Camino

Dirección: Javier Fesser. País: España. Año: 2008. Género: drama. Guión: Javier Fesser. Producción: Luis Manso y Jaume Roures. Música: Rafa Arnau y Mario Gosalvez. Fotografía: Alex Catalán. Montaje: Javier Fesser. Vestuario: Tatiana Hernández. Estreno en España: 17-10-2008. Reparto: Nerea Camacho (Camino), Carmen Elías, Mariano Venancio, Manuela Vellés.

Cómo empezar a hacer una crítica cuando la cabeza está en mil sitios y necesitas que ésta se ocupe en cualquier cosa menos en lo que te causa infelicidad. El sábado me decanté por esta película muy crítica con la política del Opus Dei y sus extrañas formas de sumisión y "lavado". Me pareció muy interesante y reveladora, yo os animaría a verla si aguantáis los dramones largos, extralargos. Agradecer desde aqui y a voz en grito a Ford, Serra, Curro, David, Carlos, Galko, Mikel, Juanjo, Kastro, Jordi, Helena, Fer, Jose Rock, Alfa y a todo aquel que se me olvide por su apoyo en mis horas bajas, no os preocupéis veo la luz cada día con más claridad, la vida es demasiado corta para llorar por un sentimiento.

Camino es una extraordinaria niña que se enfrenta a nuevas sensaciones para ella desconocidas, el amor y una terrible enfermedad. Al amparo de una familia atrapada en las redes del Opus Dei no entiende lo que ve a su alrededor por las puertas que le cierra sus creencias y las limitaciones de la inexperiencia por su corta edad.

Enfrentarse a ésta película desde una creencia religiosa ha de ser duro si logras entenderla porque la crítica es evidente, el cerco ideológico y social que impone una organización como el Opus a todas las personas implicadas es demasiado evidente como para causar indiferencia. La segregación de sexos, la manipulación del infante, la dedicación que exige, todo apunta a una secta.

Respecto a la película recalcar la magnífica actuación de Nerea Camacho que aporta una frescura y da muestras de tal soltura que embellece el resultado final. El director, Javier Fesser, aporta una cámara y un montaje fino, con un guión aparentemente simple pero que va revelándose con sutileza y amabilidad, para que el espectador vaya construyendo su historia en la cabeza y saque sus propias conclusiones.

Nos muestran una verdad descarada, los deseos de una niña enfrentados a los deseos de los adultos, los cuales éstos manipulan para ver sólo lo que ellos quieren, la niña no importa , es la voluntad de Dios. Entre tanto rezo uno se siente agobiado por lo que ve, ¿cómo es capaz alguien de vivir asi? ¿son felices?

Valoración de Twister: 8,0
Valoración de Filmaffinity: 7,4

Cure

Título original: Cure. Año: 1997. Duración: 111 min. País: Japón. Director: Kiyoshi Kurosawa. Guión: Kiyoshi Kurosawa. Música: Gary Ashiya. Fotografía: Tokusho Kikumura. Reparto: Kôji Yakusho, Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujiki, Anna Nakagawa, Yoriko Douguchi, Yukijiro Hotaru, Denden, Ren Osugi, Masahiro Toda, Misayo Haruki, Shun Nakayama, Akira Otaka. Productora:
Code Red / Daiei Studios

En estas tardes frías de invierno que nos toca aguantar el cine es un bálsamo para disfrutar bajo la manta de la abuela estirado en el sofá, soy más de cine en invierno porque los días no dan para mucho y la noche nos envuelve a la hora del té. Tengo cintas pendientes de criticar que pueden caer en el olvido tras estos meses de abandono pero este psico-thriller merece una reseña porque me ha impactado, no tanto por su calidad como por la inquietud que genera en el espectador.

Unos misteriosos asesinatos intrigan a Takabe, el policía encargado de resolverlos, pues en apariencia no guardan relación entre ellos salvo porque todos los asesinos se declaran culpables y todas las víctimas son encontradas con una "X" en el pecho. Takabe sospecha que algo está induciendo a matar.

Kiyoshi Kurosawa plantea un thriller en apariencia minimalista pero que crece a medida que avanza el metraje, nos intruduce en la trama de manera excesivamente pausada, nos presenta a los personajes casi por casualidad, perdiéndonos, y construye un personaje principal exasperante que es el culpable de la belleza del film.

