Una historia del Bronx

Título original: A Bronx Tale. Año: 1993. Duración: 122 min. País: Estados Unidos. Director: Robert De Niro. Guión: Chazz Palminteri. Música: Butch Barbella. Fotografía: Reynaldo Villalobos. Reparto: Robert De Niro, Chazz Palminteri, Lillo Brancato, Joe Pesci, Francis Capra, Taral Hicks, Katherine Narducci. Productora: Savoy.

Con la película de Optimistas ya metida en el lector de cd's vi por el rabillo del ojo este título, Una Historia del Bronx, y la luz se hizo, raudo fui a cogerla, la puse y a disfrutar de esta mezcolanza de cine negro, cine social y mafia. Se que hice promesas de ver algunas películas espero cumplirlas en breve, pero ya tuve una racha de cine social o moral y ahora tengo que desengrasarme, volveré a la carga, quizás tras este fin de semana en la selva segoviana.

Calogero vive en el Bronx, un barrio con una fuerte identidad, de vecinos tiene a unos mafiosos cuyo jefe, Sonny, se convierte en un ídolo para el joven italiano. Un tiroteo del que el pequeño es testigo convierte a "C" en el protegido de Sonny, relación que el padre del joven desaprueba enérgicamente. Esta película narra el desarollo de la vida del pequeño Calogero desde la infancia hasta la madurez.

Siempre hay que echar mano a los clásicos y esta cinta se ha convertido en uno de ellos por su pluralidad de historias, desde el racismo, hasta el amor y la dificultad de educar a un hijo en unos valores que para ti son sagrados. Básicamente la raiz de la historia son los coqueteos del joven con la mafia, aunque cobra muchísima fuerza la historia del racismo, elegir entre el amor o las amistades.

El papel de Robert De Niro es más un papel chiquito que una soberbia actuación, está para unir historias, para descentralizar la atención del espectador y enfocarla en otra rama argumental. El guión tiene una fuerza arrolladora, a pesar de momentos algo pasteles, a mi modo de ver, en los que abunda una moralidad que se me hace empalagosa.

Destaca una música muy unida al guión, al barrio, a la época y saberla mimetizar con las imágenes y que animen a seguir escuchando, viendo, disfrutando es loable. Un par de escenas de esta película son míticas, la historia de la prueba de la puerta y cuando entran los moteros en el bar de los italianos, estas escenas con esa música de fondo te hacen gritar: ¡qué grande es el cine!

Soy poco partidario de la voz en off, un recurso barato de lo que no se sabe contar con imágenes, pero en este caso es casi necesaria, un nexo entre los sentimientos del niño y la realidad del barrio. Esa voz en off nos introduce en la historia, nos engaña y atrapa hasta que ya formamos parte de ella.

Ni que decir tiene que es un título imprescindible en toda colección, en toda estanteria y casi obligatoria para ver, con un argumento directísimo, unos personajes simpáticos y .... y .... Buenísima.

Valoración de Twister: 8.4
Valoración de Filmaffinity: 7.7

American gangster

Dirección: Ridley Scott. País: USA. Año: 2007. Duración: 157 min. Género: Drama policiaco. Interpretación: Russell Crowe (Richie Roberts), Denzel Washington (Frank Lucas), Chiwetel Ejiofor (Huey Lucas), Cuba Gooding Jr. (Nicky Barnes), Josh Brolin (detective Trupo), Carla Gugino Laurie Roberts), John Hawkes (Freddie Spearman), Ted Levine (Lou Toback), Armand Assante (Dominic Cattano), Common (Turner Lucas), John Ortiz (Javier Rivera). Guión: Steven Zaillian. Producción: Brian Grazer y Ridley Scott. Música: Marc Streitenfeld. Fotografía: Harris Savides. Montaje: Pietro Scalia. Diseño de producción: Arthur Max. Vestuario: Janty Yates.

El cine parecía tener olvidadas a las mafias, Ridley Scott me ha hecho soñar de nuevo con el cine de gangsters, ¡si señor! Empezar el año con una película como esta es hacerlo con buen pie, esperemos que otros estrenos no defrauden, Los crímenes de Oxford, El mundo no es para viejos, El último tren a Auschwitz, John Rambo, Clandestinos, Sweeney Tood, El caballero oscuro, .... y muchas más parecen augurar un año de buen cine.

