Final Fantasy VII: Advent Children

Título original: Final Fantasy VII: Advent Children. Añó: 2005. Duración: 2005. País: Japón. Director: Tetsuya Nomura, Takeshi Nozue. Guión: Tetsuya Nomura, Kazushige Nojima . Música: Nobuo Uematsu, Kenichiro Fukui, Keiji Kawamori, Tsuyoshi Sekito, Kyosuke Himuro. Fotografía: Animation. Reparto: Animation. Productora: Visual Works / Square Enix.

Estaba dejando de lado el cine asiático y eso es imperdonable, dudaba entre La maldición de la flor dorada, Trono de sangre y Final Fantasy VII, elegí esta última película sólo porque duraba menos, tengo pendientísima la de Kurosawa pero siempre acabo haciendo pereza con ella. Además una de acción y animación a golpe de lunes resetea el cerebro para empezar la semana con buen pie.

Cloud Strife vive en el retiro afectado por una extraña enfermedad, el Geostigma, que le está dejando sin energía. Este retiro se va al traste cuando aparecen tres extraños acusándolo de esconder a "madre" algo que desconcierta a Cloud pues no sabe de que están hablando. La insistencia de estos extraños lleva a Cloud a la acción, descubriendo la verdad del Geostigma.

Mi ineptitud a la hora de hacer una sinopsis aceptable para esta película se debe a mi desconocimiento de la historia previa, mi ignorancia sobre el famoso juego de ordenador que da nombre a la saga. A pesar de todo esto, la película se disfruta, y mucho, y se deja entender.

La calidad de las animaciones es evidente, con unas escenas de acción increiblemente visuales y divertidas acompañadas por una música magnífica, de las mejores bandas sonoras que he escuchado en mucho tiempo.

Los fanboys de la saga la encontraran excitante, yo como mucho puedo decir que divertida ya que deja alguna laguna en la trama. Yo buscaba efectos especiales, acción y díversión y de todo esto esta película va sobrada, y con calidad. Si hay alguien interesado en saber más acerca de esta película le dejo el enlace a la Wiki donde hacen una crítica de calidad.

Corto Maltés

Dirección: Pascal Morelli. País: Francia. Año: 2002. Duración: 92 min. Género: Animación, drama, aventuras. Guión: Natalia Borodin y Thierry Thomas; basado en el cómic "Corto Maltés en Siberia" de Hugo Pratt. Producción: Robert Réa. Música: Franco Piersanti. Montaje: Benoit Humbert.

Los lectores asiduos de este blog, de haberlos, conocerán mi predilección por las películas de animación, siempre intento intercalar alguna entre mis proyecciones, esta vez le tocaba a Corto Maltés, basada en los comics de Hugo Pratts. Os resumiré la vida de este intrépido personaje que a mi me interesó en un principio (sacado de la wikipedia), nace en Malta en 1887, de madre sevillana y padre inglés, estudió la Cábala y el Talmud en Córdoba, empezó a viajar muy joven, Egipto, Manchuria, Argentina, Italia, India, China, Nueva Orleans... una vida de viajes y aventuras que como poco provoca envidia. Esta es la historia de Corto Maltés en Siberia, en plena guerra civil tras la revolución rusa.

En 1919 Asia es un continente caótico, todos quieren sacar tajada de la guerra en Rusia, y Corto no quiere quedarse sin su trozo de pastel, el premio que buscan es el oro del gobierno contrarrevolucionario ruso en manos del almirante Kolchak. Corto cuenta con la ayuda de su viejo amigo Rasputin y la sociedad secreta de "Las Linternas Rojas" y con extraños aliados y locuaces enemigos.

El interés que despertó en mi el artículo de la Wiki no queda reflejado en la pantalla, bien por un dibujo que ramplón bien por una narración saltarina que esquiva el interés. A pesar de ello se disfruta y nos entretenemos con sus simpáticos personajes dotados de fuerte carácter y con el marco de la guerra siberiana y las Tríadas (sociedades secretas chinas) que embellecen esta correcta obra sin barnizar.

No puedo pasar por alto la ausencia de sonrisas, incluso en los momentos más duros se sonríe, todos los rostros son hiper-serios, abrumador. Me ha resultado ambigüa y huidiza.

Un par de escenas, la de los trenes en siberia por ejemplo, son tan buenas que alumbran toda la película, la guinda la ponen algunos personajes que ponen el toque de humor y el exotismo que necesitamos para esquivar el aburrimiento, no por el guión ni por el argumento, bastante buenos, pero si por una manera gris, difusa, de narrar la historia, quizás habiendo leido los comics...