Es una película triste y fría tanto por la ausencia de música como por la sobriedad de los escenarios y esos colores apagados de fondo. Toda esta frialdad recala en el espectador que en los créditos todavía seguirá encogido. Sugieren escenas más que narrarlas y los personajes van arrastrándose sobre la trama como unos extraños, al menos Takabe, nuestro policía, andará tan perdido como nosotros.

Una cámara incómoda y ruidos ambientales puntuales consiguen las dosis justas de tensión, en algunos tramos bastante elevada, para que sigamos pendientes del desenlace a pesar de que éste no llega nunca, final abierto, y de su ritmo excesivamente pausado. Masato Hagiwara, nuestro loco psico-killer, es el culpable de que esta cinta supere el pasable y agarre el notable porque debe de ser extremadamente difícil conseguir un personaje tan repulsivo.

"Dime algo sobre ti - ¿el qué? - Dime algo sobre ti"

Una cinta que, sin duda, requiere más de un visionado para captar todos sus detalles pero que tras el primero nos damos perfecta cuenta de que no hemos perdido el tiempo. Tendremos que seguir de cerca la filmografía de este director, ¿no creéis?

Valoración de Twister: 6,8
Valoración de Filmaffinity: 6,4

Crows Zero

Título original: Kurôzu zero - Crows Zero (Crows 0) / Crows: Episode 0. Año: 2007. Duración: 129 min. País: Japón. Director: Takashi Miike. Guión: Cómic: Hiroshi Takahashi. Música: Naoki Otsubo. Fotografía: Takumi Furuya. Reparto: Shunsuke Daitô, Shun Oguri, Suzunosuke, Sousuke Takaoka, Kyôsuke Yabe, Takayuki Yamada. Productora: Tristone Entertainment Inc.

Ya en la brecha no puede faltar un pequeño aporte de cine asíatico, esta vez de la mano de Takashi Miike, controvertido director, ¿verdad? En este caso nos sorprende con una película juvenil plagada de violencia, al más puro estilo comic. Película palomitera para disfrutar, a ser posible, en compañía de amigos para engordar todavía más las violentas imágenes.

Genji, hijo de un clan mafioso Yakuza, quiere demostrar a su padre que es digno sucesor de los negocios de la familia, para ello planea dominar el instituto Suzuran, algo que nadie ha conseguido, ni siquiera su propio padre. Genji tardará poco en darse cuenta de que para lograr su objetivo necesitará ayuda al no ser el único que persigue esa meta.

La brillantez de esta película está en dotar de un ambiente de comic sin sobrecargar al espectador, los personajes parecen estar dibujados dentro de la cámara, los movimientos y los gestos parecen garabateados. La trama es tan simple que no nos distrae de las innumerables escenas de acción que nos cargan de testosterona. Refleja los sueños adolescentes de ser los amos del barrio a base de puñetazos bien dados.

La música rockera es el aliño perfecto para este film que mezcla desde la mafia, la ambición, la amistad, el orgullo, la venganza... El ambiente graffitero, pandillero y sobrio dan el punto para introducirnos en el film y mover nosotros los hilos como si estuvieramos a los mandos del joystick de una consola. Mikel, te va a encantar.

Os animo a verla en una tarde de apatía para que recarguéis baterias y os enchuféis a la salsa de la vida que es el cine.

Valoración de Twister: 7,6
Valoración de Filmaffinity: 6,4

Los crímenes de Oxford

Título original: Los crímenes de Oxford. Año: 2008. Duración: 110 min. País: España. Director: Alex de la Iglesia. Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarria (Novela: Guillermo Martínez). Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter. Productora: Coproducción España-GB-Francia; Tornasol Films / Estudios Picasso / Oxford Crimes / La Fabrique de Films.

¿Qué excusa puedo poner para justificar cuatro meses de abandono? Sinceramente, ninguna. Apatía, hartazgo, pero ya estoy de nuevo aqui, no me lo tengan muy en cuenta. Vuelvo con esta película que he visto bajo el frío otoñal de Segovia, al abrigo de la chimenea y regándome el gaznate con un tintorro. Alex de la Iglesia ha conseguido engancharme de nuevo al blog con una convincente película.

Un estudiante americano (Elijah Wood) llega a Oxford con la idea de conseguir que un reputado profesor de lógica (John Hurt) sea el director de su tesis. Ambos se verán envueltos en la resolución de una serie de asesinatos que rozan demasiado la vida personal del misterioso profesor.