Nueva York es un estercolero maloliente de policías corruptos y delincuentes dónde la mafia campa a sus anchas sobornando desde jueces hasta comisarios. En esa ciudad Frank Lucas (Denzel Washington) quiere vivir su sueño americano escalando en la vida criminal con pericia. Richie Roberts (Russell Crowe) es un astuto policía que intuye un cambio en el hampa e intenta luchar para evitarlo.

Ni siquiera Promesas del Este tiene este toque corleniano que apreciamos en esta película, más al estilo del cine de los 80. Ridley ha sabido huir de las insufribles moralinas que inundan el cine criminal de Hollywood y a filmado una obra correctísima que entretiene desde el primer minuto. La ambición de Frank y su inteligencia las retrata a la perfección el camaleónico Dezel Washington en una gran actuación.

El guión merece una seria alabanza y más en estas tempestades de protestas en las que las productoras mantienen su posición dominante y explotadora, el futuro cercano del cine americano está en manos de los guionistas, ¿cuantos estrenos quedan en la chistera a los colosos magnates? En American gangster el guión es soberbio, curradito, de esos que llegan al espectador por su dureza y claridad.

Esta historia se basa en una historia real, el gran problema de la corrupción policial neoyorquina durante la guerra de Vietman, las consecuencias políticas de la guerra y el auge de la drogodependencia en la sociedad, tanto civil como militar, son el escenario para esta joyita del cine mafioso y eso genera un argumento fuerte y verosímil, que Ridley Scott aprovecha sabiamente.

Es más una historia humana que de organización, quizás por la fortaleza del papel de Russell que obliga a un tapado de la vida de Frank. Para no perder detalle de nada y sobretodo para disfrutar de esta maravillosa película, a pesar de su duración.

Promesas del este

Dirección: David Cronenberg. Países: Reino Unido, Canadá y USA. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Drama, thriller. Interpretación: Viggo Mortensen (Nikolai Luzhin), Naomi Watts (Anna Khitrova), Vincent Cassel (Kirill), Armin Mueller-Stahl (Semyon), Sinéad Cusack (Helen), Jerzy Skolimowski (Stepan). Guión: Steve Knight. Producción: Paul Webster y Robert Lantos. Música: Howard Shore. Fotografía: Peter Suschitzky. Montaje: Ronald Sanders. Diseño de producción: Carol Spier. Vestuario: Denise Cronenberg.

En algunos círculos dicen que es la mejor película del año, tengo mis dudas al respecto, demasiado corta para tan buena historia y tan meritorio montaje y guión. Podríamos situarla a las espaldas de La vida de los otros y Persépolis. Es buena, muy buena, y agradezco a Paton su recomendación. Una película de mafiosos, mi género favorito, contada con excesiva frialdad pero denunciando una situación demasiado real y con una monumental actuación de Viggo Mortensen.

Una joven pide ayuda, en el hospital consiguen salvar a su hijo pero no a ella. Anna la comadrona quiere buscar a la familia de la joven para evitar que el bebito entre en la red social de asistencia, esa búsqueda la conduce a Semyon, un restaurador encantador que le brinda todo su apoyo. Semyon es mucho más de lo que parece ser y Anna poco tardará en descubrirlo, mezclarse con la mafia rusa...

Dos minutos tardamos en ser absorbidos por una narrativa agresiva, dos minutos más bastan para dejarnos perplejos por un argumento huracanado, feroz. David Cronenberg busca engatusarnos con imágenes más que con un rebuscado guión, de ahí la genialidad de esta cinta. El guión, discreto, revolotea sobre la historia distraido para lanzarnos perlas envenenadas para atraernos más y más consiguiendo que no perdamos detalle alguno.

Hay historia para tres horitas de película, son tantas las cosas que quieren contarnos que se me hace corta y el resultado final queda algo descafeinado, ¿posible segunda entrega? Destacable por encima de todo Viggo Mortensen, increible caracterización del personaje y toda una lección de seriedad interpretativa.