Persépolis

Dirección: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud. País: Francia. Año: 2007. Duración: 95 min. Género: Animación, drama. Doblaje original: Chiara Mastroianni (Marjane adolescente y adulta), Catherine Deneuve (Tadji, madre de Marjane), Danielle Darrieux (abuela), Simon Abkarian (Ebi, padre de Marjani), Gabrielle Lopes (Marjane niña), François Jerosme (tío Anouche). Guión: Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud; basado en las novelas gráficas de Marjane Satrapi. Producción: Marc-Antoine Robert y Xavier Rigault. Música: Olivier Bernet. Montaje: Stéphane Roche. Diseño de producción: Marisa Musy.

Estaba impaciente por ver esta película, se rumoreaba que era impactante al retratar una vida gobernada por la religión en un pais limitado de libertades, Irán, tras verla me he quedado en blanco como un diario sin estrenar, dudando entre rellenarlo con mi pluma occidental o llorar porque no me salen las palabras apropiadas. Rompe moldes, pero hemos de tener mucho cuidado en juzgar unos valores que no entendemos aunque sean totalmente injustos. Se me han escapado errantes lágrimas con esta película, tristes por un realidad contrastada, tristes por una realidad que no comprendo.

Marjane nace bajo el régimen del Sha pocos años antes de la revolución que alaban sus padres, ignorantes de que supondría un paso hacía un gobierno fundamentalista. Es educada en valores de igualdad y libertad y eso marcará su fuerte personalidad, algo complicado para una mujer bajo un poder religioso. Esta es la historia de la vida de esta joven que hubo de emigrar, de sus amores y desamores, para buscar una felicidad escurridiza.

Impresiona que un dibujo tan sencillo, simplón, sea capaz de transmitir tanta emoción y establezca una empatía hacía el espectador tan fuerte, trazos que parecen fijarse en la retina, alguno tengo todavía hilado en ella y le cuesta irse. Dialogos medidos, mordaces, crueles y situaciones tremendamente reales nos narran una pequeña historia entre muchas, la enfarragosa tarea de querer ser libre en un pais en donde está prohibido, imaginate si para colmo eres mujer: "teníamos tantas ganas de ser felices que acabamos olvidando que no éramos libres"

El argumento intenta abarcar la historia reciente de Irán y lo consiguen contundentemente con el error de utilizar una versión demasiado europeizada, difícil hablar, sin politizar, de una forma de vida extraña a nuestros ojos. Sé que estoy siendo abstracto, incoherente, y la razón es que no quiero demonizar por prejuicios. Sigo traumatizado por la bochornosa situación de la mujer que nos muestran, frases como esta: "...el velo es un signo de libertad..." hacen que asome a mis labios una contundente pregunta, ¿libertad no sería poder elegir entre llevarlo o no llevarlo?

Dejaré aparcadas mis convicciones para continuar con la crítica por riesgo a embarrarme y desfigurar la reseña. La película es tan completa que refleja el cambio que sufre la juventud en los 80-90, pasando por la verdadera cara de la inmigración y no olvidándose que la sociedad mira para otro lado ante algunas verdades.

Sublime el pasaje aderezado con la canción Eye of the Tiger en que nuestra entrañable protagonista abre de nuevo los ojos al mundo para decir no me quereís, pués tendreís que aguantaros, aqui estoy. Una película de visonado obligatorio para que cada cual se forme su opinión, quizás alguno no se encharque tanto como yo a la hora de hablar de esta película que a mi me ha fascinado.

Millenium actress

Título original: Sennen joyu (Millennium Actress). Año: 2001. Duración: 87 min. País: Japón. Director: Satoshi Kon. Guión: Satoshi Kon, Sadayuki Murai. Música: Susumu Hirasawa. Fotografía: Hisao Shirai. Productora: Bandai Visual Co. / Chiyoko Commitee / Mad House / WoWow / Genco.

Irian-Hallstatt, cinéfilo y gran crítico, me ha recomendado esta película que, casualmente, tenía en mente ver esta tarde. Este mes estoy escorándome hacía oriente y sus películas, no es algo programado, mis motivaciones son aleatorias, y esta película es otra muestra de este último ensañamiento personal, mío, para con el cine. Será la segunda crítica de una película de Satoshi Kon que será publicada en este blog y espero que sea del agrado de los lectores, tanto, al menos, como el que yo he obtenido viéndola.