Al principio nos tememos lo peor al creernos ante una película de sobremesa, pero el inestimable John Hurt nos engancha con un monólogo soberbio, ya en el primer asesinato estamos tan inmersos en la trama que degustamos ávidos el resto del film. Alex ha intendado dar un toque de maestría a la cámara con planos verdaderamente fantásticos que ayudan sobremanera a sobrecoger a un espectador fascinado por la música y los personajes, tan extravagantes como dispares.

Cierto es que la trama es a ratos demasiado difusa e incomprensible y se resuelve gracias a tres genialidades pero al menos mantiene al espectador haciendo cábalas sobre la resolución del misterio, cosa loable en el cine de hoy en día en el que uno predice el final cuando ve la carátula de la película.

Destaco por encima de todo a los personajes, en particular me fascinó el compañero de despacho de Elijah, Burn Gorman, que interpreta al prototipo de científico, frustrado, soberbio y divertido. Pero no menos fascinantes son las actuaciones de Julie Cox, hija de la casera de Elijah, y la guapísima Leonor Watling, amiga del profesor y de Elijah.

El cine español necisitaba, sin duda, un thriller de este calibre, no de matrícula, pero si bastante resultón que puede cerrar innumerables bocas que claman que el cine español no está a la altura del entretenimiento que ofrece Hollywood. Si, entretenimiento, que no buen cine.

"Matemática brillante y fría. (...) Esta inteligente película me intriga, pero no me enamora. Nunca intuiría que su autor es Álex de la Iglesia. Lo cual es bueno y es malo." (Carlos Boyero: Diario El País)

Valoración de Twister: 6,5
Valoración de Filmaffinity: 5,7

Dedico este post a los foreros y blogueros de LCD y a los blogueros granadinos, ellos saben quienes son y el por qué de esta dedicatoria.

La niebla de Stephen King

Dirección: Frank Darabont. País: USA. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, terror. Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Montaje: Hunter M. Via. Diseño de producción: Gregory Melton. Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.

Una buena manera de pasar una tarde aburrida golpeada por el sol infernal del cielo de Madrid es recrearse con un buena película, en este caso La niebla, recomendada por el gran bloguero Jesus Lens. Toda una revelación para el principio del verano, un buen estreno.

Los habitantes de Maine se despiertan con la resaca de un tormenta que ha arrasado su pueblo, tras la tormenta una espesa niebla cubre el pueblo atrapando a la gente en el supermercado (centro de la trama), en sus hogares... "hay algo en la niebla" ...

Aparentemente pudiera ser otra película más de "bichos", pero según va avanzando la trama se convierte en una película más psicológica que de acción. ¿Cómo reacciona la mente humana ante el terror? Esta pregunta es la base de la trama, sin olvidarnos de la dichosa niebla que da un matiz sombrío a la película. Ante las adversidades, en vez de buscar soluciones a los problemas siempre hay gente que cree que con sus rezos y su dios todopoderoso salvará a la humanidad a base de inculcar el miedo, más todavía, a todos aquellos que se crean sus palabras, ¡pobre del que piense por si mismo!

La simbiosis entre la parte de terror y psicológica funciona a la perfección durante buena parte del metraje, llegando a cargar al espectador de tanto misticismo, sin embargo el buen hacer de Frank Darabont nos devuelve la atención, en el momento justo, retomando a ratos las formas del terror casposo y palomitero que nos resulta tan divertido.

La amalgama de personajes confiere color a una película tan gris, personajes estereotipados pero resultones y divertidos, el abogado estirado, la anciana revolucionaria, el empleado servil, el encargado flojeras, el motero, el vaquero, el militar... Todos estos estereotipos le sirven al director para criticar desde la religión hasta las actuaciones militares basándose en una trama que a mitad de película empieza a flojear porque nuestra atención va dando saltos entre las muchas situaciones que se nos están planteando.

Impresionante actuación de Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), que con su locura aporta el punto fuerte de la película, el poder de la religión se extiende cuando el miedo aflora y lo desconocido nos rodea.

El final de esta película es posiblemente uno de los mejores que he visto en los últimos tiempos, la guinda para una película necesaria de ver y que no puede dejar indiferente a nadie por su ritmo frenético y por su soberbio reparto y por su guión y por su crítica y por su ambientación y por... ¡Véanla!

Valoración de Twister: 7.5
Valoración de Filmaffinity: 6.6