más a unos personajes que a otros, la vieja Minnie copa la pantalla con su rostro, genial. El cambio de los colores, de la decoración, la música... es díficil centrar la crítica en un punto en una película tan completa, pero podríamos valorar por encima de todo la empatía que crean los personajes con el espectador y al edificio Dakota, que como bien dice <a href="http://pateando-el-mundo.blogspot.com/">Patón</a>, parece un personaje más de la película, gracias Patón por ese detalle.</div><br /><div align="justify">Yo he debido de ver la película con un par de escenas nuevas, una en la que aparece un extraño sueño que por supuesto no deberían haberla incluido en el montaje, destroza la trama y deja abierta una ventana para que el espectador resuelva el misterio antes de tiempo. </div><br /><div align="justify">Os animo a verla, es una gran obra de arte de obligado visionado, puede o no gustar pero la calidad de la cinta es indiscutible. Se me dijo por estos lares que me animara a valorar las películas, voy a empezar con ésta, un experimento que espero nos guste a todos, pondré mi valoración y la de la página <a href="http://www.filmaffinity.com/es/main.html">Filmaffinity</a>, un excelente portal de cine dónde los usuarios son los críticos, por eso me gusta, nada de profesionalismos:</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"><span style="font-size:130%;color:#ff0000;"><strong>Valoración de Twister: <span style="font-size:180%;">7.0</span></strong></span></div><div align="center"><strong><span style="color:#993300;">Valoración de </span><a href="http://www.filmaffinity.com/es/film721028.html"><span style="color:#993300;">Filmaffinity</span></a><span style="color:#993300;">: 7.8</span></strong></div><div align="center"></div><div align="center"></div>Unknownnoreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-74110053263874204792008-02-14T09:44:00.003+01:002008-02-14T09:49:52.521+01:00El último tren a Auschwitz<p align="justify">Dirección: Joseph Vilsmaier y Dana Vávrová. Países: Alemania y República Checa. Año: 2006. Duración: 122 min. Género: Drama. Interpretación: Gedeon Burkhard (Henry Neumann), Lale Yavas (Lea Neumann), Lena Beyerling (Nina Neumann), Juraj Kukura (Dr. Friedlich), Sibel Kekilli (Ruth Zilberman), Roman Roth (Albert Rosen), Brigitte Grothum (Gabrielle Hellmann), Hans Jürgen Silbermann (Jakob Noschik), Ludwig Blochberger (Crewes). Guión: Stephan Glantz; basado en un argumento de Art Bernd. Producción: Artur Brauner. Música: Chris Heyne. Fotografía: Joseph Vilsmaier. Montaje: Uli Schön. Dirección artística: Jaromir Švarc. Vestuario: Jarmila Konečná.</p><p align="justify">Desde que me leí la biografía de <a href="http://www.lapaginadefinitiva.com/dblibros/94">Hitler (1889-1936)</a> de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ian_Kershaw">Ian Kershaw</a> me aficioné a las películas de temática nazi o ambientadas en la segunda guerra mundial, Enemigo a las puertas, La vida es bella, Stalingrado, Amen, Mediterráneo, El ogro, El libro negro, El hundimiento, La gran evasión... son algunas de ellas, quedándome por ver urgentemente La zona gris y El tren de la vida. Por eso me he lanzado a ver esta <a href="http://www.labutaca.net/films/53/elultimotren.htm">película</a>, también ha ayudado que Juanjo me dijera que estaba muy bien, con ánimo de saciar mi curiosidad, pero me he encontrado con una cinta diferente, algo excesiva y pesada, dónde se agradece que hayan intentado innovar.</p><p align="left"><center><embed src="http://www.youtube.com/v/HBPZU5IdeBQ&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><p></p><p align="justify">En el año 1943 los nazis quieren limpiar Berlín de judíos. Un tren sale de la estación de Grunewald con 688 judíos hacia Auschwitz, seis días tarda el tren de la muerte en llegar hacía el campo de exterminio. Esta es la historia de los "habitantes" de uno de los vagones durante esos seis fatídicos días.</p><p align="justify">El empiece de la película se hace flojo por el desinterés de los actores y por la superficialidad con la que nos introducen en la historia. A media cinta ya estamos enganchados totalmente por un argumento voraz que intriga, a pesar de las dosis exageradas de dramatismo forzado (la historia lo requiere así), digo forzado porque los actores no congenian con el espectador, y ha de ser la caracterización, el maquillaje y el "ambiente" los que transmitan el dolor y el drama de esta pobre gente.