La niebla de Stephen King

Dirección: Frank Darabont. País: USA. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, terror. Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Montaje: Hunter M. Via. Diseño de producción: Gregory Melton. Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.

Una buena manera de pasar una tarde aburrida golpeada por el sol infernal del cielo de Madrid es recrearse con un buena película, en este caso La niebla, recomendada por el gran bloguero Jesus Lens. Toda una revelación para el principio del verano, un buen estreno.

Los habitantes de Maine se despiertan con la resaca de un tormenta que ha arrasado su pueblo, tras la tormenta una espesa niebla cubre el pueblo atrapando a la gente en el supermercado (centro de la trama), en sus hogares... "hay algo en la niebla" ...

Aparentemente pudiera ser otra película más de "bichos", pero según va avanzando la trama se convierte en una película más psicológica que de acción. ¿Cómo reacciona la mente humana ante el terror? Esta pregunta es la base de la trama, sin olvidarnos de la dichosa niebla que da un matiz sombrío a la película. Ante las adversidades, en vez de buscar soluciones a los problemas siempre hay gente que cree que con sus rezos y su dios todopoderoso salvará a la humanidad a base de inculcar el miedo, más todavía, a todos aquellos que se crean sus palabras, ¡pobre del que piense por si mismo!

La simbiosis entre la parte de terror y psicológica funciona a la perfección durante buena parte del metraje, llegando a cargar al espectador de tanto misticismo, sin embargo el buen hacer de Frank Darabont nos devuelve la atención, en el momento justo, retomando a ratos las formas del terror casposo y palomitero que nos resulta tan divertido.

La amalgama de personajes confiere color a una película tan gris, personajes estereotipados pero resultones y divertidos, el abogado estirado, la anciana revolucionaria, el empleado servil, el encargado flojeras, el motero, el vaquero, el militar... Todos estos estereotipos le sirven al director para criticar desde la religión hasta las actuaciones militares basándose en una trama que a mitad de película empieza a flojear porque nuestra atención va dando saltos entre las muchas situaciones que se nos están planteando.

Impresionante actuación de Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), que con su locura aporta el punto fuerte de la película, el poder de la religión se extiende cuando el miedo aflora y lo desconocido nos rodea.

El final de esta película es posiblemente uno de los mejores que he visto en los últimos tiempos, la guinda para una película necesaria de ver y que no puede dejar indiferente a nadie por su ritmo frenético y por su soberbio reparto y por su guión y por su crítica y por su ambientación y por... ¡Véanla!

Valoración de Twister: 7.5
Valoración de Filmaffinity: 6.6

La semilla del diablo

Título Original: Rosemary's Baby. Año: 1968. Duración: 136 min. País: Estados Unidos. Director: Roman Polanski. Guión: Roman Polanski (Novela: Ira Levin). Música: Christopher Komeda (AKA Krysztof T. Komeda). Fotografía: William A. Fraker. Reparto: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, Sydney Blackmer, Maurice Evans, Angela Dorian, Patsy Kelly, Elisha Cook. Productora: Paramount Pictures.

La semana pasada fue complicada, tuve una ardua lucha contra un troyano (Win32:Small-JMK) que me plantó cara durante tres o cuatro días, hasta que al final di con la manera de eliminarlo, no otra que toquetear el registro del windows, algún día tendré que pasarme a Linux. El sábado tras una ardua sesión de spa y un vermuth más largo que una maratón, líquido no perdimos, segurísimo, decidimos sobrellevar la resaca con noche de cine, una de suspense, tocó La semilla del diablo, que empieza rara rara, pero te atrapa, te absorbe y la final resulta ser una maravilla, excepto el título, menos drogas necesitan algunos ¿a quien se le ocurre traducir una película con un título que es el máximo exponente del spoiler?

Guy y Rosemary se mudan a un enorme edificio de apartamentos a empezar una nueva etapa de su vida, un edificio con un trágico pasado de accidentes mortales. Pronto descubriran a sus nuevos vecinos, los señores Castevet, y serán conscientes de lo meticones que son cuando ya los tengan manejando los hilos de sus vidas.