Muestra la poco sutileza de la mafia, al más puro estilo Casino o Godfellas, ¿para que escondernos? La línea recta es el camino más corto entre dos puntos, eso lo deja claro el jefe Seymon, para mi uno de los lemas de la mafia y David Cronenberg así lo refleja. El único problema, por bucarlo, adrede, con alevosia, es que nos deja a medio cocer. Le falta un empujoncito para ser perfecta, le falta la brutalidad de El clan de los irlandeses, la inteligencia de Muerte entre las flores y el acabado de Godfellas, pero no lo olvidemos, es buena, muy buena, y hay que verla.

Infiltrados

Dirección: Martin Scorsese. País: USA. Año: 2006. Duración: 152 min. Género: Thriller. Interpretación: Leonardo DiCaprio (Billy Costigan), Matt Damon (Colin Sullivan), Jack Nicholson (Frank Costello), Mark Wahlberg (sargento Dignam), Martin Sheen (capitán Queenan), Ray Winstone (Sr. French), Vera Farmiga (Madolyn), Alec Baldwin (capitán Ellerby), Anthony Anderson (Brown), Kevin Corrigan (Sean), James Badge Dale (Barrigan). Guión: William Monahan, inspirado en la película "Juego sucio (Infernal affairs)" (Hong Kong, 2002), de Andrew Lau y Alan Mak.Producción: Brad Pitt, Brad Grey y Graham King. Música: Howard Shore. Fotografía: Michael Ballhaus. Montaje: Thelma Schoonmaker. Diseño de producción: Kristi Zea. Vestuario: Sandy Powell.

Generalmente las películas de Scorsese dan mucho juego al espectador, como ocurre en este caso, no vamos a negarlo, buena es, pero demasiado engorrosa en la trama y con muchos flecos que quedan sin resolverse. Un detalle, Jack Nicholson es posiblemente el mejor actor que hay en activo ahora mismo, gran acierto de Scorsese al elegirle para interpretar al capo Frank Costello.

Frank Costello es el mayor criminal de Massachussets, y la policía, harta de no poder detenerle, monta una gran operación con un policía encubierto con el fin de apresar al tan conocido malhechor, sin embargo Costello se ha protegido las espaldas infiltrando un topo en la policía. Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) es el agente encargado de entrar en la organización de Costello, elegido a propósito por su conexión familiar con la mafia, Colin Sullivan (Matt Damon) será el encargado de vigilar a la policía para Costello, todo se complica cuando ambos jóvenes creen su vida en peligro.

Interesante apuesta de Scorsese por los giros argumentales y por la precisión de Jack Nicholson en su interpretación y manejo de los personajes. Una película donde nada es lo que parece y tendremos que estar muy atentos para no perder el hilo de la misma.



Aunque me duela decirlo, se puede destacar la actuación de Leonardo DiCaprio, quizás en uno de sus papeles más trabajados, aunque si se pudiera elegir yo me hubiera decantado, sin duda, por un actor como Kevin Spacey para este papel.

En general resulta muy buena película, si bien es cierto, Scorsese podría haber sacado mucho más jugo de semejante guión. Después de verla uno sigue indagando mentalmente en los personajes, sus conexiones y en el desenlace y eso, amigos, siempre es de agradecer en una película.

Blow

Dirección: Ted Demme. País: USA.Año: 2001. Duración: 124 min. Interpretación: Johnny Depp (George Jung), Penélope Cruz (Mirtha), Franka Potente (Barbara), Paul Reubens (Derek Foreal), Ray Liotta (Fred Jung), Rachel Griffiths, Jordi Mollá.Guión: Nick Cassavetes y David McKenna; basado en el libro de Bruce Porter. Producción: Ted Demme, Denis Leary y Joel Stillerman. Música: Graeme Revell. Fotografía: Ellen Kuras. Montaje: Kevin Tent. Diseño de producción: Michael Z. Hanan. Dirección artística: David Ensley y Bernardo Trujillo. Vestuario: Mark Bridges. Decorados: Melo Hinojosa y Douglas A. Mowat. Dirección de producción: Susan McNamara y Georgia Kacandes.

He descubierto esta película gracias al consejo de un amigo, J.S., y por eso me he dispuesto a verla con ilusión, un gran actor, Johnny Depp, no puede el solo sacar a delante un guión flojillo y menos con la ayuda de Penélope Cruz en un papel fugaz y segundón, aunque ésta lo resuelva con muy buen hacer.

