La casa de las dagas voladoras

Dirección: Zhang Yimou. Países: China y Hong Kong. Año: 2004. Duración: 119 min. Género: Drama, acción, romance. Interpretación: Takeshi Kaneshiro (Jin), Andy Lau Tak Wah (Leo), Zhang Ziyi (Mei), Song Dandan (Yee). Guión: Li Feng, Zhang Yimou y Wang Bin. Producción: Bill Kong y Zhang Yimou. Música: Shigeru Umebayashi. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje: Cheng Long. Diseño de producción: Huo Tingxiao. Dirección artística: Han Zhong. Vestuario: Emi Wada.

Una tarde de Domingo otoñal, víspera del Lunes fastidioso, tenía yo ganas de alguna oriental de artes marciales y ésta, tan elogiada por los medios y por la crítica, era la cinta perfecta, a priori prometía dejar un buen sabor de boca que se ha tornado amargo a mitad de metraje y rancio al final, quedando en el recuerdo una sensación empalagosa, molesta.

La dinastía Tang, China siglo IX, está en declive, el gobierno pleno de corruptelas esta acosado por múltiples grupos rebeldes que luchan contra él. La Casa de las dagas voladoras es el más peligroso de los clanes opuestos al gobierno. La guerra está en marcha y el gobierno presiona a sus soldados para que capturen al nuevo lider del peligroso clan, tienen diez días para ello, pero el clan también tiene su estrategia preparada, ¿quien saldrá victorioso?

Con una sinopsis tan sugerente nos esperamos una película sangrienta, nos preparamos para ello para encontrarnos con un melodrama romántico apasionante. Estoy siendo contradictorio, resulta empalagosa por el empacho visual, casi forzado, perseguido con exageración, y, también, por el apabullante romanticismo entre los personajes, la guapa Mei nos tendra en vilo con sus desmanes amorosos. A pesar del empacho la película es excelente, pero este que escribe esperaba otra cosa, me ha pillado por sorpresa.

Pasados unos minutos todavía nos cuesta apartar de la retina las imagenes tan coloridas que hemos visto, el rostro de Zhang Ziyi (Mei) será dificil de olvidar. Los actores Takeshi Kaneshiro y Andy Lau Tak Wah que encarnan a los dos jóvenes soldados sobre los que fluye la trama nos brindan unas magníficas actuaciones, en especial el primero pués parece enterarse de las cosas al tiempo que el espectador. Las coreografías en las escenas de acción están realmente logradas, perfectas.

Realizadas las alabanzas he de compartir mi frustación con vosotros, tanto se han cebado en la fotografía y el dramatismo que se han olvidado por completo de mostrarnos la China medieval, base histórica de la trama, exceptuando el vestuario. La sensación de majestuosidad se disuelve con el correr del metraje fusionándose en una marejadilla amorosa excesivamente saturadora. Cuando la historia toma forma se abren algunas posibilidades en el argumento y creo que han elegido la equivocada, pasando de un todo a una parte.

A pesar de este puntual cabreo debo reconocer que he visto una buena película aunque ésta puede incordiar a ciertos sectores del público, demasiado vistosa, en exceso romántica.

Ninja Scroll

Título original: Jûbei ninpûchô: Ryuhogyoku-hen. Directors: Jack Fletcher, Tatsuo Sato. Guion: Ardwight Chamberlain (adaptation)Mutsy Erskine (translation).

Una aldea de Japón es arrasada por una virulenta plaga, para investigar las posibles implicaciones o culpables los ninja Kobe intentan llegar a la zona, pero son detenidos brutalmente por dos extraños luchadores. Sólo sobrevive una ninja, Kagero, pero es secuestrada y salvada por nuestro protagonista, un ninja errante, Juebi. Entre ambos y un viejo ninja que les engatusa para ello, intentarán descubrir la verdad sobre estos extraños ninjas y sus malvadas intenciones.



