Código 46

Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2003. Duración: 92 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Tim Robbins (William), Samantha Morton (María), Om Puri (Backland), Jeanne Balibar (Sylvie), Emil Marwa (Mohan), Nina Fog (Wole), Bruno Lastra (Bikku), Christopher Simpson (Paul), David Fahm (Damian Alekan), Nina Sosanya (Anya). Guión: Frank Cottrell Boyce. Producción: Andrew Eaton. Música: The Free Association. Fotografía: Alwin H. Kuchler y Marcel Zyskind.Montaje: Peter Christelis.Diseño de producción: Mark Tildesley. Dirección artística: Mark Digby y Denis Schnegg. Vestuario: Natalie Ward.

Este fin de semana he vuelto a escaparme a Segovia, y ahora con mi juguetito nuevo puedo ver películas allí, el tiempo incitaba a ello, no hemos visto el sol nada más que un par de horas en tres días, pues con una cervecita, unos canapeses y algo de voluntad me decidí a ver esta película, que alguien me recomendó (pudiera ser Jordi o Juanjo, ya pierdo neuronas). La elección no fue mal del todo, es original y dinámica, pero algo sensiblera.

William (Tim Robins) es enviado a Shangai a investigar un caso de estafa. En este mundo moderno en el que viven el gobierno lo controla todo, y viajar sin autorización se considera delito. En ese viaje William conocerá a María (Samantha Morton), y se enamorará de ella, pero su amor sólo puede durar 24 horas, el tiempo que tiene William para su estancia, más de ese tiempo se considerará una infracción.

Está catalogada como ciencia ficción, pero huelga decir que se queda en la superficie de la ciencia ficción al ser más fachada que argumentación, salvando la coherente actuación de Tim Robins. Cierto es que algunos de sus elementos argumentales están muy conseguidos y aumentan el interés del espectador, sin embargo todo se va diluyendo en una historia demasiado sentimental que nos induce a desear un final cercanísimo.

Intentar centrar la atención en lo que estamos viendo es lo más complicado de esta cinta que induce a divagar en las implicaciones de la fachada política y restrictiva de la sociedad que nos quieren enseñar. Dan demasiada importancia a la filosofía, o mejor a la ciencia onírica, que a la parte social o de investigación que todos esperamos ver cuando nos leemos la psinopsis.

Se deja ver, y una historia que podría ser nuestro futuro, donde nuestro DNI es nuestro ADN, y este es infalsificable, el control total del gobierno se centra en los genes. Veánla y comentamos.

Valoración de Twister: 6.3
Valoración de Filmaffinity: 6.1

Police Tactical Unit

Título original: PTU (Police Tactical Unit). Año: 2003. Duración: 87 min. País: Hong Kong. Director: Johnnie To (AKA Johnny To). Guión: Kin Yee Au, Yau Nai-Hoi. Música: Chi Wing Chung. Fotografía: Cheng Siu-keung. Reparto: Simon Yam, Suet Lam, Ruby Wong, Maggie Siu, Eddy Ko, Jerome Fung. Productora: Milky Way Image Co.

Antes de comenzar esta crítica me veo obligado a pedir disculpas por haberme demorado tantísimo en actualizar esta cartelera, pero el 2007 me supuso un empacho de cine, con casi 150 películas vistas, necesitaba un descanso cineastil. Pero ya estoy de nuevo motivado, gracias a todos. Ayer, un día gris y caluroso tenía claro que era urgente ver una película y dado que las pendientes para ver que tengo no son muchas, debido a un problema en el ordenador que exige formatear y no me apetece, estuve dudando entre Código 46 y ésta, ambas dos de corta duración, me decidí por esta por el título llamativo que auguraba disparos y persecuciones, prometedor augurio que se quedó en un buen intento de hacer buen cine para conseguir una película del montón, o ni eso.

El sargento de la policía militarizada de Hong Kong pierde su arma reglamentaria en un encontronazo con un joven pandillero, para evitarse la regañiña de sus superiores se confabula con el cuerpo policial del PTU para encontrarla, tienen una noche antes de que se vean obligados a reportar el incidente.

El comienzo de la cinta nos hechiza con una música sensacional, unos personajes tan interesantes como extraños, y un argumento que predice acción a raudales. Toda esa ilusión creada en el espectador se disuelve con el avanze del metraje para convertirse en una unión de escenas a caballo entre el patetismo y la vergüenza. Aparecen y desaparecen personajes que más que ayudar al desarrollo de la trama nos desconciertan y resultan molestos.

Un argumento a priori prometedor, que parecía poder competir con algunas películas de los SWAT americanas, se convierte en un revoltijo de situaciones inconexas que pierden al espectador en pensamientos sombríos sobre su maldita estampa por haber tenido la lucidez de elegir esta película para su visionado.

Mafia, pandilleros, soplones, tensiones policiales entre distintos departamentos todo se entremezcla para cocinar esta película de sabor agrio, faltándole los ingredientes básicos, buenas actuaciones y una dirección coherente.