George Jung, persona que existió en la realidad, fue un capo de la droga en Estados Unidos en la década de los 70, desde sus comienzos con unos gramos de marihuana hasta llevar avionetas cargadas de cocaína desde Colombia. Nos cuentan su vida, sus emociones, amores y traiciones.

La presentación inicial de unos destellos del negocio desde Colombia decae rápidamente en el transcurso de la cinta cebándose en la vidriosa vida de George, quizás uno se espera una mítica película de mafias y acción, la temática incita a ello, a soñar con momentos como los que nos regalan en "El clan de los irlandeses", por ejemplo.

Esa tensión en las negociaciones, esos narcos sin escrúpulos y la violencia intrínseca en el negocio de la droga no se nos descubren al querer fabricar una cinta puramente comercial. Es el lado humano del capo lo que nos muestran en esta película y, ciertamente, no lo hacen mal, ahí tenemos a Johnny Deep resolviendo este punto sin ningún problema, pero a aquellos que buscamos un cine menos pulcro puede defraudarnos.

Se disfruta porque el argumento no es malo, de hecho tiene bastante tirón, pero quizás ha sido narrado con simpleza, con vistas a un público políticamente estandar. A pesar de que pueda pensar que estoy destripándo esta cinta me ha gustado mucho pero gente como Penélope Cruz, buena actriz, aunque me duela decirlo, se encasillen en personajes simplones pudiendo llegar a hacer maravillas me exaspera. Estoy divagando hoy demasiado, animaros y ver esta película biográfica, os gustará. Para terminar os dejo una frase de esta mujer que no tiene desperdicio:

"Estoy harta de Quentin Tarantino y de la moda de la violencia"

Muerte entre la flores

Título original: Miller's Crossing. Año: 1990. Duración: 115 min. PaísÍS: E.E.U.U. Director: Joel Coen. Guión: Joel Coen & Ethan Coen. Música: Carter Burwell. Fotografía: Barry Sonnenfeld. Reparto: John Turturro, Gabriel Byrne, Steve Buscemi, Albert Finney, Marcia Gay Harden, Mike Starr, Richard Woods, Jon Polito, JE Freeman. Productora: 20th Century Fox / Circle Films.

En una ciudad anónima dominada, por el crimen, Tom es el consejero de Leo, el máximo responsable del hampa en esta peligrosa ciudad. Entre Tom y Leo, amigos inseparables, empiezan a surgir problemas debido a una preciosa mujer, y si añadimos la entrada de un nuevo ganster en la ciudad, tendremos la diversión asegurada. Pero Tom, una de las mejores mentes criminales que existen, tiene otros planes ...

Cuando uno ve esta película se alegra de que exista el cine y nos emocione con sus grandes obras. Esta maravilla del cine negro, en donde parece reescribirse la manera de hacer cine, dónde la mente humana es magnífica, con una corrupción simpática incluso y un buen hacer de los hermanos Cohen que nos asombra durante toda la película.

Si tengo que quedarme con algo de esta película sin duda es con el guión, magnífico, y con su personaje principal, Tom, impasible, desalmado, y calculador. Repleta de personajes tan frenéticos como exóticos en algunos casos, nos mantendrá en vilo toda la película, con unos magistrales giros en la trama que nos maravillarán.

No se andan con fines moralistas, como otras películas del género, no interviene la familia, sólo los criminales, su visión de las cosas y con una historia que contar, tres premisas que convierten a esta cinta en imprescindible y única. Genial!!

La prueba del crimen

Dirección y guión: Wayne Kramer.Países: USA y Alemania.Año: 2006.Duración: 122 min.Género: Acción, thriller.Interpretación: Paul Walker (Joey Gazelle), Cameron Bright (Oleg Yugorsky), Vera Farmiga (Teresa Gazelle), Karel Roden (Anzor "Duke" Yugorsky), Johnny Messner (Tommy "Tombs" Perello), Ivana Milicevic (Mila), Chazz Palminteri (detective Rydell), Alex Neuberger (Nicky Gazelle), Michael Cudlitz (Sal Franzone), Bruce Altman (Dez), Elizabeth Mitchell (Adele).Producción: Michael Pierce, Brett Ratner y Sammy Lee.Música: Mark Isham.Fotografía: James Whitaker.Montaje: Arthur Coburn.Diseño de producción: Toby Corbett.Vestuario: Kristin M. Burke.