Un claro ejemplo de como hacer cine de terror sin excesivas parafernalias, manejando a los actores con mano férrea para conseguir que ellos sólos creen una atmósfera agobiante e intrigante, esa intriga es el punto fuerte de esta película, y el retrato de la obsesión, o locura, de la joven Rosemary.

La maestría de Polanski marca toda la película, la cámara incómoda muchas veces, cercana cuando tiene que serlo, mimando más a unos personajes que a otros, la vieja Minnie copa la pantalla con su rostro, genial. El cambio de los colores, de la decoración, la música... es díficil centrar la crítica en un punto en una película tan completa, pero podríamos valorar por encima de todo la empatía que crean los personajes con el espectador y al edificio Dakota, que como bien dice Patón, parece un personaje más de la película, gracias Patón por ese detalle.

Yo he debido de ver la película con un par de escenas nuevas, una en la que aparece un extraño sueño que por supuesto no deberían haberla incluido en el montaje, destroza la trama y deja abierta una ventana para que el espectador resuelva el misterio antes de tiempo.

Os animo a verla, es una gran obra de arte de obligado visionado, puede o no gustar pero la calidad de la cinta es indiscutible. Se me dijo por estos lares que me animara a valorar las películas, voy a empezar con ésta, un experimento que espero nos guste a todos, pondré mi valoración y la de la página Filmaffinity, un excelente portal de cine dónde los usuarios son los críticos, por eso me gusta, nada de profesionalismos:

Valoración de Twister: 7.0

Valoración de Filmaffinity: 7.8

Resident Evil

Dirección: Paul Anderson. Países: Reino Unido, Alemania. Año: 2002. Duración: 100 min. Interpretación: Milla Jovovich (Alice / Janus Prospero), Michelle Rodriguez (Rain Ocampo), Eric Mabius (Matt Adison), James Purefoy (Spencer Parks), Martin Crewes (Chad Kaplan), Pasquale Aleardi (J.D. Salinas), Colin Salmon (James 'One' Shade), Heike Makatsch (Dr. Lisa). Guión: Paul Anderson. Producción: Paul Anderson, Jeremy Bolt, Bernd Eichinger y Samuel Hadida.Música: Marco Beltrami y Marilyn Manson. Fotografía: David Johnson. Montaje: Alexander Berner. Diseño de producción y vestuario: Richard Bridgland. Dirección artística: Jörg Baumgarten y Tony Reading. Vestuario: Penny Crawford.

Uno a veces mantiene meditaciones filosóficas sobre los motivos que le llevan a realizar alguna acción en la vida, ahora mismo estoy teniendo yo uno de esos episodios místicos sobre el macabro destino que me ha llevado a ver esta película y arruinado una tarde que prometía maravillosa cual cuento de hadas hallándome revoloteando cual pajarito, convertido en buitre carroñero tras ver este despropósito cineastil, lamentable. Empecemos que escarbo en la basura y no me arranco:

Alice (Milla Jovovich) se despierta desorienada en una casa desconocida para ella, algo pasa, entra un comando especial armado hasta las orejas y le cuenta que pertenece a un grupo especial de seguridad de Umbrella, empresa de investigación biológica, y que han de solucionar un problema en los laboratorios centrales, La Colmena, y para allá que van todos. Los laboratorios han de estar vacíos pués el protocolo de seguridad, Reina Roja, han acabado con los científicos... o no...

Con toda la sinceridad del mundo esta película me parece una regresión al cine de miedo ochentero del susto facil y la música chillona, como el ñiii ñiii ñiii del viernes trece pero con chupicientos millones de presupuesto. Partiendo de una base sólida, un juego de ordenador muldialmente aclamado, con un argumento consistente a priori no logran sino una montaña irrisoria de minutos difusos.