Genya Tachibana está de enhorabuena, va a realizar un documental sobre su musa, su heroina, la actriz Chiyoko Fujiwara que lleva desaparecida de la vida pública 30 años, para que se le conceda la entrevista lleva consigo un regalo para la actriz, algo que ella perdió hace mucho años, un obsequio que removerá el pasado de la sufrida señora y abrirá las puertas de sus recuerdos a los entrevistadores.

Leyendo la sinopsis uno piensa en el truño que va a ver equivocándose por completo, pués cuando la anciana actriz narra su historia viajamos al pasado de Japón del siglo XIX y la pantalla se inunda con una magnífica historia de amor, platónica. Te deja ese sabor de boca amargo cuando un buen relato se acaba justo cuando ya estás a lomos del caballo bravío persiguiendo a la princesa del cuento, ésto es lo principal de la historia, que podemos ser partícipes de los recuerdos de los demás. Me ha recordado a esos libros que, al leerlos, nos secuestran con sus relatos y las descripciones la visualizamos en nuestra mente sin necesidad de verlas, nosotros somos espectadores, jaleamos a los personajes mientras somos capaces de ponerles un rostro e imaginarnos su entorno.

Un dibujo realista que cuida el detalle más nimio da más fuerza a esta conmovedora narración, escurridiza por momentos y que nos obliga a estar muy atentos por riesgo a perdernos en el argumento, escaso pero certero éste. Algunos hilarantes comentarios aguaran el excesivo dramatismo tanto por la historia como por los sensibloides personajes, que intentarán arrancarnos alguna huidiza lágrima.

¿Prodíamos poner en orden nuestros recuerdos para narrarlos con paciencia a alguien? Perderíamos el hilo entre saltos en el tiempo, como en esta película, magnífica no lo olviden.

Paprika

Dirección: Satoshi Kon. País: Japón. Año: 2006. Duración: 90 min. Género: Animación, ciencia-ficción, thriller. Guión: Seishi Minakami y Satoshi Kon; basado en la novela Yasutaka Tsutsui. Producción: Jungo Maruta y Masao Takiyama. Música: Susumu Hirasawa. Fotografía: Michiya Kato. Montaje: Takeshi Seyama. Dirección artística: Nobutaka Ike.

Hoy me encontraba, y me encuentro, realmente cansado, con los ojos pesados tras arduas horas ante el photoshop, el trabajo, ya saben, ni siquiera tenía pensado ver película alguna. He de decirles que mi relación con el cine puede ser como la que tienen muchas familias con la televisión, algo cotidiano aunque no apetezca. Una vez tumbado en la cama y con un libro entre las manos he encendido el ordenador y la primera película que ha salido era esta, la he puesto, cinco minutos y enganchado, como un niño con un juguete, imaginense mi cinepatía, ni libro, ni sueño y aquí estoy con los ojos alicatados para no dormirme reseñando una paranoica y fébril película, no apta para todos los públicos, sólo para amantes de la irrealidad, para ludópatas cinéfilos como yo.

Un laboratorio ha desarrollado una avanzada terapia psicológica consistente en analizar los sueños de los pacientes, pero ha de usarse con cordura, pués puede tener aplicaciones peligrosas. El experimento caerá en manos de supuestos terroristas que están convirtiendo la vida de la gente en peligrosos sueños. Paprika, el avatar de una de las psiquiatras, se encargará de llevar a cabo la onírica investigación hasta dar con los secuestradores del proyecto.

Es una locura a caballo entre la realidad y el sueño, un turbio oleaje entre ambos mundos donde los sueños invaden la realidad intentando hacerse dueños de ella y con esa visión en mente hemos de ver esta inverosímil fantasía. ¿Sería provechoso poder controlar los sueños? ¿Nos daríamos cuenta de la imposibilidad de controlar los sueños de otros? De poder hacer esto último caeríamos en la más cruenta de las manipulaciones. Intentar entender estas preguntas podría acercarnos a la intención que pudieran tener los creadores de la película que nos ocupa, si es que tuvieron alguna, a parte de rebajarnos a meros seres esquizoides.

El dibujo resulta fresco, simpático, incluso en los momentos más terroríficos, de sentirlos como tales, no incomodan ni molestan, al contrario que la música que a mi me ha sacado de mis casillas, una tecnofiesta onírica sin compás aparente, que por estridente repele, como un sueño a punto de ser recordado y que se escapa.