Empieza la película con Joey Gazelle conduciendo a toda velicidad, y rápidamente nos sumergimos en un maremoto de violencia, mafias y todo tipo de actos criminales, ¡ohh, si!

Joey compagina su vida entre su familia, felizmente casado y con un hijo, y los Perello, una organización mafiosa de New Jersey, todo se complica cuando tras un asesinato le piden que esconda el arma del crimen y ésta desaparece. Con esto pone en peligro su vida y la de su familia, y Joey se verá en una díficil situación. Cuando está en peligro tu vida te vuelves muy audaz y nuestro desdichado protagonista tendrá que serlo para recuperar el arma. Perdonad que sea tan poco conciso en el resumen pero no quiero estropearos nada de esta maravilla introduciendo algún spoiler.

No llegará a los cinco minutos cuando estamos enganchados a esta cinta, que tiene una narrativa brillante, con un guión bastante sorprendente y nada lineal. Es cierto que la trama tiene ciertos agujeros, sin embargo los rellenan con maestría o simplemente no reparamos en ellos al tener que estar sumamente atentos para no perder el hilo.

El mejor de la cinta es sin duda Cameron Bright, el niño protagonista al que todo el mundo está buscando, el resto de actores no brillan por su interpretación y , sin embargo, no deslucen el resultado final.

Yo he disfrutado como hacía mucho que no lo hacía con una película, dos horitas de puro entretenimiento. Wayne Kramer nos presenta una cinta excelente, distinta, quizás incluso parodiando ese tipo de películas conocidas como de acción. No lo dudeis y compraros unas cervecitas, acomodaros en el sofá y disfrutar de un par de horas increibles.

Scarface: el precio del poder

1983 (Estados Unidos)Actores: Al Pacino, Steven Bauer, Michelle Pfeiffer, Mary Elizabeth Mastrantonio, Robert Loggia, Miriam Colon, F. Murray Abraham, Paul ShenarDirector: Brian De PalmaMúsica: Giorgio MoroderEscrita por: Oliver StoneFotografía: John A. AlonzoDuración aprox.: 163 min.Distr.: Columbia Tristar Home Video.

"Siempre digo la verdad, incluso cuando miento digo la verdad"

Una de mis pasiones es este tipo de cine y reconozco mi herejía al no haber visto esta película hasta ahora, cierto es que no llega a hacer ni sombra a muchas otras del género tales como Muerte entre las flores, Uno de los nuestros, El clan de los irlandeses, Una historia del Bronx o la inconmensurable El Padrino, pero era mi deber verla.

Toni Montana es un refugiado cubano que llega a USA junto a miles de sus compañeros en un éxodo permitido por Fidel, en este nuevo pais han de empezar de cero, pero para un hombre con las pretensiones de Toni, alejarse del camino criminal va a ser sumamente dificil, tanto más cuando el adora esa ruta. Entra en contacto con gente del hampa en forma de brazo ejecutor de Frank López, otro exiliado cubano, gracias a éste último, Toni descubrirá cual va a ser su futuro, y luchará con todas sus fuerzas para conseguir ser el mejor, en este empeño traba contacto con Alejandro Sosa, un productor de cocaína boliviano que le encumbrará.

Esta historia es todo un relato apasionado de la ambición humana y de la falta de escrúpulos para conseguir las más altas cotas de poder, Toni está totalmente corrupto de eso mismo, ambición. Si bien, no es ni de cerca de las mejores actuaciones de Al Pacino, su personaje, el eje central de la película, si nos transmitirá todo un elenco de emociones que no nos dejará imparciales: ambición, avaricia, desconfianza, celos, machismo, ira, odio, ...

Yo prefiero más una mafia con más estilo o más refinada que la que podamos ver en esta película, la sutilidad de muerte entre las flores por ejemplo, ya que en algunos compases todo se centra en unas visiones cocaínomanas o alcohólicas que desfiguran el fin mismo de lo que quieren mostrarnos, quizás es esta visión la que nos quiere enseñar Brian de Palma. Peca, en algunos momentos, de falta de interés por parte del espectador, quizás los personajes son demasiado ficticios. Buena película es, pero las comparaciones son odiosas y en este género es imposible.