Intentan giros de guión basados en supuestas pérdidas de memoria, intentan mezclar las vidas de los personajes burdamente y todo para terminar con una serie B de zombis y de las malas, sin sangre, esto me ha decepcionado enormemente, zombis ligths, aseaditos, para el público de bien...

Los efectos especiales del principio salvan los primeros minutos, pero luego nos dejan vacíos, perdemos el interés, y nos cambian de escenario, vienen los marines... y eso es todo, se acaba, ahora metraje para las pistolas y el argumento por la alcantarilla. Quizás esté siendo duro, pero uno se ha pasado horas, días y meses con los juegazos de Resident Evil, y si, estoy decepcionado.

Lo mejor, Milla Jovovich, lo peor, el resto.

El último escalón

Año: 2000. Nacionalidad: USA. Estreno: 14-07-2000. Género: Thriller. Duración: 110 m. T. original: Stir of echoes. Dirección: David Koepp. Intérpretes: Kevin Bacon (Tom Witzky), Kathryn Erbe (Maggie Witzky), Illeana Douglas (Lisa), Liza Weil (Debbie Kozac), Kevin Dunn (Frank McCarthy). Guión: David Koepp. Fotografía: Fred Murphy. Música: James Newton Howard. Montaje: Jill Savitt.

Se acerca el invierno y, que leches, apetece quedarse en casa disfrutando del buen cine, cierto es que andaba yo con una resaca asesina que me tenía convaleciente y postrado en el sofá con poca posibilidad de acción alguna, hasta elegir la película fue un atroz esfuerzo que solucioné dejando la decisión en terceros, para evitarme el pensar, acto prácticamente delictivo en días resaquiles.

Tom (Kevin Bacon) es un padre de familia como otro cualquiera con los mismos problemas que todo el mundo, hasta que un día su cuñada le hipnotiza y le deja una puerta abierta, una puerta que aprovechará Samantha, desaparecida hace algunos meses, para entrar en contacto con él, y no se irá hasta que el haga lo que ella quiere, llevando a Tom hasta la locura.

Nos encontramos con un formato excesivamente explotado (Los otros, El sexto sentido, El orfanato, Al final de la escalera, White Noise, ...) y sin embargo esta película parece diferente al no buscar la intriga en que está pasando sino en por qué esta pasando, un sutileza que la diferencia de las otras mencionadas.

Está contada con sencillez, de manera lineal lo cual hace el argumento más creible que otras del género, y se agradece la presencia de unos personajes con exceso de carácter, nada transparentes. David Koepp (conocido por la saga Spiderman, ya tiene escrita la cuarta entrega) consigue entrenernos con esta película, intrigante y con pequeñas píldoras de terror, acercándonos a la locura repentina de Tom.

Sorprende la actuación de Kevin Bacon, muy humana, muy loca, muy buena. La música genial, para los amantes del rock tiene dos canciones que nos harán asomar la lagrimilla. Resumiendo, que me enrollo y es domingo muy tempranito y uno no está para discursos, me esperaba una bazofia que no debería haber salido nunca del cajón y me encontré una película que me gustó no tanto por la temática, ya trillada, como por la forma de contar la historia.

Saw III

Dirección: Darren Lynn Bousman. País: USA. Año: 2006. Duración: 107 min. Género: Thriller, terror. Interpretación: Tobin Bell (Jigsaw), Shawnee Smith (Amanda), Angus Macfadyen (Jeff), Bahar Soomekh (Lynn Denlon), Dina Meyer (Kerry), Donnie Wahlberg (Eric Matthews), Leigh Whannell (Adam), Moho Koaho (Tim), Barry Flatman (juez Halden), Lyriq Bent (Rigg), J LaRose (Troy), Debra Lynne McCabe (Denica). Guión: Leigh Whannell; basado en un argumento de Leigh Whannell y James Wan. Producción: Gregg Hoffman, Oren Koules y Mark Burg. Música: Charlie Clouser. Fotografía: David A. Armstrong. Montaje: Kevin Greutert. Diseño de producción: David Hackl. Vestuario: Alex Kavanaugh.