Me pierdo, me duermo, estoy cansado y por eso aqui lo dejaré. Una cinta para mentes abiertas, sin miedo a ser sorprendidas, en lo bueno o lo nefasto, y con la capacidad de diversión más allá de lo rutinario. El cine es un sueño o los sueños son como el cine.

El viento de amnesia

Nacionalidad: Japonesa. Año: 1993. Género: Animación. Duración: 80 minutos. Director: Kazuo Yamazaki. Guión: Kazuo Yamazaki, Yoshiaki Kawajiri. Música: Kazz Toyama, Suenobu Takimoto, Akemi, Takashi Tsushimi. Distribuidora: Manga Films. Reparto: Wataru, Sophia, Johny, Sue, Little John, Mr.Simpson, Lisa.

Otra vez en la urbe, lejos queda la abducción campestre en que se han convertido mis vacaciones y que mejor que una película filosófica para el reencuentro con la mal llamada civilización. Tenía en mente un visionado a alguna película de animación, ya tocaba, y esta me rondaba desde hace tiempo al tener una carga filosofal que me intrigaba, eso decían mis pesquisas inciales. Kazuo Yamazaki, el director, demuestra ser un maestro de la animación, al menos en esta película.

Algo extraño le ha pasado a la humanidad, han perdido su memoria, volvemos a ser primitivos, hemos de empezar de nuevo, aparentemente sólo se ha salvado de la amnesia Wataru, gracias a unas instalaciones militares, y ahora busca personas a las que enseñar todos sus conocimientos.

La sinopsis es reducida, no se necesita más para entender la gran pregunta que plantea esta película, ¿es el conocimiento clave para la humanidad o podríamos sobrevivir como animales instintivos? Esta pregunta se nos hará patente al comienzo de la cinta y no van a intentar resolverla, solo nos van a plantear situaciones que puedan ayudarnos en nuestra respuesta. Eso si, no vayan a pensar mal, también tendremos dosis de acción, no todo va a ser misticismo.

Podremos criticar la calidad de los dibujos, aunque a mi me han parecido sufiecientes y bastante trabajados, carentes de la vistosidad de otros títulos del género, sin embargo los personajes, el ambiente que se crea y la historia nos engancharán con facilidad. La enigmática Sue le da el toque misterioso que necesitamos ante la aventura heróica que pretende acometer Wataru.

Nos pintarán muchas incógnitas sobre la humanidad y hemos de ser capaces de reflexionar, pués ese es el objetivo de esta película, como ello mismos dicen: "¿has aprendido algo Wataru?"

Mi reflexión sobre este asunto es complicada de expresar en unas líneas pero intentaré sintetizar mis pensamientos. La humanidad no solo se compone de conocimiento o instintos, también tenemos emociones que enlazan ambos extremos, quizás mostráramos más inteligencia si fueramos capaces de conocer a nuestros semejantes. Hay que buscar un justo equilibrio entre la emoción visceral, el instinto irracional y el conocimiento fanático.

Véanla, es hermosa, invita a pensar y eso, amigos, es de agradecer. Saludos.

Los Simpson: La película

Dirección: David Silverman. País: USA. Año: 2007. Duración: 87 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original: Dan Castellaneta (Homer Simpson), Julie Kavner (Marge Simpson), Nancy Cartwright (Bart Simpson), Yeardley Smith (Lisa Simpson), Harry Shearer (Sr. Burns), Hank Azaria (Moe), Marcia Wallace (Edna). Guión: James L. Brooks, Matt Groening, Mike Reiss, George Meyer, Ian Maxtone-Graham, John Swartzwelder, Matt Selman, David Mirkin, Al Jean, Mike Scully y Jon Vitti; basado en los personajes creados por Matt Groening. Producción: James L. Brooks, Matt Groening, Al Jean, Richard Sakai y Mike Scully.Música: Hans Zimmer. Dirección artística: Dima Malanitchev.

He de confesar que me soy un fiel seguidor de la serie de televisión de estos afamados personajes, en especial del cretino de Homer, por eso, cuando me enteré del estreno de la película aguardaba emocionado poder verla.



La contaminación llega a Springfield y el pueblo se somete en una vorágine de temor al involucrarse el gobierno para atajar un grave problema que, empezó en parte por la ayuda de Homer y su nueva mascota, un cerdo. Los planes del Gobierno incluyen el aislamiento total del pueblo, y los planes del pueblo incluyen el linchamiento de Homer por su, imperdonable, esta vez si, metedura de pata. Obligados a huir, los Simpsons, recaen en Alaska, el sueño de Homer para una nueva vida, pero la familia se separa, casi sin remisión, cuando descubren los nuevos planes del gobierno para Springfield, y Homer ha de transformarse en el nuevo redentor de Springfield, solucionar sus problemas, los de su gente y reencontrarse con su familia, si puede.