Excelente película de animación japonesa, con una brutalidad pasmosa y unos personajes relamente fantásticos y divertidos. Con un argumento muy trabajado y llevado a cabo con sutileza, reflejando la maldad y brutalidad que imperaba en el Japón feudal.

Está basada en una serie de televisión, proyectada en E.E.U.U., creo, pero completa de principio a fin. Yo me he quedado encandilado con los malvados ninjas (Información de Comunidad Anime):

Benisato (controla a las serpientes), Gemma (se puede reencarnar) , Mushizo (controla a las abejas), Shijima (Tiene una garra-arpón muy potente, se puede multiplicar, y se teletransporta por las sombras), Tessai (su cuerpo es de roca sólida y tiene una fuerza física impresionante, capaz de desmembrar a un humano), Utsutsu (su destreza con la espada es igual al de Jubei, y siendo ciego se guía por el sonido), Yurimaru (puede despedir rayos de energía), Zakuro (experta en el uso de la pólvora, y capaz de hacer “bombas vivientes”)

Las escenas de lucha son rápidas, al contrario que en otras películas del género, y logradas, los dibujos están cuidados pero no hasta el extremo de otros títulos, y sin embargo yo me he quedado fascinado con esta película.

Zatoichi

Dirección: Takeshi Kitano. País: Japón. Año: 2003. Duración: 116 min. Interpretación: Beat Takeshi (Zatôichi), Tadanobu Asano (Hattori), Michiyo Oguso (Oume), Yui Natsukawa (Mujer de Hattori), Guadalcanal Taka (Shinkichi), Daigoro Tachibana (Osei), Yuko Daike (Okinu), Ittoku Kishibe (Ginzo), Saburo Ishikura (Ogi), Akira Emoto (Tabernero).Guión: Takeshi Kitano; basado en un relato de Kan Shimozawa. Producción: Masayuki Mori y Tsunehisa Saito. Música: Keiichi Suzuki. Fotografía: Katsumi Yanagijima. Montaje: Takeshi Kitano y Yoshinori Ota. Diseño de producción: Norihiro Isoda. Vestuario: Kazuko Kurosawa.

El origen de esta crítica reside en mi admiración por esta película que ya he visto tres veces, en ella las artes marciales son retratadas con respeto y el personaje de Zatoichi, un justiciero estilo "Clint Eastwood" en versión nipona, me llena de emoción.

Ginzo es una maleante que a través del miedo y la extorsión impone su ley en una pequeña ciudad de montaña, lugar al que dirige sus pasos Zatoichi (Beat Takeshi), un vagabundo ciego que espera ganarse la vida con sus masajes. Sin embargo el pasado de Zatoichi parece perseguirle y acaba enfrentándose a Ginzo.



Ambientada en el siglo XIX, naturalmente en Japón, nos transporta a un lugar dónde el honor es todavía más importante que la vida.

Destacan unos planos muy cortos y rapidísimos, una luminosidad escasa y una tensión creada principalmente por Zatoichi, con unos personajes muy variados y variopintos. Hoy me encuentro espesito y sin fuerzas para escribir mucho más, si la veís juzgad por vosotros mism@s.

Tiger Blade

Director: Teeratorn Siripunwaraporn. Actores: Atsadawut Luengsuntorn, Phimonrat Phisarayabud, Pongput Wachilabunjong, Suengsooda Lawanprasert. Año : 2005.

Aquellos que sean asiduos lectores de este humilde blog sabrán mi predilección por el cine de acción asiático, sin embargo en esta ocasión se queda en un mero retrato de lo que debería ser, acabando en un film patrañero típicamente yanki y con una particularidad que detesto, los "replays" en las luchas.

En esta ocasión un joven policía ha de detener a un grupo de delincuentes muy especial, sin prácticamente inmunes, para ello se sirve de una antigua leyenda, una espada sagrada que puede luchar contra la magia negra y los mágicos talismanes que parecen poseer estos criminales.

