Cure

Título original: Cure. Año: 1997. Duración: 111 min. País: Japón. Director: Kiyoshi Kurosawa. Guión: Kiyoshi Kurosawa. Música: Gary Ashiya. Fotografía: Tokusho Kikumura. Reparto: Kôji Yakusho, Masato Hagiwara, Tsuyoshi Ujiki, Anna Nakagawa, Yoriko Douguchi, Yukijiro Hotaru, Denden, Ren Osugi, Masahiro Toda, Misayo Haruki, Shun Nakayama, Akira Otaka. Productora:
Code Red / Daiei Studios

En estas tardes frías de invierno que nos toca aguantar el cine es un bálsamo para disfrutar bajo la manta de la abuela estirado en el sofá, soy más de cine en invierno porque los días no dan para mucho y la noche nos envuelve a la hora del té. Tengo cintas pendientes de criticar que pueden caer en el olvido tras estos meses de abandono pero este psico-thriller merece una reseña porque me ha impactado, no tanto por su calidad como por la inquietud que genera en el espectador.

Unos misteriosos asesinatos intrigan a Takabe, el policía encargado de resolverlos, pues en apariencia no guardan relación entre ellos salvo porque todos los asesinos se declaran culpables y todas las víctimas son encontradas con una "X" en el pecho. Takabe sospecha que algo está induciendo a matar.

Kiyoshi Kurosawa plantea un thriller en apariencia minimalista pero que crece a medida que avanza el metraje, nos intruduce en la trama de manera excesivamente pausada, nos presenta a los personajes casi por casualidad, perdiéndonos, y construye un personaje principal exasperante que es el culpable de la belleza del film.

Es una película triste y fría tanto por la ausencia de música como por la sobriedad de los escenarios y esos colores apagados de fondo. Toda esta frialdad recala en el espectador que en los créditos todavía seguirá encogido. Sugieren escenas más que narrarlas y los personajes van arrastrándose sobre la trama como unos extraños, al menos Takabe, nuestro policía, andará tan perdido como nosotros.

Una cámara incómoda y ruidos ambientales puntuales consiguen las dosis justas de tensión, en algunos tramos bastante elevada, para que sigamos pendientes del desenlace a pesar de que éste no llega nunca, final abierto, y de su ritmo excesivamente pausado. Masato Hagiwara, nuestro loco psico-killer, es el culpable de que esta cinta supere el pasable y agarre el notable porque debe de ser extremadamente difícil conseguir un personaje tan repulsivo.

"Dime algo sobre ti - ¿el qué? - Dime algo sobre ti"

Una cinta que, sin duda, requiere más de un visionado para captar todos sus detalles pero que tras el primero nos damos perfecta cuenta de que no hemos perdido el tiempo. Tendremos que seguir de cerca la filmografía de este director, ¿no creéis?

Valoración de Twister: 6,8
Valoración de Filmaffinity: 6,4

Los crímenes de Oxford

Título original: Los crímenes de Oxford. Año: 2008. Duración: 110 min. País: España. Director: Alex de la Iglesia. Guión: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarria (Novela: Guillermo Martínez). Música: Roque Baños. Fotografía: Kiko de la Rica. Reparto: Elijah Wood, John Hurt, Leonor Watling, Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey, Jim Carter. Productora: Coproducción España-GB-Francia; Tornasol Films / Estudios Picasso / Oxford Crimes / La Fabrique de Films.

¿Qué excusa puedo poner para justificar cuatro meses de abandono? Sinceramente, ninguna. Apatía, hartazgo, pero ya estoy de nuevo aqui, no me lo tengan muy en cuenta. Vuelvo con esta película que he visto bajo el frío otoñal de Segovia, al abrigo de la chimenea y regándome el gaznate con un tintorro. Alex de la Iglesia ha conseguido engancharme de nuevo al blog con una convincente película.

Un estudiante americano (Elijah Wood) llega a Oxford con la idea de conseguir que un reputado profesor de lógica (John Hurt) sea el director de su tesis. Ambos se verán envueltos en la resolución de una serie de asesinatos que rozan demasiado la vida personal del misterioso profesor.

Al principio nos tememos lo peor al creernos ante una película de sobremesa, pero el inestimable John Hurt nos engancha con un monólogo soberbio, ya en el primer asesinato estamos tan inmersos en la trama que degustamos ávidos el resto del film. Alex ha intendado dar un toque de maestría a la cámara con planos verdaderamente fantásticos que ayudan sobremanera a sobrecoger a un espectador fascinado por la música y los personajes, tan extravagantes como dispares.

Cierto es que la trama es a ratos demasiado difusa e incomprensible y se resuelve gracias a tres genialidades pero al menos mantiene al espectador haciendo cábalas sobre la resolución del misterio, cosa loable en el cine de hoy en día en el que uno predice el final cuando ve la carátula de la película.

Destaco por encima de todo a los personajes, en particular me fascinó el compañero de despacho de Elijah, Burn Gorman, que interpreta al prototipo de científico, frustrado, soberbio y divertido. Pero no menos fascinantes son las actuaciones de Julie Cox, hija de la casera de Elijah, y la guapísima Leonor Watling, amiga del profesor y de Elijah.

El cine español necisitaba, sin duda, un thriller de este calibre, no de matrícula, pero si bastante resultón que puede cerrar innumerables bocas que claman que el cine español no está a la altura del entretenimiento que ofrece Hollywood. Si, entretenimiento, que no buen cine.

"Matemática brillante y fría. (...) Esta inteligente película me intriga, pero no me enamora. Nunca intuiría que su autor es Álex de la Iglesia. Lo cual es bueno y es malo." (Carlos Boyero: Diario El País)

Valoración de Twister: 6,5
Valoración de Filmaffinity: 5,7

Dedico este post a los foreros y blogueros de LCD y a los blogueros granadinos, ellos saben quienes son y el por qué de esta dedicatoria.

La niebla de Stephen King

Dirección: Frank Darabont. País: USA. Año: 2007. Duración: 127 min. Género: Thriller sobrenatural, terror. Interpretación: Thomas Jane (David Drayton), Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), Laurie Holden (Amanda), Andre Braugher (Norton), Toby Jones (Ollie), Bill Sadler (Jim), Jeffrey DeMunn Dan Miller), Frances Sternhagen (Irene), Alexa Davalos (Sally), Nathan Gamble (Billy Drayton).Guión: Frank Darabont; basado en el relato de Stephen King. Producción: Frank Darabont y Liz Glotzer. Música: Mark Isham. Fotografía: Rohn Schmidt. Montaje: Hunter M. Via. Diseño de producción: Gregory Melton. Vestuario: Giovanna Ottobre-Melton.

Una buena manera de pasar una tarde aburrida golpeada por el sol infernal del cielo de Madrid es recrearse con un buena película, en este caso La niebla, recomendada por el gran bloguero Jesus Lens. Toda una revelación para el principio del verano, un buen estreno.

Los habitantes de Maine se despiertan con la resaca de un tormenta que ha arrasado su pueblo, tras la tormenta una espesa niebla cubre el pueblo atrapando a la gente en el supermercado (centro de la trama), en sus hogares... "hay algo en la niebla" ...