</p><p align="justify">La búsqueda del acercamiento de los personajes al espectador lo intentan con ridículos flash back, un montaje débil que podrían haber introducido al inicio, pués resta fuerza a la narrativa. Sin embargo el cambio en el ánimo de los personajes, tanto física como mentalmente, a lo largo de esos seis fatídicos días lo bordan, de lo mejor de la película.</p><p align="justify">Pasadas las dos horas de la película, ya en los créditos, no se nos escapa ni una lágrima, del estupor, de la vergüenza y de la ira que se nos han quedado tatuados (una par de miradas de la niña de los Neumann y de la hija del Doctor todavía no he conseguido quitármelas de la cabeza), lo que significa un buen trabajo de la dirección, el mensaje ha llegado.</p><p align="justify">La demencia humana con sus salvajes consecuencias está reflejada en la triste Historia. Todas las buenas obras de un pueblo se pierden por la locura de un maldito hombre, el odio es una enfermedad más contagiosa que la tolerancia y la convivencia. Tristeza.</p>Unknownnoreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-76014659032609170462008-02-08T11:25:00.000+01:002008-02-08T14:44:21.900+01:00John Rambo<div align="justify">Dirección: Sylvester Stallone. Países: USA y Alemania. Año: 2008. Duración: 92 min. Género: Acción, drama. Interpretación: Sylvester Stallone (John Rambo), Julie Benz (Sarah Miller), Paul Schulze (Dr. Michael Burnett), Matthew Marsden (School Boy), Graham McTavish (Lewis), Rey Gallegos (Diaz), Jake La Botz (Reese), Tim Kang (En-Joo), Maung Maung Khim (Tint), Ken Howard (Arthur Marsh).Guión: Sylvester Stallone; sobre el personaje creado por David Morrell.Producción: Avi Lerner, John Thompson y Kevin King Templeton. Música: Brian Tyler. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Sean Albertson. Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone. Vestuario: Lizz Wolf. </div><div align="justify"><br /> </div><div align="justify">Volver a enfrentarse al todopoderoso <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rambo">Rambo</a> en la gran pantalla embriaga al espectador de una terrorífica emoción, incluso con un <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Sylvester_Stallone">Stallone</a> cascado, cascadísimo y feo como siempre, pero el papel de <a href="http://www.mangafilms.es/johnrambo/">John Rambo</a> es el suyo, su obra maestra, para mi por encima de <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rocky_(película)">Rocky</a>, y con esta película vuelve a demostrar que es mal actor, que no sabe dirigir, y que esas cualidades son nimiedades cuando se interpreta al gran cajuna de los soldados, al carismático <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Rambo">Rambo</a>.</div><br /><br /><center><embed src="http://www.youtube.com/v/ksj17mte_Io&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><br /><br /><br /><br /><div align="justify">La vida combativa de John parece que ha llegado a su fin, ahora vive en la jungla al norte de Tailandia, su sustento son la pesca y la caza de serpientes. Esa tranquilidad se rompe cuando un grupo de misioneros le pide ayuda para llegar a Birmania, pais asolado por la guerra, a nuestro amigo Rambo no le queda otra salida que volver a combatir. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">En el momento en que sale el logo de la productora ya estamos ansiosos por ver a Rambo emerger de algún barrizal cuchillo entre los dientes, nos sobra la introducción de los personajes, la tonta mujer, muy ñoña ella, que intenta moralizar el vacío de la vida de Rambo... ¡queremos carnaza! Decían en las críticas de los expertos que le sobraba violencia a la cinta, no sé que ideas tendrán estos criticuchos sobre lo que es una guerra, yo tampoco, pero puedo imaginarme que si te disparan sangras y que de las armas salen balas y no rosas. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Es violenta y mucho, y muy entretenida, yo he disfrutado como un chiquillo con su juguete nuevo, aunque le falten las pilas y tenga que imaginarme su funcionamiento, en este caso el guión, que de malo apesta, pero no buscamos una película exquisita, buscamos la vuelta de Rambo, un sesentón al que no se le ha olvidado mandar a los malísimos al hoyo. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Los 90 minutos se hacen escasos ante la vorágine de acción, tanto por parte del sanguinario ejército birmano como por las dotes de nuestro protagonista; algunas de las escenas bien podían competir con el violento desembarco de Normandía de <em>Salvar al Soldado Ryan</em>. Que bueno este regreso de Stallone, viejito, eso si.</div>Unknownnoreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-79796026929783983772008-02-07T20:08:00.000+01:002008-02-07T20:35:54.202+01:00Hitman<div align="justify">Dirección: Xavier Gens. Países: USA y Francia. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Timothy Olyphant (Agente 47), Dougray Scott (Mike Whittier), Olga Kurylenko (Nika), Robert Knepper (Yuri Marklov), Ulrich Thomsen (Belicoff), Michael Offei (Jenkins), Henry Ian Cusik (Udre Belicoff). Guión: Skip Woods; basado en el videojuego. Producción: Pierre-Ange Le Pogam, Charles Gordon y Adrian Askarieh. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Laurent Barès. Montaje: Carlo Rizzo y Antoine Vareille. Diseño de producción: Jacques Bufnoir.Vestuario: Olivier Beriot.</div><br /><div align="justify">Uno ve el trailer de esta <a href="http://www.hitmanmovie.com/">película</a> y sabe automáticamente a lo que se va a enfrentar, y eso necesitaba yo, tiros y más tiros, nada de uso neuronal. Hace muchos años jugué al juego de ordenador del mismo nombre y al ver la película me he acordado de mis días de universidad, de esas escapadas para hacer de todo menos estudiar, en una de esas escapadas conocí este juego, a parte de otros menesteres a los que me dedicaba por aquel entonces.</div><br /><center> <object width="425" height="355"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/n7Q4sIADfZo&rel=1"></param><param name="wmode" value="transparent"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/n7Q4sIADfZo&rel=1" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent" width="425" height="355"></embed></object> </center><br /><br /><div align="justify">Un buen número de asesinatos poco aleatorios a lo largo del mundo tienen en jaque a Mike Whittier (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Dougray_Scott">Dougray Scott</a>), un comprometido agente de la Interpol, la pista del asesino le conduce a Rusia, pero este asesino es sumamente correoso, es el mejor, ¿quien ganará el pulso?</div><br /><div align="justify">La sinopsis parece indicar que el protagonista es el afanado inspector, cuando en realidad ese honor recae en el misterioso asesino (<a href="http://imdb.com/name/nm0648249/">Timothy Olyphant</a>), sin sentimientos, salvo la venganza o el honor. El argumento es demasiado lineal, ¿a quien le importa cuando buscamos acción extrema?, uno mata y el otro le persigue, mujer de bandera por medio, papel encajado con calzador para lucimiento de la actriz en cuestión y para acallar las voces de sólo reparto masculino, malo con una miajilla de conciencia y bueno super enrollao y honorable. Bien, ya tenemos los ingredientes, los juntamos, les agitamos un pelín, poco para no marear al espectador, efectos especiales como si se fuera a acabar el mundo y <em>p'alante</em>...</div><br /><div align="justify">Posiblemente los entusiastas del juego disfrutaran esta <a href="http://www.hitmanmovie.com/">película</a> que me recordaba mis sueños adolescentes de super-hombre ducho en multitud de ramas de lucha, armas y demases técnicas. 100 minutejos de acción correctita, no más, con la angustiante, o sobrante, historieta con la chavala de buen ver que poco o nada acompaña o mejora la historia.</div><br /><div align="justify">Uno de los claros ejemplos de película entretenida y poco más, buena para solventar un momento de tedio extremo.</div>Unknownnoreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-31061472.post-12159730847796209552008-02-06T11:18:00.000+01:002008-02-07T09:01:57.337+01:00Voces inocentes<div align="justify">Dirección: Luis Mandoki. País: México. Año: 2004. Duración: 106 min. Género: Drama. Interpretación: Carlos Padilla (Chava), Leonor Varela (Kella), Gustavo Muñoz (Ancha), José María Yazpik (tío Beto), Ofelia Medina (Mamá Toya), Daniel Giménez Cacho (cura), Jesús Ochoa (chofer). Guión: Oscar Torres y Luis Mandoki. Producción: Luis Mandoki, Alejandro Soberón Kuri y Lawrence Bender. Música: André Abujamra. Fotografía: Juan Ruiz-Anchia. Montaje: Aleshka Ferrero. Diseño de producción: Antonio Muñohierro.