El comienzo de la película es realmente impactante y nos augura una película llena de acción que se va diluyendo paulatinamente al entrar en una narración insulsa y sin sentido en la que se quieren introducir fallidos detalles humorísticos que acaban por estorbar en la cinta. Ni que decir tiene que el guión es lamentable y los actores deslucen esta cinta que prometía buenos momentos. Yo me espera algo parecido a Onk Bag, peleas sin límites y emocionantes y me encuentro con un pseudo thriller bananero e insípido.

Cuando me encuentro con una decepción como esta no puedo evitar pillarme un cabreo monumental y sentirme estafadísimo por el tiempo perdido empleado en esta desgracia de cine de acción.

DOA: Dead or Alive

Dirección: Corey Yuen. Países: Alemania, Reino Unido y USA. Año: 2006. Duración: 87 min. Género: Acción. Interpretación: Jaime Pressly (Tina Armstrong), Holly Valance (Christie), Sarah Carter (Helena Douglas), Devon Aoki (princesa Kasumi), Kane Kosugi (Hayabusa), Natassia Malthe (Ayane), Matthew Marsden (Max), Eric Roberts (Donovan), Steve Howey (Weatherby), Brian White (Zack). Guión: J.F. Lawton, Adam Gross y Seth Gross; basado en el videojuego. Producción: Bernd Eichinger, Robert Kulzer, Mark A. Altman, Jeremy Bolt y Paul W. Anderson. Música: Junkie XL. Fotografía: Venus Keung y Chan Chi Ying. Montaje: Eddie Hamilton. Diseño de producción: James Choo. Vestuario: Frank Helmer.

Un juego de artes marciales reune a lo mejor de cada estilo de lucha en una remota isla, el ganador se llevará un suculento premio de 10 millones de dólares. Entre los participantes tenemos a nuestras guapas protagonistas, Tina, Christie, Helena y la princesa Kasumi que en un principio son rivales y poco a poco se darán cuenta de que tienen que luchar en equipo para hacer frente a un rival común.

Resulta una fusión interesante las artes marciales con el retrato personal de los personajes principales, llevado a cabo con pequeñas pinceladas. Es una cinta muy visual, con peleas rápidas, quizás algo descafeinadas, con unas protagonistas exhuberantes y preciosas. Si bien, es cierto, mezclan demasiados aspectos, relaciones paternales, ladrones, código de honor asiático, machismo, ligue, crimen mundial, traición y amor lo cual degenera en una película por momentos bochornosa, queremos carnaza pura y dura, acción, señores, nada de pamplinas.

Lucimiento extremo de las bellas protagonistas, alcanzando el apoteosis en un partidito de voley playa, que desfigura el fin del film. Las escenas de artes marciales son bastante buenas en general, aunque hay algunas demenciales sacadas de los peores films de Van Damme. Programando en "stand by" nuestras neuronas se puede ver y disfrutar de esta cinta, lástima no ser fan del juego para poder comparar.

Fighter in the wind

Titulo original: Baramui Fighter. Director : Yun-ho Yang. Interpretes: Dong-kun Yang, Aya Hirayama, Masaya Kato, Tae-woo Jeong, Doo-hong Jung, Han-garl Lee, Seong-min Park.

Choi Bae-Dal es un joven coreano que vive la ocupación por parte de japón (1938), para intentar labrarse un futuro intenta ingresar en la aviación japonesa pero todo sale mal, y se ve inmerso en la mendicidad, las mafias y los americanos truncan su vida humillándolo. Tras toda esta serie de infortunios Choi decide aprender a luchar y convertirse en el mejor luchador del mundo.

Esta película supone la autobiografía de este gran luchador, según dicen, uno de los mejores de todos los tiempos. Partimos de la base de un guión sólido, unos personajes muy creibles y unos actores con muy buen hacer y continuamos con unas escenas de lucha muy logradas, alejadas del humor pastel que tienen muchas otras películas del género, un dramatismo conseguido con maestría y el código de honor japonés reflejado con maestría, con todo esto obtenemos una gran película. Para mi una de las mejores películas de artes marciales que he visto.