Aparentemente pudiera ser otra película más de "bichos", pero según va avanzando la trama se convierte en una película más psicológica que de acción. ¿Cómo reacciona la mente humana ante el terror? Esta pregunta es la base de la trama, sin olvidarnos de la dichosa niebla que da un matiz sombrío a la película. Ante las adversidades, en vez de buscar soluciones a los problemas siempre hay gente que cree que con sus rezos y su dios todopoderoso salvará a la humanidad a base de inculcar el miedo, más todavía, a todos aquellos que se crean sus palabras, ¡pobre del que piense por si mismo!

La simbiosis entre la parte de terror y psicológica funciona a la perfección durante buena parte del metraje, llegando a cargar al espectador de tanto misticismo, sin embargo el buen hacer de Frank Darabont nos devuelve la atención, en el momento justo, retomando a ratos las formas del terror casposo y palomitero que nos resulta tan divertido.

La amalgama de personajes confiere color a una película tan gris, personajes estereotipados pero resultones y divertidos, el abogado estirado, la anciana revolucionaria, el empleado servil, el encargado flojeras, el motero, el vaquero, el militar... Todos estos estereotipos le sirven al director para criticar desde la religión hasta las actuaciones militares basándose en una trama que a mitad de película empieza a flojear porque nuestra atención va dando saltos entre las muchas situaciones que se nos están planteando.

Impresionante actuación de Marcia Gay Harden (Sra. Carmody), que con su locura aporta el punto fuerte de la película, el poder de la religión se extiende cuando el miedo aflora y lo desconocido nos rodea.

El final de esta película es posiblemente uno de los mejores que he visto en los últimos tiempos, la guinda para una película necesaria de ver y que no puede dejar indiferente a nadie por su ritmo frenético y por su soberbio reparto y por su guión y por su crítica y por su ambientación y por... ¡Véanla!

Valoración de Twister: 7.5
Valoración de Filmaffinity: 6.6

Muerte de un ciclista

Título original: Muerte de un ciclista. Año: 1955. Duración: 90. País: España. Director: Juan Antonio Bardem. Guión: Juan Antonio Bardem. Música: Isidro B. Maiztegui. Fotografía: Alfredo Fraile (B&W). Reparto: Lucía Bosé, Alberto Closas, Bruna Corrà, Carlos Casaravilla, Otello Toso, Alicia Romay. Productora: Coproducción España-Italia; Guión Films / Trionfalcine.

Hace tiempo Alfa, un amable lector de mis blogs, granaino y buena gente, me animaba a ver películas españolas de las décadas de los 50 y 60, siguiendo su consejo he conseguido algunas cintas tales como ésta, Muerte de un ciclista, y otras como Calle Mayor, Calabuch, El verdugo... y algunas más de huidizo título a mi memoria. Alfa este post te lo dedico por tus buenas recomendaciones...

(Iba a poneros el video como siempre, pero al ser tan antigua sólo he encontrado videos con spoiler, os pongo uno: http://www.youtube.com/watch?v=D6gJcOcZRc8)

Una joven acomodada y su amante, profesor de universidad atropellan accidentalmente a un ciclista, para evitar que se conozca su secreto deciden esconder el trágico accidente, cargando consigo la culpa, pero salvando su posición en una sociedad vigilante e intrusiva como la burguesía franquista.

Películas como estas, clasificada como altamente peligrosa por la censura franquista, que obtuvo el Premio de la crítica en el festival de Cannes, recuerdan la terrible hipocresía de la dictadura, igual que el retrato de la burguesía que hace la película. La censura siempre me ha parecido algo inútil por la sencilla razón de que no se puede frenar una corriente de pensamiento escondiendo las obras finales de las personas, bueno, si se puede, pero la corriente sigue su curso.

Juan Antonio Bardem rueda una película soberbia, buen exponente del cine negro, que en boca de muchos sigue siendo una de las grandes del cine español de todos los tiempos. Se nota un buen director cuando nos obsequian con un trabajo de cámara excelente, con unos primeros planos tan buenos que algunas miradas dicen más sobre la trama que los interesantes diálogos. La crítica a la sociedad franquista es dura, más por el comportamiento de la gente, y sus conversaciones, y los contrastes entre escenarios que por una visión global del problema que vivían, algunos, que otros estaban la mar de bien.

Es difícil intentar destacar algún aspecto dentro de la genialidad que desborda toda la película, pero podríamos quedarnos con las actuaciones, tan impresionantes que algunas expresiones nos acompañaran a la cama para inundar nuestros sueños, una escena al compás de música flamenca la marcan las miradas, y la tensión la crean unos silencios que dicen mucho y un genial Carlos Casaravilla, bárbaro en toda la película.

Abusan demasiado de tiempos excesivamente lentos y de cortes que juegan al despiste para ponernos en otro escenario totalmente distinto, aunque es posible que esto genere algo más de tensión y fomente la atención del espectador. Lucía Bosé y Alberto Closas son el eje de la película, sus devaneos amorosos, y su impotencia para luchar contra el clasismo opresor, contra la comodidad...¡Qué miedo tenemos al cambio! Antes era todavía peor, imagínense una sociedad donde sus gobernantes prohibían que uno se saliese del carrilito que ellos te marcaban, imagínese intentar cambiar...

El cine y el público recibieron un gran regalo con esta película, que no puede faltar en ninguna colección. No duden en verla, es buenísima.

"Obra maestra, aún hoy una de las obras capitales del cine españo, una película comprometida y combativa, que arremete contra la burguesía de la época y ofrece un desolador retrato de la España franquista"
(Miguel Ángel Palomo: Diario El País)

Valoración de Twister: 8.9
Valoración de Filmaffinity: 8.0

Sospechosos habituales

Título original: The Usual Suspects. Año: 1995. Duración: 105. País: Estados Unidos. Director:
Bryan Singer. Guión: Christopher McQuarrie. Música: John Ottman. Fotografía: Newton Thomas Sigel. Reparto: Kevin Spacey, Chazz Palminteri, Benicio del Toro, Gabriel Byrne, Stephen Baldwin, Pete Postlethwaite, Giancarlo Esposito, Dan Hedaya, Suzy Amis, Kevin Pollak. Productora: Polygram Film Entertainment / Spelling Films International.

Hacía tiempo que la cartelera se merecía una crítica como esta, una señora película, una de mis preferidas, no tanto por su alcurnia actoril como por su argumento demoledor. El único fallo achacable a esta obra es que es muy corta y nos deja un agrio sabor de boca por ello. Me arriesgaré a decir que a aquel que no le guste esta película no le gusta el cine.

El agente Kujan está ante un caso complicado, una masacre en un barco varado en el puerto de Los Angeles, todo apunta a una serie de conocidos delincuentes como principales sospechosos, uno de ellos, Roger "Verbal" King será interrogado con objeto de poder aclarar las cosas, pero la historia se va complicando enormemente y el agente Kujan se desespera.

Estas narrativas en restrospectiva son muy complicadas de rodar porque el espectador tiende a perderse en la maraña del tiempo, sin embargo en esta ocasión consiguen crear una confusión muy atrayente que anima a esforzarse por saber que está pasando y asi prepararnos, con un final bárbaro, para nuestro batacazo intelectual en los créditos.