No pierdan el tiempo, vean otra película o leánse un libro. Gracias a todos por vuestra paciencia, espero ser constante a partir de ahora.

Valoración de Twister: 4.5
Valoración de Filmaffinity: 5.6

No es país para viejos

Dirección: Ethan Coen y Joel Coen. País: USA. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell). Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela homónima de Cormac McCarthy. Producción: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin. Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Roderick Jaynes. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Mary Zophres.

Tan alabada esta obra, tan en boca de todos y de los medios que tuve que verla, más por ser obra de los Cohen que por otra razón, me gusta su cine. Ésta no llega al nivel de Muerte entre las flores, El hombre que nunca estuvo allí, Fargo o El gran Lebowski y aún asi ha triunfado en la academía, más por el nivel de los contrincantes, creo yo.

Llewelyn Moss (Josh Brolin) se encuentra una camioneta rodeada por unos cuantos hombres muertos. Rebusca un poco y encuentra una maleta con dos millones de dólares y un cargamento de droga. Su error coger el dinero, error porque eso genera una ola de violencia, dónde los más viles criminales son contratados para recuperar el dinero, entre ellos Anton Chigurh (Javier Bardem).

Los Cohen vuelven a recuperar su sitio en un elaborado trabajo de cámara y un argumento rebuscado dónde resalta el guión, fiel a su estilo, su cine, regalándonos una primera hora de metraje tan sensacional como extraña, definición que ni pintada a toda la película por cortesía de Mónica - ¡está bien, pero es muy rara! -, que se diluye en un tramo final tan confuso como agotador. Una película que deja, sin lugar a dudas, espacio para un segundo visionado con la certeza de que encontraremos nuevos detalles, sensaciones...

Los personajes son muy "cohianos", sugerentes, exóticos, raritos, pero nos inyectan ese puntito de interés para evitar el hastío que en algunas escenas puede provocarnos el argumento difuso; puede que esta incosistencia se deba a un exceso de fidelidad a la novela homónima de Cormac McCarthy, aunque esa fidelidad les ha llevado a ser premiados por la academía de Hollywood. De entre todos los personajes, variopintos ellos, evidentemente destaca Javier Bardem, en una actuación soberbia, expléndida, tanto que podemos llegar a tocar la locura de su personaje, a sentirla y tenerla miedo. No menos meritoria es la de Josh Brolin, en la piel de un luchador, más de mente que de realidad, personaje que nos pone los pies en el suelo y nos ata a la historia, pués Tommy Lee Jones no hace más que despistar, lucir palmito o arruinar el presupuesto de la película para dejarnos dos expresiones y un par de frasecitas trabajadas.

No es una película que pueda gustar a todo el mundo, es una película que invita a reflexionar demasiado, pero a reflexionar no sobre moralinas o ideales, a reflexionar sobre lo que está pasando, sobre lo que estamos viendo y, lo peor, deberemos de hacerlo rápido o acabaremos nadando en un desierto de aburrimiento, perdidos buscando que alguien nos saque.

No puedo decir que no me guste esta película, pero si puedo decir que las he visto mucho mejores, más completas, ésta deja mucho a la imaginación, o más bien a las aptitudes deductoras del espectador, lo cual reduce drásticamente el interés de un público que posiblemente quiera disfrutar sin esforzarse. Para considerarla la mejor del año, como Hollywood, tendré que ver There will be blood y comparar con otras ya vistas en 2007, pero me temo que esta no sería mi elección.

Valoración de Twister: 6.7
Valoración de Filmaffinity: 7.4

Diarios de motocicleta

Dirección: Walter Salles. Países: Argentina, Brasil, Chile, Perú y USA. Año: 2004. Duración: 126 min. Género: Drama. Interpretación: Gael García Bernal (Ernesto Guevara de la Serna), Rodrigo de la Serna (Alberto Granado), Mía Maestro (Chichina Ferreira), Mercedes Morán (Celia de la Serna), Susana Lanteri (Tía Rosana), Jean-Pierre Noher (Ernesto Guevara Lynch), Lucas Oro (Roberto Guevara), Marina Glezer (Celita), Sofia Bertolotto (Ana María), Facundo Espinoza (Tomás). Guión: José Rivera; basado en el libro "Notas de viaje" de Ernesto "Che" Guevara y en el libro "Con el Che por Sudamérica" de Alberto Granado.Producción: Michael Nozik, Edgard Tenembaum y Karen Tenkhoff. Producción ejecutiva: Robert Redford, Paul Webster y Rebecca Yeldham. Música: Gustavo Santaolalla. Fotografía: Eric Gautier. Montaje: Daniel Rezende. Diseño de producción: Carlos Conti. Vestuario: Beatriz Di Benedetto y Marisa Urruti.