"Todo lo que tengo en este mundo son mi palabra y mis pelotas, y no las rompo por nadie, entiendes?"

Sed de mal

TITULO ORIGINAL: Touch of Evil
AÑO: 1958
DURACIÓN : 108 min.
DIRECTOR: Orson Welles
GUIÓN: Orson Welles
MÚSICA: Henry Mancini
FOTOGRAFÍA: Russell Metty (B&W)
REPARTO :
Charlton Heston, Janet Leigh, Orson Welles, Marlene Dietrich, Joseph Calleia, Akim Tamiroff, Dennis Weaver, Ray Collins, Mercedes McCambridge, Joseph Cotten, Zsa Zsa Gabor
PRODUCTORA
Universal Pictures

Después de ver esta película tengo que decir, y no descubro nada nuevo, que Orson Wells es un genio, quizás el mejor cineasta de todos los tiempos, ¡qué película!

Vargas y su mujer pasean tranquilamente por la frontera entre Méjico y EEUU y son testigos de un atentado. Vargas es un prestigioso detective mejicano, pero el crimen se produce en la jurisdicción de Quinlan, un corrupto y desagradable policía estadounidense muy aclamado en su pais. Entre ambos se produce un pulso frenético y sin cuartel por resolver el caso, hasta el punto de revolver en los pasados más oscuros de ambos.

Esta obra es un pulso entre la decencia y la decadencia policial, entre dos estilos de ver el mundo. Transcurre a saltos entre Méjico y EEUU y transporta al espectador a su terreno, abosorbiéndolo en su apasionante trama. Increible la facilidad con que maneja las luces Orson, un fenómeno como pocos.

Al informarme sobre esta cinta he dado con unas líneas que me creo en la obligación de transcribiros: "... A Orson Wells le pasaron el guión de un thriller muy malo, que ocurría en San Diego y en el que figuraba un detective corrupto. Orson aceptó con una condición: reescribir el guión. Unicamente tenía para ello tres semanas y media; en Universal además se ahorraron su sueldo de guionista y director, y sólo le pagaron como intérprete."

Simple y llanamente impresionante, pocas películas de cine negro superarán la calidad de esta obra maestra.

Carlito's way: El Ascenso al Poder

Año de producción: 2005Dirección: Michael BregmanIntérpretes: Mario Van Peebles, Luis Guzmán, Sean Combs, Burt Young, Michael Kelly, Jay Hernandez.Guión: Michael BregmanMúsica: Joe DeliaFotografía: Adam HolenderDistribuye en DVD: UniversalDuración: 89 min.Público apropiado: Jóvenes-adultosGénero: Thriller

Nos encontramos en Harlem, uno de los barrios más conflictivos del mundo conocido, y Carlito quiere ganarse un nombre dentro del mundo criminal hispano, para ello cuenta con la ayuda de sus amigos de siempre, ¿Lo conseguirá?

Esta película narra las peripecias del mismo personjae que Atrapado por su pasado de Briam de Palma, siendo anterior a ésta cronológicamente. Brillante descripción de lo más descastado de Harlem, ayudado por un buen guión y unos actores curtidos en el cine "criminal". Directa y cruel es esta cinta, como la vida en aquellos bajos fondos del otro lado del charco, grande Carlito cuyo carisma cala en el espectador a pesar de ser un delincuente. Muy buena película, si señor.

Ciudad de Dios

Dirección: Fernando Meirelles.Codirección: Katia Lund.País: Brasil.Año: 2002.Duración: 135 min.Interpretación: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodríguez (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequeno), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho), Roberta Rodríguez Silvia (Berenice), Gero Camilo (Paraíba), Graziela Moretto (Marina), Renato de Souza (Marreco).Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.Producción: Andrea Barata Ribeiro y Maurício Andrade Ramos.Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.Fotografía: César Charlone.Montaje: Daniel Rezende.Dirección artística: Tulé Peake.Vestuario: Bia Salgado e Inés Salgado.