El reparto es para echarse a temblar, Kevin Spacey (American Beauty, L.A. confidencial, Seven, Ciudad sin ley, Medianoche en el jardin del bien y del mal,... -que consiguió el Oscar al mejor actor secundario por esta interpretación), Chazz Palminteri (Balas sobre Broadway La prueba del crimen, Memorias de Queens...), Benicio del Toro (Traffic, Snatch: cerdos y diamantes, 21 gramos, Sin City...), Grabiel Byrne (Stigmata, Muerte entre las flores, Enemigo público, Asalto al distrito 13...) y muchos más buenos actores, desde principales hasta secundarios, echándose en falta algún personaje femenino. Es sobre los hombros de Kevin sobre los cuales recae el peso de la narrativa, pues es su relato el dará pie al desarrollo de la historia y unirá todos los cabos que podamos tener, pero tan despacito y tan descolocados los cabos que hasta el final no sabemos que figura están construyendo.

Para dar fuerza a la narración y desquiciar al agente Kujan y al espectador introducen la figura de un criminal tan peligroso para la policía como el demonio para los creyentes, Keyser Soze, las implicaciones de este intrigante y demoledor criminal con la historia y con los personajes es algo que tendreís que descubrir cuando la veaís (aquí su historia, no he querido poner el video porque contiene un tremendo spoiler: video)

Bryan Singer consigue trenzar una red magistral y hacerlo con inteligencia, a parte de un manejo sutil de la cámara y de saber conducir al elenco actoril con mano maestra introduce elementos, detalles que tocan la psicología del espectador, pequeños, mínimos pero colosales. No hay que perder de vista a este señor, productor de la archiconocida serie House, director de X-men y X-men 2 porque seguro que nos proporcionará más horas de buena diversión.

Los personajes están finamente caracterizados, tras tres frases los podemos encasillar y familiarizarnos con ellos, haciéndolos más cercanos, y la sutileza de saber que los hilos del espectáculo los mueve el misterioso Keyser les intriga a ellos tanto o más que a nosotros. Es esa complicidad entre los protagonistas y el espectador la que hace de una buena película una auténtica obra maestra, como es esta película.

Algunas perlas que nos deja esta película, en forma de buenas frases:

"El mejor truco que el diablo inventó fue convencer al mundo de que no existía" (- una buena adaptación de la frase de Baudelaire, que lleva a otra frase que os dejo en el aire: "Dios es el único ser que para reinar no tuvo ni siquiera la necesidad de existir"-)

"Prefiero no verlos más a tratar de vivir después de lo que les hicieron"

"Keaton siempre decía: "No creo en Dios, pero le temo". Pues bien, yo creo en Dios, pero le temo a Keyser Soze "

Valoración de Twister: 9.4
Valoración de Filmaffinity: 8.2

Código 46

Dirección: Michael Winterbottom. País: Reino Unido. Año: 2003. Duración: 92 min. Género: Thriller, ciencia-ficción. Interpretación: Tim Robbins (William), Samantha Morton (María), Om Puri (Backland), Jeanne Balibar (Sylvie), Emil Marwa (Mohan), Nina Fog (Wole), Bruno Lastra (Bikku), Christopher Simpson (Paul), David Fahm (Damian Alekan), Nina Sosanya (Anya). Guión: Frank Cottrell Boyce. Producción: Andrew Eaton. Música: The Free Association. Fotografía: Alwin H. Kuchler y Marcel Zyskind.Montaje: Peter Christelis.Diseño de producción: Mark Tildesley. Dirección artística: Mark Digby y Denis Schnegg. Vestuario: Natalie Ward.

Este fin de semana he vuelto a escaparme a Segovia, y ahora con mi juguetito nuevo puedo ver películas allí, el tiempo incitaba a ello, no hemos visto el sol nada más que un par de horas en tres días, pues con una cervecita, unos canapeses y algo de voluntad me decidí a ver esta película, que alguien me recomendó (pudiera ser Jordi o Juanjo, ya pierdo neuronas). La elección no fue mal del todo, es original y dinámica, pero algo sensiblera.

William (Tim Robins) es enviado a Shangai a investigar un caso de estafa. En este mundo moderno en el que viven el gobierno lo controla todo, y viajar sin autorización se considera delito. En ese viaje William conocerá a María (Samantha Morton), y se enamorará de ella, pero su amor sólo puede durar 24 horas, el tiempo que tiene William para su estancia, más de ese tiempo se considerará una infracción.

Está catalogada como ciencia ficción, pero huelga decir que se queda en la superficie de la ciencia ficción al ser más fachada que argumentación, salvando la coherente actuación de Tim Robins. Cierto es que algunos de sus elementos argumentales están muy conseguidos y aumentan el interés del espectador, sin embargo todo se va diluyendo en una historia demasiado sentimental que nos induce a desear un final cercanísimo.

Intentar centrar la atención en lo que estamos viendo es lo más complicado de esta cinta que induce a divagar en las implicaciones de la fachada política y restrictiva de la sociedad que nos quieren enseñar. Dan demasiada importancia a la filosofía, o mejor a la ciencia onírica, que a la parte social o de investigación que todos esperamos ver cuando nos leemos la psinopsis.

Se deja ver, y una historia que podría ser nuestro futuro, donde nuestro DNI es nuestro ADN, y este es infalsificable, el control total del gobierno se centra en los genes. Veánla y comentamos.

Valoración de Twister: 6.3
Valoración de Filmaffinity: 6.1

Police Tactical Unit

Título original: PTU (Police Tactical Unit). Año: 2003. Duración: 87 min. País: Hong Kong. Director: Johnnie To (AKA Johnny To). Guión: Kin Yee Au, Yau Nai-Hoi. Música: Chi Wing Chung. Fotografía: Cheng Siu-keung. Reparto: Simon Yam, Suet Lam, Ruby Wong, Maggie Siu, Eddy Ko, Jerome Fung. Productora: Milky Way Image Co.

Antes de comenzar esta crítica me veo obligado a pedir disculpas por haberme demorado tantísimo en actualizar esta cartelera, pero el 2007 me supuso un empacho de cine, con casi 150 películas vistas, necesitaba un descanso cineastil. Pero ya estoy de nuevo motivado, gracias a todos. Ayer, un día gris y caluroso tenía claro que era urgente ver una película y dado que las pendientes para ver que tengo no son muchas, debido a un problema en el ordenador que exige formatear y no me apetece, estuve dudando entre Código 46 y ésta, ambas dos de corta duración, me decidí por esta por el título llamativo que auguraba disparos y persecuciones, prometedor augurio que se quedó en un buen intento de hacer buen cine para conseguir una película del montón, o ni eso.

El sargento de la policía militarizada de Hong Kong pierde su arma reglamentaria en un encontronazo con un joven pandillero, para evitarse la regañiña de sus superiores se confabula con el cuerpo policial del PTU para encontrarla, tienen una noche antes de que se vean obligados a reportar el incidente.

El comienzo de la cinta nos hechiza con una música sensacional, unos personajes tan interesantes como extraños, y un argumento que predice acción a raudales. Toda esa ilusión creada en el espectador se disuelve con el avanze del metraje para convertirse en una unión de escenas a caballo entre el patetismo y la vergüenza. Aparecen y desaparecen personajes que más que ayudar al desarrollo de la trama nos desconciertan y resultan molestos.

Un argumento a priori prometedor, que parecía poder competir con algunas películas de los SWAT americanas, se convierte en un revoltijo de situaciones inconexas que pierden al espectador en pensamientos sombríos sobre su maldita estampa por haber tenido la lucidez de elegir esta película para su visionado.

Mafia, pandilleros, soplones, tensiones policiales entre distintos departamentos todo se entremezcla para cocinar esta película de sabor agrio, faltándole los ingredientes básicos, buenas actuaciones y una dirección coherente.