Cada vez me maravilla más la facilidad que tienen estos asiáticos para realizar una fotografía casi perfecta en sus películas y la gran puesta en escena que consiguen sin la necesidad de presupuestos estratosféricos. Lo mejor de esta película es sin duda la lucha, tratada casi con veneración, sin florituras ni malabarismos, con todo el realismo del que han sido capaces. Teneís que verla, no os defraudará.

El espíritu de Bruce Lee

TITULO ORIGINAL: Maljukgeori janhoksa (Once Upon a Time in High School)
AÑO: 2004
DURACIÓN: 116 min.
PAÍS: Korea
DIRECTOR: Ha Yu (AKA Yoo Ha)
GUIÓN: Ha Yu (AKA Yoo Ha)
MÚSICA: Kim Jun-Seok
FOTOGRAFÍA: Yang Wu-Sang
REPARTO: Sang-woo Kwone, Jeong-jin Lee, Ga-in Han, Hyo-jun Park, Won-kwon Kim, Jong-hyeok Lee, Dong-won Seo, Byeong-chun Kim

Reconozco sentirme defraudado con esta película, y eso que, sinceramente, no es mala. Pero cuando Bruce Lee aparace en el título esperamos otro tipo de cine.

Hyun-Soo se cambia de instituto e ingresa en un colegio militar para terminar sus estudios y acceder a la universidad. Sin embargo la disciplina en este instituto es brutal, en pleno uso del significado de esta palabra. El ambiente entre los estudiantes es tenso y díficil, quizás descargan su furia entre ellos al no poder hacerlo contra los profesores. Nuestro chaval, Hyun, conocera la amistad, el amor, los celos, el odio y la ira, ¿sacará el espíritu de su ídolo, Bruce Lee, para enfrentarse a esta nueva etapa de su vida?

Me resulta chocante enfrentarme a una película de adolescentes asiáticos dónde las artes marciales o la violencia explícita no es la base de la misma, aquí nos muestran la desgraciada vida de unos estudiantes sometidos a una férrea disciplina militar que los hace desdichados. Jóvenes rebeldes sometidos a sus desamores, con las inquietudes típicas para estas edades, sin excesos y con bastante realismo.

Si bien es verdad que en algunos momentos resulta extremadamente sensibloide, recordemos que son los sentimientos de Hyun los que gobiernan esta cinta, aunque la unión de la violencia en las aulas con los problemas de hyun y sus amigos resulta una combinación atractiva para el espectador.

Me esperaba una sesión de patadas y puñetazos y me he encontrado con un film serio, con unos actores bastante aceptables y que me te hace reflexionar sobre el sistema educativo en general, ya que hasta no hace mucho era así cómo se educaba, ¡a tortazo limpio!

Arahan

Dirección: Ryu Seung-wan.País: Corea del Sur.Año: 2004.Duración: 114 min.Género: Acción, comedia.Interpretación: Ryu Seung-beom (Sang-hwan), Yoon So-yi (Eui-jin), Ahn Sung-kee (Ja-un), Jeong Doo-hong (Heug-un), Yun Ju-sang (Mu-woon).Guión: Ryu Seung-wan, Euin Ji-hee y Yu Seon-dong.Producción: Kim Mi-hee.Música: Han Je-kwon.Fotografía: Lee Joon-gyu.Montaje: Nam Na-young.Diseño de producción: Jang Geun-young y Kim Gyeong-hee.Vestuario: Jang Geung-young y Kim Gyeong-hee.

Sang Hwan es un policía novato bastante torpe e ingenuo. En una persecución se topa con Eui Jin, un experta en artes marciales que le presenta a los mejores maestros. Estos ancianos maestros ven en Sang un futuro guerrero al apreciar en él un gran potencial. Instruirán a Sang para evitar que un maestro renegado se haga con la llave de un poder que podría cambiar el mundo.