Impresionante relato de la vida en las fabelas de Río, una historia desgarradora dónde seremos testigos de la crueldad por la ascensión del poder y de la resignación de los que quieren salir de ese gueto.

Buscapé será nuestro narrador particular. Todo empieza con un pequeño partido de futbol y un atraco, y luego la historia se torna frenética entrelazando detalles de amor, violencia y amistad. Buscapé siempre ha tenido un sueño ser un importante periodista pero sus anhelos son casi utópicos en una ciudad cargada de exclusión social.

No contaré más del argumento de la película para no privar al espectador de disfrutar de esta maravilla del cine. Seremos testigos de la dura vida en las fabelas y del empeño de un grupo de amigos de vivir su vida los más felizmente posible.

Enorme en sus dialogos, en su fotografía y en el relato de un drama social que no tiene parangón en otro lugar del mundo salvo en Brasil. A mi modo de entender éste es un problema que han de solucionar los dirigentes de aquel pais con tantas posibilidades de futuro.

El protector

Dirección:Martyn Burke
Guión:Will AldisSteve Mackall
Reparto: - Sylvester Stallone (Frankie Delano) - Madeleine Stowe (Jennifer Barrett) - Raoul Bova (Marcello) - Anthony Quinn (Angelo Allieghieri) - Harry Van Gorkum(Kip Barrett) - Billy Gardell (Bruno) - George Touliatos (Lucio Malatesta)

Interesante argumento, dónde se nos presenta a una guapa mujer heredera de un capo de la mafia del cual nada sabe y que resulta que es su hija. El bueno de Frankie es el encargado de mantener la falsa de Jenny hasta que Abgelo es asesinado, a partir de ahí, una vieja vendetta toma partida y ella tiene que evitar morir asesinada a manos de los enemigos de su nuevo y verdadero padre.

Insisto en que el arguemento es buenísimo, lástima la elección de los actores, exceptuando a A. Queen, una vez muerto este en la película ésta degenera en un maremagnun sin sentido, donde los mafiosos son de chiste y Sylvester el gran cajuna de los guardaespaldas. Está dotada de un sentido del humor malísimo, y de una trama que se resuelve de manera lamentable, lástima no haber utilizado semejante argumento con otros actores más duchos en el cine negro.

Este Stallone no puede actuar mejor simplemente porque no sabe, que dejen las productoras de darle buenas películas porque el pobrecico se las carga.

El rey

Dirección: Antonio Dorado Z. Países: Colombia, Francia y España. Año: 2004. Duración: 93 min. Género: Drama, acción. Interpretación: Fernando Solórzano (Pedro Rey "El Rey"), Cristina Umaña (Blanca), Oliver Pages (Harry), Vanessa Simon (Laura), Juan Sebastián Aragón (Pulgarín), Raúl Aranda (François Morel), Marlon Moreno (El Pollo), Elkin Díaz (Camarada), Diego Vélez (Maluco).Guión: Antonio Dorado Z. e Ilona Kunesova.

Magnífica película colomibiana donde se narra el ascenso de un propietario de un bar gracias a la venta de cocaína. Historia dura, que mezcla el amor por una mujer, la dificultad de hacer amigos en el negocio del narcotráfico y la imposibilidad de pasar impune. Me ha gustado sobretodo por la narrativa de la vida colombiana de la época, dónde la delincuencia es casi la mejor manera de vivir para un pobre, hay un diálogo impresionante en el cual dicen que Estados Unidos va a sacar al pais de la miseria afincando nuevas empresas, los jóvenes colombianos son echados de las mismas porque buscan personal más cualificado y vendrán otros americanos a sacarlos de la pobreza, ese es Harry un camello yanki que encumbra al rey hasta la cima.

Verdad que el argumento es casi como la vida misma, pena de paises que siguen creyendo que la ayuda vendrá de fuera y esperan pacientes a que así sea sin intentar levantar sus vidas. Lástima que en la película no se muestre gente honrada de la mayoría colombiana que lucha por lavar su imagen de productor de droga y lástima que sigan siendo ilegales y algunos delicuentes y otros empresarios tachados como no delincuentes sigan engrosando sus bolsillos con la miseria de los demás.

Os animo a ver este film, pasareis un rato muy agradable.