No pierdan el tiempo, vean otra película o leánse un libro. Gracias a todos por vuestra paciencia, espero ser constante a partir de ahora.

Valoración de Twister: 4.5
Valoración de Filmaffinity: 5.6

No es país para viejos

Dirección: Ethan Coen y Joel Coen. País: USA. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Tommy Lee Jones (sheriff Bell), Javier Bardem (Anton Chigurh), Josh Brolin (Llewelyn Moss), Woody Harrelson (Carson Wells), Garrett Dillahunt (agente Wendell), Kelly Macdonald (Carla Jean Moss), Tess Harper (Loretta Bell). Guión: Joel Coen y Ethan Coen; basado en la novela homónima de Cormac McCarthy. Producción: Joel Coen, Ethan Coen y Scott Rudin. Música: Carter Burwell. Fotografía: Roger Deakins. Montaje: Roderick Jaynes. Diseño de producción: Jess Gonchor. Vestuario: Mary Zophres.

Tan alabada esta obra, tan en boca de todos y de los medios que tuve que verla, más por ser obra de los Cohen que por otra razón, me gusta su cine. Ésta no llega al nivel de Muerte entre las flores, El hombre que nunca estuvo allí, Fargo o El gran Lebowski y aún asi ha triunfado en la academía, más por el nivel de los contrincantes, creo yo.

Llewelyn Moss (Josh Brolin) se encuentra una camioneta rodeada por unos cuantos hombres muertos. Rebusca un poco y encuentra una maleta con dos millones de dólares y un cargamento de droga. Su error coger el dinero, error porque eso genera una ola de violencia, dónde los más viles criminales son contratados para recuperar el dinero, entre ellos Anton Chigurh (Javier Bardem).

Los Cohen vuelven a recuperar su sitio en un elaborado trabajo de cámara y un argumento rebuscado dónde resalta el guión, fiel a su estilo, su cine, regalándonos una primera hora de metraje tan sensacional como extraña, definición que ni pintada a toda la película por cortesía de Mónica - ¡está bien, pero es muy rara! -, que se diluye en un tramo final tan confuso como agotador. Una película que deja, sin lugar a dudas, espacio para un segundo visionado con la certeza de que encontraremos nuevos detalles, sensaciones...

Los personajes son muy "cohianos", sugerentes, exóticos, raritos, pero nos inyectan ese puntito de interés para evitar el hastío que en algunas escenas puede provocarnos el argumento difuso; puede que esta incosistencia se deba a un exceso de fidelidad a la novela homónima de Cormac McCarthy, aunque esa fidelidad les ha llevado a ser premiados por la academía de Hollywood. De entre todos los personajes, variopintos ellos, evidentemente destaca Javier Bardem, en una actuación soberbia, expléndida, tanto que podemos llegar a tocar la locura de su personaje, a sentirla y tenerla miedo. No menos meritoria es la de Josh Brolin, en la piel de un luchador, más de mente que de realidad, personaje que nos pone los pies en el suelo y nos ata a la historia, pués Tommy Lee Jones no hace más que despistar, lucir palmito o arruinar el presupuesto de la película para dejarnos dos expresiones y un par de frasecitas trabajadas.

No es una película que pueda gustar a todo el mundo, es una película que invita a reflexionar demasiado, pero a reflexionar no sobre moralinas o ideales, a reflexionar sobre lo que está pasando, sobre lo que estamos viendo y, lo peor, deberemos de hacerlo rápido o acabaremos nadando en un desierto de aburrimiento, perdidos buscando que alguien nos saque.

No puedo decir que no me guste esta película, pero si puedo decir que las he visto mucho mejores, más completas, ésta deja mucho a la imaginación, o más bien a las aptitudes deductoras del espectador, lo cual reduce drásticamente el interés de un público que posiblemente quiera disfrutar sin esforzarse. Para considerarla la mejor del año, como Hollywood, tendré que ver There will be blood y comparar con otras ya vistas en 2007, pero me temo que esta no sería mi elección.

Valoración de Twister: 6.7
Valoración de Filmaffinity: 7.4

Syriana

Dirección: Stephen Gaghan. País: USA. Año: 2005. Duración: 126 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: George Clooney (Bob Barnes), Matt Damon (Bryan Woodman), Jeffrey Wright (Bennett Holiday), Chris Cooper (Jimmy Pope), William Hurt (Stan Goff), Mazhar Munir (Wasim), Tim Blake Nelson (Danny Dalton), Amanda Peet (Julie Woodman), Christopher Plummer (Dean Whiting), Alexander Siddig (Príncipe Nasir). Guión: Stephen Gaghan; basado en el libro "See no evil" de Robert Baer. Producción: Jennifer Fox, Michael Nozik y Georgia Kacandes. Producción ejecutiva: George Clooney, Steven Soderbergh, Ben Cosgrove y Jeff Skoll.Música: Alexandre Desplat.Fotografía: Robert Elswit. Montaje: Tim Squyres. Diseño de producción: Dan Weil. Vestuario: Louise Frogley.

Una deuda tenía pendiente con Javi Sanz, compañero de fatigas en la U.A.M, con esta película, y es hora de pagarla, una película muy de acorde con el sentimiento anti-globalizador que se extiende por estos tiempos, ¿que mala cosa la globalización, verdad? ¡El dinero en manos de unos pocos y los recursos secuestrados por esos pocos! ¡Libre circulación de dinero, pero no de personas! El cinismo del siglo XXI.

Una lucha mundial por el control del petróleo de las grandes empresas, capaces de dirigir la política de los estados para conseguir sus fines, la gran trama la manejan inspectores del gobierno, agencias de espionaje, jeques árabes, ejecutivos hasta los mozos que trabajan en las instalaciones petrolíferas.

Es una película que recuerda a la extraña Babel, casi mejor al contrario, pués ésta fue anterior, empezamos intrigados con una venta de armas y continuamos con el cierre de un negocio macro-económico para acabar nadando en un mundo tan aparentemente irreal que nos aterra por su pasmosa realidad, dónde los que manejan los hilos de la gran marioneta que es la humanidad se mueven con una ausencia de escrúpulos a la hora de tomar decisiones que nos acaban afectando a todos.

El montaje se hace extraño al principio pero según vamos viendo la luz gana enteros, aunque puede llegar a causar apatía en el espectador, unido a la presencia de Matt Damon, actor con el que no tengo afinidad alguna, más bien ojeriza, por su falta de naturalidad y por esas expresiones tan forzadas como ridículas.

El argumento es demoledor, si bien un guión es confuso e irregular pero la presencia de Clooney es arrolladora en un papel que debería tener más presencia en el film. Recomendada para aquellas mentes inquietas, pués a pesar de algunas carencias fílmicas, la pantalla se llena de Damon y eso desluce el resultado final, el mensaje nos llega.

Valoración de Twister: 6.5
Valoración de Filmaffinity: 6.4

Monstruoso

Dirección: Matt Reeves. País: USA. Año: 2008. Duración: 85 min. Género: Acción, ciencia-ficción, thriller. Interpretación: Lizzy Caplan (Marlena), Jessica Lucas (Lily), T.J. Miller (Hud), Michael Stahl-David (Rob), Mike Vogel (Jason), Odette Yustman (Beth). Guión: Drew Goddard. Producción: J.J. Abrams y Bryan Burk. Fotografía: Michael Bonvillain. Montaje: Kevin Stitt .Diseño de producción: Martin Whist. Vestuario: Ellen Mirojnick.