Creo que se han embarcado en la producción de esta película para homenajear a la serie de televisión, pués no innova, no nos "venden" nada nuevo y sin embargo, entretiene, nos reimos y seguimos disfrutando del inefable Homer y sus torpezas. Quizás esta vez el guión sea algo más universal al centrarse en las inquietudes de varios de los personajes, sin embargo han intentado explotar los mayores tópicos de la serie (el amor de Milhouse por Lisa, la paciencia de Marge, la torpeza de Homer, ...), no han buscado regalar al espectador nuevas sensaciones, ...

Y como no, a pesar de que se supone una serie transgresora, crítica con la sociedad "usadiana", al final nos venden los mismos valores y moralinas que tanto masticamos con el cine de Hollywood, familia, sociedad unida, amor y blablabla. Todo perfecto y risueño, como nos gusta, hasta que empiezan a moralizarnos, en fin, la gran lacra del dogmatismo norte-americano.

Os puede resultar irónico, pero mejor resultado hubiera dado tres o cuatro capítulos de la serie juntos que este largometraje, pero os recomiendo verla, yo estoy encantado de haberlo hecho.

Shrek Tercero

Dirección: Chris Miller. Codirección: Raman Hui. País: USA. Año: 2007. Duración: 92 min. Género: Animación, comedia. Doblaje original/español: Mike Myers/Juan Antonio Muñoz (Shrek), Eddie Murphy/José Sánchez Mota (Asno), Cameron Diaz/Nuria Mediavilla (princesa Fiona), Antonio Banderas (Gato con Botas), Rupert Everett (príncipe Encantador), Justin Timberlake (Artie), Julie Andrews (reina Lillian), John Cleese (rey Harold), Eric Idle (Merlín), Cheri Oteri (Bella Durmiente), Ami Poehler (Blancanieves), Maya Rudolph (Rapunzel), Amy Sedaris (Cenicienta), John Krasinski (Lanzarote), Ian McShane (capitán Garfio). Guión: Chris Miller, Jeffrey Price, Peter S. Seaman y Aron Warner; basado en un argumento de Andrew Adamson; sobre el libro de William Steig. Producción: Aron Warner. Música: Harry Gregson-Williams. Montaje: Michael Andrews. Diseño de producción: Guillaume Aretos.

Animado por las risas y originalidad de las primeras entregas decidí afrontar la presumible jocosa tarea de ver la última película de la saga para una vez más salir trasquilado, y no por la falta de humor, si no más bien por el hastío que me generó esta entrega carente de la fuerza de las otras dos.

El rey de Muy muy lejano muere repentinamente y Shrek y Fiona han de volver a tomar posesión del trono, causa ésta de depresión para Shrek que ha de abandonar su forma de vida tan querida. Para evitar tomar el cargo Shrek, Asno y Gato con Botas parten a buscar a otro heredero que asuma el cargo real, en ausencia del ogro Fiona ha de enfrentarse a una revuelta promovida por El Príncipe Encantador para lo cual empleará todas sus armas de mujer.

A parte de hacer un amplio repaso a todos los tópicos posibles de la vida (miedo al cambio, ciertas dosis de sociedad machista, juventud alocada, ...) nos brindan una tarde intrascendente, eso sí alguna sonrisilla nos arrancará el siempre risueño Asno y el inefable Gato. Se han regodeado en los sentimientos lastimosos de Shrek y en intentar explotar la fórmula del éxito con un mínimo trabajo quizás más notable en las animaciones.

Les ha faltado el enganche que hubiera podido crear un personaje nuevo, con fuerza, o un giro inesperado en la trama, algo lineal según mis gustos, o haberse dejado llevar y hacer una película cómica de principio a fin.

Aún así os animo a que la veaís, algunas risas si que nos deja, leñe.

Ninja Scroll

Título original: Jûbei ninpûchô: Ryuhogyoku-hen. Directors: Jack Fletcher, Tatsuo Sato. Guion: Ardwight Chamberlain (adaptation)Mutsy Erskine (translation).