Tengo grabado en la memoria el día en que me enfrenté por primera vez a esta saga, una habitación a oscuras en una tarde de cansancio, una película en versión original que me habían recomendado, Saw, y el resultado fue espectacular, pasé miedo, angustia y un escalofrío me recorrió el cuerpo en la escena final.

Jigsaw ya no juega suelo, ahora tiene una aprendiz, Amanda y con ella prepara otro terrorífico juego, esta vez para salvar su vida y como aliciente han "convencido" a Jeff, un hombre atrapado en el dolor al perder a su hijo, para que juegue con ellos.



La película pierde emoción con respecto a sus predecesoras, aun así, yo la valoro mejor que a la segunda de la saga, la cual me defraudó bastante. En esta ocasión retomamos el formato de la primera, con más suspense y personajes más aislados, sin embargo se embarulla con continuos flash back que deslucen seriamente la calidad de la película.

Aumenta considerablemente el nivel de casquería, aunque no hasta el punto de ser una cinta gore (en numerosas críticas que he leido siempre se refieren a este dato) con una dosis de violencia mental y física increible. Se puede resaltar como en todas las de la saga una ambientación muy buena, poco acompañada por las interpretaciones, excepto Tobin Bell que retrata con solvencia al psicópata Jigsaw.

Están preparando Saw IV, más les vale con ese final abierto que nos deja como al principio, y esperemos que el nivel aumente, cosa difícil pués la veremos con muchos prejuicios de antemano.

La saga es buena, esta entrega no tanto, pero si os gusta el cine innovador no dudeis en echar un vistazo a esta saga.

The Host

Dirección: Bong Joon-ho. País: Corea del Sur. Año: 2006. Duración: 119 min. Género: Acción, fantástico, terror. Interpretación: Song Kang-ho (Park Gang-du), Byun Hee-bong (Park Hee-bong), Park Hae-il (Park Nam-il), Bae Doo-na (Park Nam-joo), Ko Ah-sung (Park Hyun-seo), Lee Dong-ho (Se-ju), Lee Jae-eung (Se-jin). Guión: Bong Joon-ho, Hah Joon-won y Baek Chul-hyun; basado en un argumento de Bong Joon-ho. Producción: Choi Yong-bae. Música: Byeongwoo Lee. Fotografía: Kim Hyung-goo. Montaje: Kim Sun-min. Diseño de producción: Ryu Seong-hee. Vestuario: Cho Sang-kyung.

Antes de ver esta película estuve escarbando en la web a la caza de opiniones, encontrándome de todo, desde que es una maravilla, opinión que comparto, hasta que es una bazofia porque tiene personajes simplones o carece de efectos especiales, como si no tener demasiados efectos especiales fuera un rasero eficaz para medir el buen hacer de una película.

Una negligencia en un laboratorio crea una monstruosa criatura, fea es un rato, que aterroriza a la ciudad de Seul, y sobretodo a una familia que ha perdido a la componente más pequeña de la misma. Ellos están convencidos de que está viva, el gobierno cree que están locos. Las autoridades se ceban en la búsqueda de un mortal virus que se supone que transmite la criatura, mientras nuestra desgraciada familia se enfrenta en solitario a la búsqueda de la niña.

Boon-Joon-ho nos sorprende con una película cargada de ironía, drama y crítica. Ironía por el escaso interés de los gobiernos hacia su pueblo, drama evidente ante la angustiosa situación de la desaparecida niña y crítica hacía el cine del otro lado del charco, ese hollywood cada vez más insulso, ¿cuanto tardarán en hacer un remake hollywooniano de esta cinta?



La fotografía y ambientación son bastante buenas. Es impresionante como pasa de la crítica inicial, presentando unos personajes estereotipados al estilo de "The Relic" o "Godzilla" y riéndose de los melodramas de terror o suspense, a una intriga trabajada, lenta y pasmosa con unos personajes marcados por la angustia. Es en el segundo tercio de la película donde la calidad de este director nos deslumbrará, nada de moralinas, nada de discusos pseudo-dramaticos, sin superhéroes sabelotodos... pero sencillamente genial, ya se sabe todo es cuestión de gustos...