Hoy estaba dudando entre El Verdugo y Monstruoso, finalmente me he decantado por ésta última posiblemente equivocándome en la elección, pero como fiel seguidor de la ciencia ficción, del frikismo y de la innovación, me he lanzado a por la más novedosa, también para discutir con Patón sobre esta extraña película, extraña, mareante y curiosa película. Y bien que da para discutir, en lo bueno y en lo malo, que de ambas facetas anda repletita.

Un grupo de amigos celebra una fiesta de despedida a uno de ellos que se muda a Japón por trabajo, risas, alcohol... y un temblor de tierra sacude Manhattan, lejos de ser un terremoto la "monstruosa" verdad sacudirá a los amigos que emprenden una carrera colectiva buscando una salida a la ratonera en la que se convierte la ciudad.

He leido críticas comparando esta historia con Godzilla y no las comparto en absoluto, el "bicho" japonés está rodeado de un aura mítica y las películas están más centradas en el espectáculo visual que lo que ocurre con esta cinta que busca el impanto psicológico, el retrato del pánico, la locura de la mente y las divagaciones ante situaciones límite.

El guión está centrado en el amiguismo de la pandilla y eso se hace pesado ante los buscadores de ciencia ficción pura, pero, huelga decirlo, no se acerca a la pesadez que causa la puñetera cámara al hombro, que del mareo casi dan ganas de escaparse y decidarse a otra cosa.

Consiguen, para sufrimiento del espectador, emborracharnos con un argumento innovador que hace del misterio y del pánico su bandera y acabamos por disfrutar de esta película, aunque deseemos que acabe y la cámara se esté quietecita (me pasó con Gang Tapes y con la brujta de Blair, prefiero imagen fija, prefrencias de uno, fíjate).

Dar tanto valor a una trama que tienes que descubrir aunque parezca evidente, con unos personajes que se hacen cercanos porque son tan reales que nos ayudan a digerir la historia, resulta fundamental para poder digerir está paranoia. Voy a ver si se me pasa el mareo durmiendo, mareo que hace que no le de un notable a esta película.

Valoración de Twister: 6.0

Valoración de Filmaffinity: 5.9

Hitman

Dirección: Xavier Gens. Países: USA y Francia. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Timothy Olyphant (Agente 47), Dougray Scott (Mike Whittier), Olga Kurylenko (Nika), Robert Knepper (Yuri Marklov), Ulrich Thomsen (Belicoff), Michael Offei (Jenkins), Henry Ian Cusik (Udre Belicoff). Guión: Skip Woods; basado en el videojuego. Producción: Pierre-Ange Le Pogam, Charles Gordon y Adrian Askarieh. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Laurent Barès. Montaje: Carlo Rizzo y Antoine Vareille. Diseño de producción: Jacques Bufnoir.Vestuario: Olivier Beriot.

Uno ve el trailer de esta película y sabe automáticamente a lo que se va a enfrentar, y eso necesitaba yo, tiros y más tiros, nada de uso neuronal. Hace muchos años jugué al juego de ordenador del mismo nombre y al ver la película me he acordado de mis días de universidad, de esas escapadas para hacer de todo menos estudiar, en una de esas escapadas conocí este juego, a parte de otros menesteres a los que me dedicaba por aquel entonces.

Un buen número de asesinatos poco aleatorios a lo largo del mundo tienen en jaque a Mike Whittier (Dougray Scott), un comprometido agente de la Interpol, la pista del asesino le conduce a Rusia, pero este asesino es sumamente correoso, es el mejor, ¿quien ganará el pulso?

La sinopsis parece indicar que el protagonista es el afanado inspector, cuando en realidad ese honor recae en el misterioso asesino (Timothy Olyphant), sin sentimientos, salvo la venganza o el honor. El argumento es demasiado lineal, ¿a quien le importa cuando buscamos acción extrema?, uno mata y el otro le persigue, mujer de bandera por medio, papel encajado con calzador para lucimiento de la actriz en cuestión y para acallar las voces de sólo reparto masculino, malo con una miajilla de conciencia y bueno super enrollao y honorable. Bien, ya tenemos los ingredientes, los juntamos, les agitamos un pelín, poco para no marear al espectador, efectos especiales como si se fuera a acabar el mundo y p'alante...

Posiblemente los entusiastas del juego disfrutaran esta película que me recordaba mis sueños adolescentes de super-hombre ducho en multitud de ramas de lucha, armas y demases técnicas. 100 minutejos de acción correctita, no más, con la angustiante, o sobrante, historieta con la chavala de buen ver que poco o nada acompaña o mejora la historia.

Uno de los claros ejemplos de película entretenida y poco más, buena para solventar un momento de tedio extremo.

Negocios ocultos

Dirección: Stephen Frears. País: Reino Unido. Año: 2002. Duración: 97 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Audrey Tautou (Senay), Chiwetel Ejiofor (Okwe), Sergi López (Sneaky), Sophie Okonedo (Juliette), Benedict Wong (Guo Yi), Zlatko Buric (Iván), Sotigui Kouyaté (Shinti), Abi Gouhad (Hijo de Shinti), Jean-Philippe Écoffey (Jean Luc), Jeffrey Kissoon (Controlador del taxi). Guión: Steven Knight. Producción: Tracey Seaward y Robert Jones. Música: Nathan Larson. Fotografía: Chris Menges. Montaje: Mick Audsley. Diseño de producción: Hugo Luczyc-Wyhowski. Dirección artística: Rebecca Holmes. Vestuario: Odile Dicks-Mireaux.

Esta vez tenía las ideas claras, quería ver esta película porque se habla muy bien de ella y, creanme, con razón. La inmigración no es cosa de broma y tiene más de ganas de vivir dignamente que de delincuencia, a pesar de los discursos de algunos sectores. En este caso es una historia ficticia pero, ¿por qué no puede ser real?

Okwe, un nigeriano ahogado por la inmensidad de Londres, trabaja de día de taxista y de noche de conserje de un Hotel de reputación ambigua, vive en un pequeño cuarto compartido con Senay, inmigrante turca. La monotonía de la vida de Okwe se rompe con el descubrimiento de algo asombroso en una de las habitaciones del hotel, sus consecuencias amenazarán a ambos personajes.

Es la dura narrativa lo que me ha impresionado, la cercanía de los personajes y por supuesto, la solvencia de Audrey Tautou como actriz, todo ello unido a una cámara cálida y cercana convierten a esta película en una obra estupenda para ver, pensar, debatir e inquietarse. No han buscado conmover al espectador con tópicos baratos, más bien uno se conmueve por la fuerza de la historia y por unos actores que nos regalan unas increibles actuaciones.

Los personajes los vamos conociendo según avanza la historia por lo que nos vamos a ahorrar las tediosas introducciones del cine moderno que dan masticada la historia al espectador, en este caso tenemos que estar atentos, sin perder detalle, pues los temas que tratan son complicados y variados, inmigración ilegal, falsificación de documentos, acoso laboral, indefensión del "sin papeles", desesperación por vivir...

Tras los créditos se nos queda un regusto amargo en el gaznate al recordar la hostilidad de las sociedades modernas hacía el colectivo foráneo que sólo buscan un sueño y se dan de bruces con una realidad opresiva que conlleva a una soledad insoportable, al final su mochila de viaje es aquel que está en su misma situación.