Una aldea de Japón es arrasada por una virulenta plaga, para investigar las posibles implicaciones o culpables los ninja Kobe intentan llegar a la zona, pero son detenidos brutalmente por dos extraños luchadores. Sólo sobrevive una ninja, Kagero, pero es secuestrada y salvada por nuestro protagonista, un ninja errante, Juebi. Entre ambos y un viejo ninja que les engatusa para ello, intentarán descubrir la verdad sobre estos extraños ninjas y sus malvadas intenciones.



Excelente película de animación japonesa, con una brutalidad pasmosa y unos personajes relamente fantásticos y divertidos. Con un argumento muy trabajado y llevado a cabo con sutileza, reflejando la maldad y brutalidad que imperaba en el Japón feudal.

Está basada en una serie de televisión, proyectada en E.E.U.U., creo, pero completa de principio a fin. Yo me he quedado encandilado con los malvados ninjas (Información de Comunidad Anime):

Benisato (controla a las serpientes), Gemma (se puede reencarnar) , Mushizo (controla a las abejas), Shijima (Tiene una garra-arpón muy potente, se puede multiplicar, y se teletransporta por las sombras), Tessai (su cuerpo es de roca sólida y tiene una fuerza física impresionante, capaz de desmembrar a un humano), Utsutsu (su destreza con la espada es igual al de Jubei, y siendo ciego se guía por el sonido), Yurimaru (puede despedir rayos de energía), Zakuro (experta en el uso de la pólvora, y capaz de hacer “bombas vivientes”)

Las escenas de lucha son rápidas, al contrario que en otras películas del género, y logradas, los dibujos están cuidados pero no hasta el extremo de otros títulos, y sin embargo yo me he quedado fascinado con esta película.

Black Jack

Título original: Burakku jakku (Japón). Género: Animación. Duración: 92 minutos. Director: Osamu Dezaki.

Black Jack es un genio en la medicina que ejerce sin licencia cobrando costosos honorarios. Unos padres preocupados le contratan para que cure a su hija, aquejada de una extraña enfermedad. Todo se complica cuando encuentran el enlace entre la enfermedad de esta niña con unos siniestros ensayos clínicos destinados a producir superhombres.

Es cierto que el argumento es interensantísimo, asi como la manera de llevarlo a cabo, deja que desear la calidad de los dibujos, sin embargo engancha a pesar de ser algo lenta. Es una reflexión sobre el límite de la honestidad médica, ¿Hasta dónde estamos dispuestos a llegar con el propósito de superarnos?



Resulta una película enigmática, repleta de moralismo y por eso he de criticarla con dureza, estos japoneses son demasiado dramáticos, tanto que por momentos nos aburren y nos cansamos de lo que estamos viendo, si bien, es verdad, que resulta conmovedora por la forma en que tratan el tema de los ensayos clínicos, no deja de estar repleta de cinismo pues tiene escenas muy poco convincentes.

He de decir que me ha gustado bastante y resulta muy entretina, pues está bien narrada, pero el toque educador que desprende no es lo que más me apasiona, sinceramente.

La princesa mononoke

Dirección y guión: Hayao Miyazaki. País: Japón. Año: 1997. Música: Joe Hisaishi. Tipo: Animación.

Hacía mucho tiempo que no veía una película tan completa, a pesar de ser de animación. Es una homenaje a la naturaleza, una auténtica oda por la conservación de los bosques y su armonía con el reino animal, si bien, narrada como un cuento de hadas.

Ashitaka debe abandonar su aldea pues ha caido en una maldición, para luchar contra ella, se va en busca de los últimos dioses de la naturaleza para pedirles consejo. Cuando parece haberles encontrado se topa con una guerra entre humanos y animales, entre el progreso y la naturaleza. Entonces conoce a la princesa Mononoke, una niña-lobo criada en el bosque y que profesa un profundo odio hacia los humanos, Ashitaka intentará salvar a bosque y humanos, tarea harto complicada.

Nos hace reflexionar sobre el avance progresista con el que castigamos a la naturaleza, cuna de la vida, y siembra en nosotros la duda sobre la posibilidad de un equilibrio entre ambos bandos, yo creo que si que es posible, pero hemos de esforzarnos y mucho.



Hayao Miyazaki demuestra su genialidad con una narración impecable donde potenciará nuestra imaginación hasta convertirnos en unos inocentes niños y llegar a empaparnos de fantasía, humildad y sueños. El guión me ha parecido simplemente fantástico, el montaje perfecto y te empapas de la ilusión y de la carga moral (por una vez no me he enojado con las moralinas baratas que nos venden muchas veces en el cine) que regala esta película.