La Dalia Negra

Titulo original: Black Dahlia. Director: Ulli Lommel. Interpretes: Christian Behm, Sutton Christopher, Elissa Dowling, Elissa Downing, Patrick Faucette, Johnny Holiday, Jana L. Laurin, Laura Leigh, Danielle Petty.

En 1947 una actriz principiante, conocida como la Dalia Negra, es encontrada descuartizada, un atroz crimen que sigue sin resolver en nuestros días. Una joven y sus inexpresivos amigos intentan encontrar al doble de la Dalia Negra en los tiempos modernos para recrear el asesinato, y para ello van practicando con todas las mujeres que encuentran.

Es de ley decir que yo no quería ver esta película si no "La Dalia Negra" de Brian de Palma, de la cual he oido que es horrenda y quería comprobarlo por mi mismo, pero ya sabemos que la mulita a veces nos da estas sorpresas.

No es una buena película, de hecho podríamos catalogarla como bazofia y almacenarla en un estercolero, sin embargo resulta curiosa porque si que nos transmite la paranoia y locura de los personajes psicópatas que aparecen en ella, con numeros flash back, con giros repentinos de cámara, con alternancia de blanco y negro y color. La trama es lineal y se hace repetitiva, sobre todo al principio de la cinta, pero yo he disfrutado con ella, quizás por ese frenesí que nos transmite.

Algo de casquería tiene también, un estilo gore suavizado, que no nos provoca asco, sino más bien incredulidad, pués parece que los protagonistas lo ven como en una serie de dibujos animados, con una música de feria detrás. Intervienen algunos policías en el metraje de esta cinta, tan inútiles como extraños.

No creo que hayan querido hacer una buena película, sino algo loco, distinto y que quereís que os diga yo la tengo grabada a fuego en la retina, me gustó, si señor. Pero no nos olvidemos que es rematadamente mala.

Cube

Título Original: Cube. Año: 1998. Duración: 92 min. Pais: Canada. Director: Vincenzo Natali. Guión: Vincenzo Natali, Andre Bijelic, Graeme Manson. Música: Mark Korren. Fotografía: Derek Rogers. Reparto: Maurice Dean Wint, Nicole deBoer, Nicky Guadagni, David Hewlett, Andrew Miller, Wayne Robson, Julian Richings. Productora: Viacom Canada.

Viernes por la tarde, en casa de un amigo, tres mentes cansadas con unas cervecitas "al dentes" listas para tomar, unos frutos secos rancios del "chino" de la esquina y una insana indecisión sobre que película ver. Las primeras posibilidades que debatimos son "El laberinto del Fauno", "Misión imposible III" y "Casino Royale", ninguna nos convence, quizás por desgana, por vaguería o por dejadez, empezamos a barajar las tarrinas de dvd's y repentinamente nos tomamos con Cube, ¡esa, esa! Y otra reposición de esta maravilla que nos dispusimos a ver.

Una habitación Cúbica al milímetro, una persona encerrada, miedo, desesperación e ignorancia, seis puertas en cada cara del cubo, empieza la exploración ... Seis personas se encuentran en este extraño laberinto, seis personalidades dispares y bien definidas, seis amigos o enemigos, nadie sabe. Tras organizarse un poco comienzan a investigar, hay trampas en las siniestras habitaciones, pero tienen que salir de este mal sueño.

Consiguen transmitirnos su sensación de angustia, sus emociones,... Con unos diálogos extraordinarios, unos personajes magistrales y una ambientación asfixiante, estaremos pegados al asiento los 90 minutos y al acabar respiraremos angustiados. Es una película original que nos meterá miedo en el cuerpo, un terror psicológico maravilloso.