"...olvida ya de una vez ese estúpido sueño, lo nuestro se llama supervivencia..."

Crónicas

Dirección y guión: Sebastián Cordero. Países: México y Ecuador. Año: 2004. Duración: 108 min. Género: Thriller. Interpretación: John Leguizamo (Manolo Bonilla), Damián Alcázar (Vinicio Cepeda), Leonor Watling (Marisa), José María Yazpik (Iván), Gloria Leyton (Esperanza), Camilo Luzuriaga (detective Bolívar Rojas). Producción: Alfonso Cuarón, Jorge Vergara, Guillermo del Toro, Bertha Navarro e Isabel Dávalos.Música: Antonio Pinto. Fotografía: Enrique Chediak. Montaje: Luis Carballar e Iván Mora. Diseño de producción: Eugenio Caballero. Vestuario: Mónica Ruiz Ziegler.

Ayer me atacó la indecisión, no me vaía capaz de elegir película alguna, estuve tentado entre el Niño de Barro, Crónicas, THX 1138, Time, End Game, Haven... miraba críticas, sinópsis, pero la desidia y el cansancio me tenían embotado, así que me obligué a decirme usando el infalible método del orden de lista, la primera y punto... ¡Et voilà! Acerté y me sorprendí de que esta película, Crónicas, me resultara totalmente desconocida... cuestión del azar en esta ocasión.

La ciudad de Babahoyo, Perú, está conmocionada por los asesinatos de el monstruo, un perturbado criminal que se dedica a matar a niños. Un grupo de periodistas encabezados por Manolo Bonilla (John Leguizamo) llegan para cubrir la noticia del entierro de tres de los niños a tiempo para asistir a un linchamiento popular, Manolo salva la vida del pobre que iba a ser ajusticiado. Ese hombre le propone a Manolo el reportaje de su vida, información del monstruo, a cambio de un reportaje que limpie su mancillado nombre.

Me he liado con la sinopsis, lo reconozco, pero no quería introducir un peligroso spoiler. Sorprende agradablemente la soberbia fotografía que adorna toda esta película, desde el primer frame. Un instante le vale al director para introducir la tensión, para emborracharnos con la trama. La arrolladora fuerza visual y el realismo de las actuaciones, tanto principales como secundarias y "de bulto" hacen que nos transportemos a las calles de esta ciudad y paseemos con sus gentes, que nos metamos en la piel de los reporteros que investigan el caso. Un realismo demoledor, inusual en el cine de hoy en día, ni tan siquiera en el periodismo actual tan drogado de sensacionalismo y politiqueo.

Damian Alcázar tiene a bien brindarnos una actuación espectacular, detallista, llegando a provocarnos la sensación de que nos está hablando al oido. El discurrir gira en torno a un reportaje periodístico, no policial, y esa diferencia hace que el thriller tenga un cariz más cercano al espectador.

De esas películas que te dejan imágenes tatuadas en la retina, que te provoca un aluvión de sentimientos y que dejan algunas preguntas en el aire. ¿Qué somos capaces de hacer por ambición? ¿Justicia o egoísmo?

"...él siente que tiene el poder, el control de todo..."

The man from earth

Título original: Jerome Bixby's The Man from Earth. Año: 2007. Duración: 87 min. País: Estados Unidos. Director. Richard Schenkman. Guión: Jerome Bixby. Música: Mark Hinton Stewart. Fotografía: Afshin Shahidi. Reparto: John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, Annika Peterson, Richard Riehle, David Lee Smith, Alexis Thorpe, Tony Todd, Steven Littles, Robbie Bryan, Chase Sprague. Productora: Falling Sky Entertainment.

Me gusta la ciencia ficción al estilo Asimov y Scott Card, una ciencia ficción cargada de filosofía y esta película es una fiel seguidora de esa corriente de pensamiento. Ciencia ficción sin escenografía, una historia narrada pero sumamente deliciosa. No me atrevo a recomendarla por su extrañeza, pero os aseguro que yo sigo fascinado por esta joya.

John prepara la mudanza, se va sin avisar, misteriosamente sus amigos se han enterado y se presentan en su casa pidiendo explicaciones, John se las dará, ¿podrán digerir la existencia de un hombre de más de 14.000 años?

Confieso que la sinopsis a mi me dejó intrigado, al recordar esta película uno sonrie ante la inteligencia del guión y esa trama que pasa inadvertida al principio y que te golpea con una inusitada fuerza cuando presientes hasta donde quieren llegar. Un guión que puede lavar conciencias o derribar las creencias menos fuertes, para mi una maravilla.

Las actuaciones no buscan sorprender buscan contar y el papel de David Lee Smith es extensísimo, con unos monólogos difíciles, aún asi me quedo con la actuación de Richard Riehle, resultón, una puntita de humor, genial. Es complicado buscar fallos en una cinta que te ha enamorado; mucho tiempo llevaba sin encontrar una película a la altura de mis humildes aspiraciones y esta cumple perfectamente, pura filosofía, ciencia ficción y algo de religión en la palestra, todo unos ingredientes de calidad para un gran cocktail.

El marco docto y sapiente de los personajes, el guión inconmesurable y una ambientación minimalista hacen de esta película una gran joya para disfrute de los más inquietos intelectualmente, pues ideará situaciones y jugará con la historia. Toda una lección de como hacer cine fantástico sin salir de una habitación, sin efectos especiales y sin un presupuesto extratosférico, pero claro poca taquilla tendrá esta película estando los aliens, los rockys, y las estrellitas de Hollywood... tenemos el cine que nos merecemos.

Os animo a verla, pero despejaditos y con ganas de pensar, pues es una película conversacional, una novela hecha cine.

Fresh

Título original: Fresh. Año: 1994. Duración: 110 min. País: Estados Unidos. Director: Boaz Yakin. Guión: Boaz Yakin. Música: Stewart Copeland. Fotografía: Adam Holender. Reparto: Sean Nelson, Giancarlo Esposito, Samuel L. Jackson, Ron Brice, José Zúñiga, Luis Lantigua, N'Bushe Wright. Productora: Miramax.

En este mini ciclo de cine social que estoy haciendo me faltaba el mundo de la droga, el submundo tan castigado por la filmografía americana. Se hablaba bien de esta película de cine independiente y me he animado a verla en estos días inciertos donde un maldito virus está castigando mi ya sufrido esqueleto, asi que arropadito y con altas dosis de concentración me obligué a vencer el sueño para ver esta buena película.

Fresh es el correo de la droga de los camellos locales de Brooklyn, a sus doce años ya demuestra una inteligencia fuera de lo normal lo que le hace ganarse la confianza de los maleantes. La difícil situación familiar le hace jugar una especial partida de ajedrez con su vida, una partida demasiado compleja para un niño.

La frialdad de toda la película es exasperante, la vida de Fresh es precisamente eso, fría y eso para un niño es sumamente duro, el quiere mantener el control de su vida pero esa tarea es complicada en el mundo de la droga.

El breve papel de Samuel L. Jackson, modelando la mente de Fresh con sutileza es determinante en el desarrollo de la trama pero prescindible en el enfoque general, se agradece contar con él, pero se intuye que se ha hecho para contar con una base sobre la que iniciar el marketing. Contar con un actor de primera línea no hace que el resto de actores estén a la altura, en este caso algunas de las actuaciones se ven muy forzadas. No debemos olvidar que es una ópera prima y se notan algunas carencias y aún asi el resultado final es bastante bueno.