</div><br /><div align="justify"><span style="font-size:130%;color:#993399;">La guerra es una gran vergüenza</span> que no beneficia a nadie salvo a los que viven de las miserias de los demás. Creía que iba a ver una <a href="http://www.vocesinocentes.com/">película</a> más, un drama pasteloso indagando en lo simple, y puede que el principio todo indicara que iba a ser así, pero con el correr de los minutos la angustía y la ansiedad me emborracharon para acabar lloriqueando como un mocoso en los tramos finales en esta versión de la guerra más infantil que madura a través de los ojitos de chavita, un salvadoreño de once años.</div><div align="center">_______________________________________</div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="justify"></div><div align="center"><span style="font-size:85%;">Qué triste se oye la lluvia en los techos de cartón<br />qué triste vive mi gente en las casas de cartón<br />Viene bajando el obrero casi arrastrando sus pasos<br />por el peso del sufrir,<br />mira que mucho ha sufrido<br />, mira que pesa el sufrir<br />Arriba deja la mujer preñada<br />abajo está la ciudad<br />y se pierde en su maraña<br />hoy es lo mismo que ayer,<br />es un mundo sin mañana<br />Qué triste se oye la lluvia en los techos de cartón<br />qué triste vive mi gente en las casas de cartón</span><br /><span style="font-size:85%;">Niños color de mi tierra,<br />con sus mismas cicatrices<br />millonarios de lombrices,<br />y por eso<br />qué triste viven los niños en las casas de cartón<br />qué alegres viven los perros en casa del explotador<br />Usted no lo va a creer pero hay escuelas de perros<br />y les dan educación pa' que no muerdan los diarios<br />pero el patrón hace años, muchos años<br />que está mordiendo al obrero<br />Qué triste se oye la lluvia en los techos de cartón<br />qué lejos pasa la esperanza en las casas de cartón<br /><span style="color:#33cc00;">(Casas de Carton, Cancion prohibida que cantaban los revolucionarios)</span></span></div><div align="center">_______________________________________</div><br /><div align="center"></div><center><embed src="http://www.youtube.com/v/pz06PdluVQQ&rel=" width="425" height="355" type="application/x-shockwave-flash" wmode="transparent"></embed></center><br /><br /><div align="justify">Chava es un crio de once años que vive en un pueblo que es el límite entre los terrenos controlados por el ejército y el FMLN, su vida se complica cuando su padre les abandona y el asume el papel del hombre de la casa, la inocencia de su yo niño se pierde día a día con la terrible verdad de la guerra, de la cual nadie está a salvo, un año le queda para ser niño o convertirse en otro instrumento al servicio militar, obligatorio a partir de los 12 años en un pais devastado por la guerra...</div><br />No recordaba yo una película que me llegara tanto al corazón, suena muy sensibloide pero es asi, de adolescente era yo muy revolucionario, y es que <a href="http://www.imdb.com/name/nm1685235/">Carlos Padilla</a> (chavita) traspasa que hay entre la ficción y la realidad en una interpretación que abraza al espectador y le lleva de la manita al Salvador, gritando, ¿no lo ves? <span style="color:#330033;">¿por qué nos quieren matar si nosotros no hemos hecho nada?</span><br /><br /><div align="justify">Puede pecar de un exceso de dramatismo, una recreación forzada para buscar la compasión, sobre todo en una parte final algo peliculera, menos realista quizás, pero esa saturación es la que hace buena a esta película, los niños son mucho más viscerales que los adultos, yo he tenido una impresión de mayor realidad precisamente por esta versión de la guerra escrita por un infante asustado, que es obligado a crecer para sobrevivir.</div><br /><div align="justify">A aquellos que levanten la voz ante las injusticias les llegará más el supuesto mensaje de esta <a href="http://www.vocesinocentes.com/">película</a>, donde de la neutralidad de un pueblo se acaba entrando poquito a poquito en la revolución...</div><br /><div align="justify">Me quedo con los niños, que actuaciones, y recuerdo, una y otra vez, algunas imágenes dignas del mejor director del famoseo de Hollywood, que fuerza, que genialidad de película. ¡Qué fotografía! No sigo, no sigo, veánla, y me cuentan, pero es imprescindible.</div><br /><span style="color:#330033;">"Los que se van sufren más que los que se quedan, los que se quedan sólo pueden luchar"</span>Unknownnoreply@blogger.com2