Resaltar la magistral labor del director, que elimina todo los superfluo y consigue que hasta el último segundo de metraje de esta cinta sea magnífico, con una sencilla pero poderosa narrativa, directa, sin revueltas. La personalidad o emoción humana se lleva hasta el límite en esta película y será esto lo que nos enganche desde un principio. Todo aquel que no viera esta cinta en su momento que se anime a verla porque, simple y llanamente, es una obra de arte.

Drácula: Bram Stocker's

TITULO ORIGINAL: Bram Stoker's Dracula. AÑO: 1992. DURACIÓN: 130 min. PAÍS: Estados Unidos. DIRECTOR: Francis Ford Coppola. GUIÓN: James V. Hart (Novela: Bram Stocker). MUSICA: Wojciech Kilar. FOTOGRAFÍA: Michael Ballhaus. REPARTO: Gary Oldman, Anthony Hopkins, Winona Ryder, Keanu Reeves, Cary Elwes, Monica Bellucci, Sadie Frost, Tom Waits
PRODUCTORA: Columbia / Zoetrope.

"He cruzado océanos de tiempo para encontrarte"

Sin duda alguna, una de las mejores películas que he visto en mi vida, es esa obra que te gusta volver a disfrutar de vez en cuando. Con una banda sonora soberbia, unos actores impresionantes y dirigida por el gran Francis Ford Coppola.

Jonathan Harker debe viajar a Transilvania ha visitar a un cliente de su buffete que quiere adquirir multitud de propiedades en Londres, el viaje resulta duro y complicado y aumenta los temores del joven abogado antes de llegar, una vez allí Drácula, su cliente, le trata más como a un reo que como a un invitado. Allí descubre la verdad que esconde Drácula, un mito hecho realidad, el no-muerto, el rey de las bestias. Drácula emigra a Londres y siembra el caos en las vida de Lucy y Mina, dos amigas íntimas, ésta última la prometida de nuestro abogado. Lucy cae en las manos de Drácula y sus allegados la creen enferma, para ayudarla llaman al Doctor Van Helsing, Anthony Hopkins, quien revelará la dolorosa verdad de la identidad de Drácula.

Es buena de principio a fin. Es cierto que no es muy fiel al libro, llegando incluso a cambiar la personalidad de Drácula, pero si quieres una película comercial, y más en los 90, tienes que hacer modificaciones. Al estar basada en una novela magistral las comparaciones y la búsqueda de fallos se hacen irremediables, sin embargo yo eso nunca lo he entendido, la película no tiene porqué ser igual que el libro. Cogen unas pautas del libro y hacen una obra maestra aunque no sea calcada al libro, para mi gusto ambas son buenas.

Destacar la impresionante actuación de Gary Oldman en el papel de Drácula, y el caracter romántico de la obra (recordemos que el libro está escrito en el romanticismo y resulta un tanto barroco, pués la película ha respetado esto). Con una fotografría adecuada, un vestuario estupendo (que le valió el Oscar) y una ambientación inigualables nos vemos inmersos en la piel de sus personajes y sufriremos sus desdichas.

Me he encontrado en la red detractores y fans por igual de esta película y me decepciona que por no ser rigurosa al libro se desprecie esta cinta. Hay muchas películas basadas en libros muy buenas que no son calcamonías, el cine no es escritura y necesita de otros alicientes para cautivar al espectador. "El señor de anillos", "Blade Runner", "El padrino", "El Código Da Vinci", "Farenheit 451", "El Resplandor", "Capote" "La lista de Schindler", "La Historia Interminable", "El nombre de la Rosa", ... El cine y la literatura muchas veces van de la mano, pero han de ser independientes.