La fuerza inicial de la película, presentación de los personajes, algunos diálogos conseguidos, se pierde en cuanto el director, Boaz Yakin, se ahoga en la vida personal de los personajes, forzándo al espectador a participar de sus intimidades, eso diluye la atención en la trama que nos mantenía ensimismados, la utilización de un niño para los trapicheos. La resolución del argumento es demasiado infantil, demasiado fácil, demasiado irreal, pero el niñito Fresh (Sean Nelson) nos mantiene enganchados, tensos, expectantes...

Consigue su objetivo, que no es otro que entretener, pero abusa de los tópicos y de un vocabulario algo forzado que hace que un guión flojo se convierta en flojillo. Numerosos fallos estoy sacando a una ópera prima excelente que me he tragado sin respirar.

La isla de los condenados

Título original: The Condemned. Año: 2007. Duración: 113 min. Pais: Estados Unidos. Director: Scott Wiper. Guión: Scott Wiper, Rob Hedden (Historia: Andy Hedden, Scott Wiper, Rob Hedden). Música: Graeme Revell. Fotografía: Ross Emery. Rerparto: Steve Austin, Vinnie Jones, Robert Mammone, Victoria Mussett, Rick Hoffman, Christopher Baker, Samantha Healy, Madeline West, Luke Pegler. Productora: Lions Gate Films.

Ayer tenía la convicción de que quería ver una película de acción para resetear mis castigadas neuronas y pasar un rato divertido viendo hostias como panes, incluso con esas convicciones esta película no es la adecuada, han querido globalizar la maldad con el morbo, atándolo con la cuerda del servicio secreto, para adornarlo todo con discursos baratos cargaditos de moralinas que dicen lo que quieren oir por allá o, peor todavía, que te dicen como quieren que pienses. El resultado de todo esto es una montaña enorme de despropósitos malolientes sacados de la más vil alcantarilla, pero ojo algo entretiene que yo me la tragué enterita.

Un ricachón quiere hacer un programa distinto, un reality show violento y real; para ello junta en una isla a 10 condenados a muerte con la libertad y absolución como premio, el reality será retransmitido por internet.

Poco más de argumento puedo incluir en la sinopsis, es lo que hay, casi nada. Me sorprendo tremendamente cuando las campañas de marketing se centran en promocionar sub-productos como éste que no merecen más categoría que la que pueda tener un buen rollo de papel higiénico. Supongo que ante la huelga de guionistas algunas cintas las escriben en los patios de colegio, ni eso, daría mejor resultado.

Ni siquiera en el argumento han sido originales pues recuerda peligrosamente a Battle Royale y a Dead or Alive (ambas anteriores y ambas realitys en una isla dónde sólo puede ganar uno, curioso no? ahh y ambas de acción)

Estropear una cinta de acción, que ha de ser simplemente eso, al estilo de las primeras de Van Damme, con un apestoso thriller sin trama y bastante transparente y cargar al espectador con escenitas sensibleras que buscan el lagrimeo y, por supuesto, introducir un par de malos malísimos sacados de algún infierno amoral nos transporta a las peligrosas arenas movedizas de los telefilmes; que no falte la parrafada con los personajes en silencio, voz quasi off, ensalzando ciertos valores morales, ¡ay! todavía me da algún escalofrío. El cine, señor director, no ha tiene por qué estar salpicado de pensamientos reales, puede ser todo pura ficción.

Sigamos destripando, la cámara es mareante, no se está quieta en las escenas de acción, las que yo quería ver, se marea uno; el montaje se convierte en chapuza, de esas que ni regaladas las queremos, en el momento en que cortan los escasos momentos que nos interesan y los sustituyen por los entresijos del reality. Me explico, como si en el Gran Hermano te pusieran lo que hace el cámara y no los chavales que están siendo filmados. Los primeros 30 minutos de la película puedo encajarlos perfectamente, y lo haré, en el saco de la mayor basura que he visto en mi vida.

Creo que ya podeís haceros una pequeña idea de qué me ha parecido esta película, no sigo que se me están agarrotando hasta los dedos. Cero patatero.

American gangster

Dirección: Ridley Scott. País: USA. Año: 2007. Duración: 157 min. Género: Drama policiaco. Interpretación: Russell Crowe (Richie Roberts), Denzel Washington (Frank Lucas), Chiwetel Ejiofor (Huey Lucas), Cuba Gooding Jr. (Nicky Barnes), Josh Brolin (detective Trupo), Carla Gugino Laurie Roberts), John Hawkes (Freddie Spearman), Ted Levine (Lou Toback), Armand Assante (Dominic Cattano), Common (Turner Lucas), John Ortiz (Javier Rivera). Guión: Steven Zaillian. Producción: Brian Grazer y Ridley Scott. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: Harris Savides. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates.

El cine parecía tener olvidadas a las mafias, Ridley Scott me ha hecho soñar de nuevo con el cine de gangsters, ¡si señor! Empezar el año con una película como esta es hacerlo con buen pie, esperemos que otros estrenos no defrauden, Los crímenes de Oxford, El mundo no es para viejos, El último tren a Auschwitz, John Rambo, Clandestinos, Sweeney Tood, El caballero oscuro, .... y muchas más parecen augurar un año de buen cine.

Nueva York es un estercolero maloliente de policías corruptos y delincuentes dónde la mafia campa a sus anchas sobornando desde jueces hasta comisarios. En esa ciudad Frank Lucas (Denzel Washington) quiere vivir su sueño americano escalando en la vida criminal con pericia. Richie Roberts (Russell Crowe) es un astuto policía que intuye un cambio en el hampa e intenta luchar para evitarlo.

Ni siquiera Promesas del Este tiene este toque corleniano que apreciamos en esta película, más al estilo del cine de los 80. Ridley ha sabido huir de las insufribles moralinas que inundan el cine criminal de Hollywood y a filmado una obra correctísima que entretiene desde el primer minuto. La ambición de Frank y su inteligencia las retrata a la perfección el camaleónico Dezel Washington en una gran actuación.

El guión merece una seria alabanza y más en estas tempestades de protestas en las que las productoras mantienen su posición dominante y explotadora, el futuro cercano del cine americano está en manos de los guionistas, ¿cuantos estrenos quedan en la chistera a los colosos magnates? En American gangster el guión es soberbio, curradito, de esos que llegan al espectador por su dureza y claridad.

Esta historia se basa en una historia real, el gran problema de la corrupción policial neoyorquina durante la guerra de Vietman, las consecuencias políticas de la guerra y el auge de la drogodependencia en la sociedad, tanto civil como militar, son el escenario para esta joyita del cine mafioso y eso genera un argumento fuerte y verosímil, que Ridley Scott aprovecha sabiamente.

Es más una historia humana que de organización, quizás por la fortaleza del papel de Russell que obliga a un tapado de la vida de Frank. Para no perder detalle de nada y sobretodo para disfrutar de esta maravillosa película, a pesar de su duración.

Promesas del este

Dirección: David Cronenberg. Países: Reino Unido, Canadá y USA. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Vincent Cassel (Kirill), Armin Mueller-Stahl (Semyon), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan). Guión: Steve Knight. Producción: Paul Webster y Robert Lantos. Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Montaje: Ronald Sanders. Diseño de producción: Carol Spier. Vestuario: Denise Cronenberg.