Esta maravilla se completa con una banda sonora que encaja a la perfección, con unos soberbios momentos de silencio que embriagan de sosiego y tranquilidad, sin duda Joe Hisaishi ha hecho un trabajo estupendo en esta faceta. Sinceramente no me esperaba un film tan increible pero, desde luego, eso es algo de agradecer, una película que he de volver a ver pués me ha parececido, simple y llanamente, perfecta.

Ghost in the shell

Título original: Kokaku kidotai (Ghost in the Shell). Año: 1995. Duración: 83 min.
País: Japón. Director: Mamoru Oshii. Guión: Kazunori Ito. Música: Kenji Kawai. Fotografía: Animation. Reparto: Animation. Productora: Coproducción Japón-GB.

Un gran ciudad asiática está siendo atacada por un astuto hacker, "marioneta", una ciborg policía es la encargada de investigar e intentar atrapar a este siniestro criminal.

Resulta visualmente increible, hasta el punto de tener escenas sólo para recrearnos la vista y el oído con una banda sonora magistral, y es toda una lección sobre cómo hacer cine de animación. Para ser una película de 1995 los gráficos son excelentes, así como el montaje y la realización, si señor, toda una muestra de la calidad nipona.





A parte de ser una película futurista está dotada de una importante carga filosófica sobre la evolución de la tecnología y su influencia en la vida humana. ¿Llegaremos una día en que la I.A. sea una realidad? ¿Acabaremos siendo unos simples PC's andantes?

Os aseguro que os gustará esta maravilla del cine manga japonés, a mi me ha encantado.

Appleseed

Dirección: Shinji Aramaki.País: Japón.Año: 2004.Género: Animación, ciencia-ficción.Personajes: Deunan, Briareos, Yoshitsune, Seven Elders, Hitomi, Athena, Nike, Uranus, Hades.Guión: Haruka Handay Tsutomu Kamishiro; basado en el manga de Masamune Shirow.Producción: Sori.Música: Tetsuya Takahashi.Diseño de producción: Shinji Aramaki.

En al año 2031 la raza humana está inmersa en una guerra sin sentido, ya nadie sabe porque causa están luchando. Deunan una joven y aguerrida soldado es rescatada de una zona de combate por los ESWAT, una fuerza policial de la ciudad Olimpus, un conjunto utópico donde se intenta restablecer la paz y salvar a la raza humana de su autodestrucción. En esta ciudad conviven humanos y bioroids (clones con las pasiones capadas), el gobierno está en manos de los bioroids y el ejército es dirigido por humanos, pero los humanos guardan rencor hacia aquellos que no son sus iguales. La guerra llega a Olimpus, pero esta parece distinta, entre humanos y bioroids.

Desde el principio es violenta y afixiante y rápidamente nos engancha ya no sólo por la trama fantástica sino también por unos increibles gráficos. Desde luego en esto de las películas de animación los japoneses no tienen rival.

Es una película para quedarse con la boca abierta, buenísima!

Ratonpolis

Dirección: David Bowers y Sam Fell.Países: USA y Reino Unido.Año: 2006.Duración: 90 min.Género: Animación, comedia.Doblaje original/español: Hugh Jackman/Fele Martínez (Roddy), Kate Winslet/María Esteve (Rita), Ian McKellen/Javier Gurruchaga (Sapo), Jean Reno (Le Rana), Bill Nighy (Blanquito), Shane Richie (Sid), Andy Serkis (Pincho), Kathy Burke (madre de Rita), David Suchet (padre de Rita), Miriam Margolyes (abuela de Rita).Guión: Dick Clement, Ian La Frenais, Chris Lloyd, Joe Keenan y Will Dayes; basado en un argumento de Sam Fell, Peter Lord, Dick Clement e Ian La Frenais.Producción: Cecil Kramer, Peter Lord y David Sproxton.Música: Harry Gregson-Williams.Fotografía: Brad Blackbourn y Frank Passingham.Montaje: John Venzon.Diseño de producción: David James.Dirección artística: Pierre-Olivier Vincent y Scott Wills.

Un ratón aburguesado ve su vida descarrilada al acabar por casualidad en ratonpolis en el suburbano, donde se ve envuelto en un mundo de mafia y contrabando ratonil y llega a conocer hasta el amor, algo vetado para el hasta ahora, ¿o no?

Yo estas películas infantiles la veo con ilusión, no sé, quizás me recuerden cuando era más pequeño y esta realmente me pareció bastante adecuada para todos lo públicos, la trama es acelerada, rápidamente te ves inmerso en el mundo ratonil y acabas atrapado por un sentido del humor fresco.