"¿Cree usted en el destino, que incluso los poderes del tiempo pueden modificarse por un sólo propósito? El hombre más afortunado que pisa esta tierra es aquél que encuentra el amor verdadero"

Maleficio

Dirección: Courtney Solomon.País: USA.Año: 2005.Duración: 84 min.Género: Terror, suspense.Interpretación: Donald Sutherland (John Bell), Sissy Spacek (Lucy Bell), James D'Arcy (Richard Powell), Rachel Hurd-Wood (Betsy Bell), Matthew Marsh (James Johnston), Thom Fell (John Bell Jr.), Sam Alexander (Josh Gardner), Gaye Brown (Kathryn Batts), Zoe Thorne (Theny), Miquel Brown (Chloe).Guión: Courtney Solomon; basado en la novela "The Bell Witch: An American haunting" de Brent Monahan.Producción: Courtney Solomon, Christopher Milburn y André Rouleau.Música: Caine Davidson.Fotografía: Adrian Biddle.Montaje: Richard Comeau.Diseño de producción: Humphrey Jaeger.

Una chica de nuestra era sufre pesadillas, la madre piensa que es debido a ciertas cosas que ha encontrado en el desván de la casa. Una de esas cosas es un diario, con la lectura de éste se nos transporta hacia 1818. En esa época los protagonistas son la familia Bell. Tras un juicio entre el padre de familia (Donald S.) y una vecina, ésta le hecha una maldición. A raiz de entonces la hija de John ( Donald ) y Betsi ( su hija ) empiezan a sufrir el acoso de un espíritu maligno. El ente se centra sobre todo en Betsi. Toda la familia, junto a unos amigos intentan luchar contra éste demonio, pero no todo es lo que parece.

Es un film interesante, porque nos presenta una buena historia protagonizada magnificamente por Donald Sutherland, y dónde iremos descubriendo poco a poco nuevos detalles que nos haran no perder la atención, sin embargo adolece de algo moralista y como siempre si no se mirara 'el que dirán si filmamos esto', pués en momentos de la cinta me parece que con algo más de crudeza ganaría mucho más puntos.

Personalmente hubiera dado más importancia a la luz, no está bien conjugada, las noches son muy claras, demasiado para una película que quiere pasar por ser de miedo. No asusta, intriga que es distinto. Resumiendo bastante floja, sólo destacable la trama aunque al final quizás se revela demasiado pronto.

Señores de Holywood, más dureza, realismo y diversión en sus películas, que uno está empezando a cansarse de los filmes que nos llegan de ustedes.

Alone in the Dark

Dirección: Uwe Boll. Países: Canadá, Alemania y USA.Año: 2005. Duración: 96 min. Género: Terror.Interpretación: Christian Slater (Edward Carnby), Tara Reid (Aline Cedrac), Stephen Dorff (Comandante Richards), Will Sanderson (Agente Miles), Ed Anders (James Pinkerton), Robert Bruce (Crewman Barnes), Daniel Cudmore (Agente Barr), Mike Dopud (Turner), John Fallon (Agente Yoneck), Catherine Lough Haggquist (Krashinsky). Guión: Elan Mastai, Michael Roesch y Peter Scheerer; basado en el videojuego. Producción: Shawn Williamson. Música: Bernd Wendlandt y Reinhard Besser.F otografía: Mathias Neumann. Montaje: Richard Schwadel.Diseño de producción: Tink. Dirección artística: Peter Stratford.

Veinte niños son implantados con un parásito con el fin de una investigación científica sobre una civilización antigua, el director del proyecto se obsesiona hasta tal punto con encontrar dicha peligrosa civilización que se vuelve uno de ellos. Pasados los años un joven que escapó de aquel proyecto descubre que no están solos que el peligro acecha en la oscuridad, y esos seres tan peligrosos vuelven a la tierra.

Si, mi explicación es confusa, porque la película lo es, es deficiente argumentalmente, pues tiene unas enormes lagunas y saltos de argumento que te dejan perdido. En esta película ni siquiera los efectos especiales son buenos, cosa que salva mucha super-producción americana ya que te entretienen aunque la película sea un bodrio como es este caso. El pobre C. Slater va a peor vaya joya nos deja con este film, joya de esas que se guardan por compromiso, pues yo esta cinta no se la recomiendo a nadie, no perdais el tiempo.

Además algunas veces pueden matar a los bichos otras no, de repente el científico loco aparece con un monton de monstruos... ayss mala con dolor.