En algunos círculos dicen que es la mejor película del año, tengo mis dudas al respecto, demasiado corta para tan buena historia y tan meritorio montaje y guión. Podríamos situarla a las espaldas de La vida de los otros y Persépolis. Es buena, muy buena, y agradezco a Paton su recomendación. Una película de mafiosos, mi género favorito, contada con excesiva frialdad pero denunciando una situación demasiado real y con una monumental actuación de Viggo Mortensen.

Una joven pide ayuda, en el hospital consiguen salvar a su hijo pero no a ella. Anna la comadrona quiere buscar a la familia de la joven para evitar que el bebito entre en la red social de asistencia, esa búsqueda la conduce a Semyon, un restaurador encantador que le brinda todo su apoyo. Semyon es mucho más de lo que parece ser y Anna poco tardará en descubrirlo, mezclarse con la mafia rusa...

Dos minutos tardamos en ser absorbidos por una narrativa agresiva, dos minutos más bastan para dejarnos perplejos por un argumento huracanado, feroz. David Cronenberg busca engatusarnos con imágenes más que con un rebuscado guión, de ahí la genialidad de esta cinta. El guión, discreto, revolotea sobre la historia distraido para lanzarnos perlas envenenadas para atraernos más y más consiguiendo que no perdamos detalle alguno.

Hay historia para tres horitas de película, son tantas las cosas que quieren contarnos que se me hace corta y el resultado final queda algo descafeinado, ¿posible segunda entrega? Destacable por encima de todo Viggo Mortensen, increible caracterización del personaje y toda una lección de seriedad interpretativa.

Muestra la poco sutileza de la mafia, al más puro estilo Casino o Godfellas, ¿para que escondernos? La línea recta es el camino más corto entre dos puntos, eso lo deja claro el jefe Seymon, para mi uno de los lemas de la mafia y David Cronenberg así lo refleja. El único problema, por bucarlo, adrede, con alevosia, es que nos deja a medio cocer. Le falta un empujoncito para ser perfecta, le falta la brutalidad de El clan de los irlandeses, la inteligencia de Muerte entre las flores y el acabado de Godfellas, pero no lo olvidemos, es buena, muy buena, y hay que verla.

La fuga de Segovia

Título Original: La fuga de Segovia. Año: 1981. Duración: 115 min. Pais: España. Director: Imanol Uribe. Guión: Angel Amigo, Imanol Uribe. Música: Xabier Laza, Amaia Zubiria. Fotografía: Javier Aguirresarobe. Reparto: Xabier Elorriaga, Mario Pardo, José Pedro Carrión, Guillermo Montesinos, Patxi Bisquert, Ovidi Montllor, José María Muñoz. Productora: Frontera Films Irún S.A.

En esta España que se rompe, que dicen, en esta España apátrida, que dicen, en esta España que no respeta las costumbres y tradiciones, que anula las identidades del que quiere sentir como propias unas raices quasi-prohibidas, que digo yo, en esta España es normal que esta película no gustara, pues a mi me ha gustado, me ha emocionado la exasperante objetividad de la narración, con un respeto ofensivo, sobre la fuga, real, de estos 29 presos de ETA y del MIL (Movimiento Ibérico de Liberación), terroristas y criminales; pero la verdad, la historia ahí está y podemos contarla, Imanol Uribe lo hace cámara en mano. Este despropósito de demonizar lo vasco o lo catalán y negarles su lengua y su folclore es, de tan ridículo, vergonzante y humillante, ¡vale ya!

En Abril de 1976 un grupo de presos de diversas bandas terroristas se escapan de la cárcel de Segovia adelantándose a la amnistía que sucedió a la caíde del régimen dictatorial de Franco y esta película relata esa histórica fuga.

Es la narrativa imparcial la causa de que se disfrute esta película, los aires setenteros y la música, homenaje a la cultura vasca, crean el clima perfecto. Carece de actuaciones para recordar y abusa de un discurrir monótono pero está tan bien enfocada que nos deja esa sensación de deleite tras haber disfrutado de un rato ameno, llevándonos aprendido algo de historia, algo que pasó realmente.

Sin la pomposidad y exageración del cine americano, que tiene trillado esta historia de las fugas (Fuga de Alcatraz, Evasión o Victoria, Cadena Perpétua, La gran evasión...) se puede conseguir un resultado aceptable, seamos sensatos con el cine español que ante la ausencia de millonarios presupuestos han de buscarse las mañas para que el barco llegue a buen puerto.

El buen trabajo fotográfico y unos decorados trabajados generan una buena atmósfera de la que respira el argumento. Lo mejor, la música, lo peor, que fue una hecho real.

Sympathy for lady Vengeance

Dirección: Park Chan-Wook. País: Corea del Sur. Año: 2005. Duración: 112 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Lee Yeong-ae (Lee Geum-ja), Choi Min-sik (Sr. Baek), Tony Barry (padrastro), Oh Dal-soo (Sr. Chang), Anne Cordiner (madrastra), Go Su-hee (Ma-nyeo), Kim Hye-jeong (Woo So-young), Kim Byeong-ok (sacerdote), Kim Shi-hoo (Geun-shik), Kwon Yea-young (Jenny). Guión: Jeong Seo-gyeong y Park Chan-wook. Producción: Lee Chun-yeong, Lee Tae-hun y Cho Young-wuk. Música: Cho Young-wuk. Fotografía: Jeong Jeong-hun. Montaje: Kim Jae-beom y Kim Sang-beom. Diseño de producción: Jo Hwa-seong. Vestuario: Jo Sang-gyeong.

Ayer mi duda era ver J.S.A. (Joint Security Area) o Sympathy for lady Vengeance, ambas de Park Chan-Wook, eso lo tenía claro, ya tocaba. Con esta película termina la Trilogía de la venganza de la cual Oldboy forma parte y como ésta me dejó fascinado en cuanto ha caido en mis manos la siguiente raudo la he visto. Carece de la fuerza de su predecesora pero el resultado es excelente y el trabajo visual terrorífico.

Lee Geum-ja es condenada a 13 años de carcel por el secuestro y asesinato de un niño cuando tenía 20 años, esa acusación será el detonante de una terrible venganza, fraguada a fuego lento durante todos esos años de presidio y Lee Geum-ja la ejecutará sin vacilación.

Es la brillante interpretación de Lee Yeong-ae (Lee Geum-ja) la verdadera sorpresa de esta violenta narración hilada con un guión entretenido y original (dentro de las cotas de la venganza), aburrida en breves momentos pero impactante y desgarradora en su conjunto. La venerable habilidad de Park Chan-Wook para recrear un universo visual capaz de transmitir la sensación precisa adornada con la música perfecta podemos apreciarla en esta cinta pasional.

Con Oldboy yo esperaba una película de acción extrema, tópicazo asiático, pero me encontré con una cinta que me provocó un esfuerzo mental sorprendente, en este caso la perspectiva de la venganza es diferente, desde los cimientos de ésta hasta la decoración de interiores, poco a poco nos van destapando cómo lo van a hacer. Pequeños saltos al pasado en la narración van difuminando los huecos en la trama y marcan el camino para la traca final calculada durante 13 años...

Unas interpretaciones minuciosas y brillantes terminan de adornar esta gran película, menos que su predecesora pero mucho más que muchas otras películas, yo encantado de haberla visto.