El guerrero sin nombre

Dirección: David Iglesias.País: España.Año: 2005.Duración: 81 min.Género: Animación, aventuras.Doblaje: Roberto Encinas (El Guerrero Sin Nombre), Carmen Consentido (Damaris/Entor), Rafael Alonso (Philip), Fernando Hernández (Ágraton), Eduardo Jover (Archivaldo), Carlos Isbert (Vico), Claudio Rodríguez (Arbat/Narrador), Julio Núñez (Anciano), Luis Bajo (Molok), Axel Amigo (Ta-Mo), Eduardo del Hoyo (Kay).Guión: Ángel E. Pariente y Javier López Blanco.Producción: Javier López Blanco y Mariela Besuievsky.Música: Bernard Becker.Montaje: Nacho Ruiz Capillas.Diseño de producción: Aurora Jiménez Seoane.

Un mundo mágico está dominado por el Gran Maestro Agraton, nuestro protagonista, el guerrero sin nombre, es un mercenario, y vive su vida con resignación pués no es muy feliz desde que perdió el nombre. Tras un encontronazo con Agraton recibe el encargo de custodiar a unos contrabandistas hacia el gran desierto, ¿Qué llevarán esos contrabandistas? ¿Logrará recuperar su nombre?

¿Una buena película de animación española?
Pues si, directa, sin tapujos, sin alardes técnicos, pero con una historia cautivadora y muy bien llevada. Entretenidísima.

No sólo están Disney, la Warner y los japoneses en esto de la animación por lo que parece, eso si, sin sus ordenadores y su dinero parece que no es lo mismo.

El castillo Ambulante

Dirección: Hayao Miyazaki. País: Japón.Año: 2004. Duración: 119 min.Género: Animación, fantasía. Personajes: Sophie, Howl, La Bruja de las Landas, Calcifer, Marko, Suliman, Hihn, Navet. Guión: Hayao Miyazaki; basado en la novela de Diana Wynne Jones. Producción: Toshio Suzuki. Música: Joe Hisaishi. Fotografía: Okui Atsushi. Montaje: Takeshi Seyama. Dirección artística: Yôji Takeshige y Noboru Yoshida.

Siendo sincero, abordé está película con muchísimo escepticismo al ser un cuento de hadas y no ser uno mismo muy propenso a ellos. Sin embargo uno acaba por sumergirse en esta fantástica historia como el que bucea en el mar. El argumento es magnífico y la puesta en escena de todos los personajes le va dejando a uno perplejo.

Sophie es una muchacha de 18 años que trabaja sin descanso en una tienda heredada de su padre, un día paseando por su pueblo le sucede algo que le cambiará la vida por completo, conoce a Howl un jovén y rebelde mago, tras este contacto los enemigos de Howl hechizan a la chica para poder debilitar a Howl. A partir de aqui la joven Sophie recorrerá mil aventuras para liberarse del hechizo, llegando incluso a presentarse en el palacio real, entrar en el castillo ambulante de Howl, ¿podrá Sophie encontrar respuestas a los misterios de Howl?

En esta película nos veremos inmersos en un mundo de magia, de guerras que se libran entre magos, brujas, naves voladoras, barcos... A cada momento que pasa en la película uno se va quedando maravillado por la magia que rodea la historia de los personajes, de los paisajes, de todo en realidad. Podreís pasar una tarde agradable viendo esta película pues no tiene desperdicio y si, realmente es un cuento de hadas estupendo.

La edad de hielo 2

Dirección: Carlos Saldanha.País: USA.Año: 2006.Duración: 90 min.Género: Animación, comedia.Doblaje original: Ray Romano (Manny), John Leguizamo (Sid), Denis Leary (Diego), Queen Latifah (Ellie), Seann William Scott (Crash), Josh Peck (Eddie), Jay Leno (Tony), Will Arnett (Lone Gunslinger Vulture), Chris Wedge (Scrat), Joseph Bologna (Sr. Start), Carlos Saldanha (Dodo), Renée Taylor (Sra. Start), Alan Tudyk (Cholly).

Simplemente magnífica. Carece del sentido del humor de la primera parte, pero el realismo de los animales es increible, en algunas tomas tienes la sensación de que si tocaras la pantalla pudieras sentir al animalito. En este caso las altas temperaturas obligan a los amigos a efectuar un éxodo para evitar morir a causa del deshielo.

Maravilloso el detalle de una mamut que se cree una zarigüella, os animo a verla, cortita pero se disfruta.