Con un comienzo trepidante,rápidamente nos vemos enganchados en la vorágine de efectos especiales y artes de lucha que despliegan, quizás el argumento no sea gran cosa,y los diálogos y las interpretaciones no pasarán a la historia sin embargo resulta bastante entretenida, siempre y cuando uno tenga predilección por el cine de artes marciales.

Resultan extraños algunos pasajes en teoría cómicos, o yo no he captado el estilo de humor oriental o no tienen gracia ninguna. Es simplemente una película para disfrutar de las peleas, y poco más.

Sin miedo

Dirección: Ronny Yu. Países: China y USA. Año: 2006. Duración: 105 min. Género: Acción, drama. Interpretación: Jet Li (Huo Yuanjia), Nakamura Shidou (Anno Tanaka), Dong Yong (Noong Jinsun), Betty Sun (Moon [Luna]), Nathan Jones (Hercules O'Brien), Collin Chou (Padre de Huo Yuanjia), Masato Harada (Sr. Mita). Guión: Christine To y Chris Chow. Producción: Bill Kong y Jet Li. Música: Shigeru Umebayashi. Fotografía: Poon Hang Sang. Montaje: Virginia Katz. Diseño de producción: Kenneth Mak. Vestuario: Thomas Chong.

Huo es un niño que quiere emular a su padre en las artes marciales, cuando consigue hacerlo se convierte en un maestro pendenciero cuyo unico interes es el de ser el mejor luchador de la región, se convierte en un individuo pendenciero, bebedor y traicionero, hasta tal punto buscarse un problema con un gran maestro lo que le llevará praticamente al destierro. Es entonces cuando una anciana y una joven invidente transforman a nuestro personaje en una buena persona, arrepentido de sus errores pasados. Es en este punto cuando decide volver a su anterior vida, con la diferencia de que ahora luchará con honor, por el honor de su pueblo.

En el inicio de la pelicula veremos unas escenas de lucha interesantes que nos prometen una pelicula interesante, sin embargo no será así, pasado la excitacion inicial la cinta se convierte en un patatal donde sólo la buena actuación de Jet Li salva la situación. Cuando Huo se encuentra en el destierro la historia se vuelve borrosa, pues no se aprecia el cambio en su carácter, es como si cambiara de la noche a la mañana, dada la fugacidad de este periodo en la película. Al final parece retornar la cordura a este film, entrando las emociones de los personajes a ser más importantes que las pataditas y los puñetazos.

Bajo mi punto de vista, resulta una cinta decepcionante, aunque resaltaremos eso si la buena puesta en escena y una magnifica fotografía. Me ha decepcionado, porque no llega a ser del todo una película de acción, de esas en las que sólo ves peleas, más bien quiere hacernos entrar en un drama pero carece de la calidad para ello, consiguiéndolo sólo al final de la cinta.

Ong Bak. El guerrero Muay Thai

Dirección: Prachya Pinkaew.País: Tailandia.Año: 2003.Duración: 108 min.Género: Acción, artes marciales.Interpretación: Tony Jaa (Ting), Petchthai Wongkamlao (George), Pumwaree Yodkamol (Muay Lek), Rungrawee Borrijindakul (Ngek), Chetwut Wacharakun (Peng), Wannakit Siriput (Don), Sukhaaw Phongwilai (Khom Tuan).

En pequeño pueblo en Tailandia se roba una estatua de onk bag (una representación de buda), los aldeanos creen que este robo les traerá desgracias y envian a un joven huérfano a recuperarla. En su viaje Ting viajará hasta Bangkok donde se verá inmerso en un mundo mafioso y corrompido, con combates con altas apuestas y donde la vida de uno mismo carece de valor. No hay que decir que este joven domina el arte del Muay Thai y que por tanto pelea de maravilla. Para los amantes de las artes marciales esta película les apasionará, no tiene tanta posturita ni vuelos imposibles.

Este actor, Tony Haa, promete hacernos disfrutar con estas películas llenas de acción y sin argumentos complicados (véase Thai Dragón otra película suya con un apasionante combate con un brasileño y algún ruso enorme).