En la montaña segoviana a las cuatro de la tarde es difícil tener otra ocupación que no sea relajarse; yo elegí el cine para pasar la tarde del sábado, tocó está película, por azar, allí no me ha llegado el internet para un informe pre-visionado que facilite la elección de una película sobre otra. Tan de cara me vino la suerte que me acabé por elegir esta cinta, que aprovecharé para dedicar a mi amigo bloguero Patón, un granadino comprometido, tenaz e inteligente, al cual le debía una dedicatoria por detalle reciente, y que no esperaba fuera tan pronto, pero creo que puedo sorprenderle y que puede gustarle esta película, para mi, la mejor que he visto este año, aún siendo antigua, me pesaría que la conociera porque tendría que buscar otra para cumplir mi propósito.

En 1952 Ernesto Guevara y Roberto Granados emprenden un viaje por carretera para recorrer toda américa latina. Su viaje les lleva desde Argentina a Venezuela, atravesando Chile, Perú y Colombia, un recorrido entre la opulencia y la más desoladora pobreza.

Diré que a pesar de estar basada en las notas del viaje de juventud del "Che", no es una cinta política, no narra la historia revolucionaria del problemático personaje, es un relato social, cercano, un grito a la realidad, buscando oídos que quieran escuhar lo que sucede en aquella parte del mundo.

Podemos dividir la película en varias partes, el inicio de la aventura como una introducción jovial y descacharrante, en la Argentina, la parte central a caballo entre los pueblos y las gentes como un espejo a la realidad social, de denuncia, para que conozcamos y una parte final en la leprosería de San Pablo en la orilla del amazonas peruano, como la parte más humana de la narrativa. El estado de ánimo del espectador varía muchísimo con la narración, en algunas nos atrapa, en otras nos repele y es en esos momentos cuando el guión nos arropa con su belleza y magnificencia, de lo más sorprendente, salvando la fotografía, soberbia, no podía ser menos: Machu-Pichu, Valparaíso, Desierto de Atacama, Amazonas, Patagonía...

Los dos actores principales destacan por su frescura, disfrutando del papel, congeniando con el espectador creando esa magia que diferencia unas obras de otras, como Javier Bardem en No es país para viejos, la psicopatía la retrata de maravilla, pues bien, nuestros aventureros nos trasmiten su visión del mundo, con sus diferencias, sus peleas y su verborrea.

Completaré la crítica con la canción "Al otro lado del río", de jorge Drexler, ganadora de el Oscar a la mejor canción en 2004 e integrada en la banda sonora de esta maravilla.

Déjense atrapar por esta demoledora historia, con un guión complejo que nos acercará a la desoladora verdad de la injustica humana. Para mi: imprescindible, necesaria y obra maestra.

"Los incas tenían un amplio conocimiento de astronomía, medicina y matemáticas entre otras cosas, pero los invasores españoles tenían la pólvora, ¿cómo sería América si las cosas hubieran sido diferentes?" (invita a la reflexión, ¿verdad?)

Valoración de Twister: 8.5
Valoración de Filmaffinity: 7.4

Distrito 13

Título original: Banlieue 13. Año: 2004. Duración: 85 min. País: Francia. Director: Pierre Morel.Guión: Luc Besson, Bibi Naceri. Música: Bastide Donny, Da Octopuss, Damien Roques. Fotografía: Manuel Teran. Reparto: Cyril Raffaelli, David Belle, Dany Verissimo, Tony D'Amario, Bibi Naceri, François Chattot. Productora: Europa Corp. / TF1 Films Productions / Canal +.

Recuerdo cuando vi la película El retorno de los Yamakasi, sobre un grupo de jóvenes que David Belle guió durante unos años, enseñándoles lo que se conoce ahora como Parkour, y quedé impresionado por la destreza de estos atletas y por el espectáculo visual que ofrecen. Por eso no dudé en lanzarme a ver esta película.

En París, año 2013, el gobierno ha tomado la decisión de proteger a los ciudadanos de los barrios más conflictivos aislando estos con un muro de seguridad. Esto convierte a estos barrios en auténticas barriadas sin ley dónde mandan las bandas de criminales, Damien es un policía de élite experto en operaciones encubiertas que ha sido designado para introducirse en uno de estos distritos y recuperar una bomba de destrucción masiva que el gobierno ha perdido.

A priori la sinopsis augura una monumental cagada estilo mega-producción americana inundada de efectos especiales cuando la verdad es otra, esta es una película para impresionar al espectador con el Parkour, y algunas de las persecuciones son increibles, divertidísimas. Centrarse por completo en el espectáculo visual puede hacer desmerecer el guión, como ocurre en este caso, aunque el marco de la mafia, policía corrupta, "topos" y artes marciales confiere una mezcla sumamente atractiva para el espectador que disfrutará como un chiquillo de esta película.

Con una trama lineal, sin revueltas, se hace fácil la digestión de la cinta y su escasez de metraje no deja espacio para el hastío. Ver a David Belle practicar su arte es todo un lujo, este hombre es un fenómeno, un idealista como comprobamos en su entrada de la wiki.

Yo espero ansioso el estreno de Babylon A.D, su próxima película (como coreógrafo, no como actor), para estarme otro rato entretenido maravillándome con las aptitudes de estos fenómenos. La calidad de la película puede discutirse, pero no el divertimento que proporciona.

Valoración de Twister: 6.8
Valoración de Filmaffinity: 6.0