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17 diciembre 2007

Idiocracia

Dirección: Mike Judge. País: USA. Año: 2006. Duración: 84 min. Género: Comedia. Interpretación: Luke Wilson (Joe Bauers), Maya Rudolph (Rita), Dax Shepard (Frito), Anthony Campos (Secretario de Defensa), David Herman (Secretario de Estado), Sonny Castillo, Kevin McAfee (Bailiff), Robert Musgrave (Keller), Ryan Melton, Justin Long (doctor), Patrick Fischler, Darlene Hunt. Guión: Mike Judge y Etan Cohen; basado en un argumento de Mike Judge. Producción: Mike Judge y Elysa Koplovitz. Música: Theodore Shapiro. Fotografía: Tim Suhrstedt. Montaje: David Rennie. Diseño de producción: Darren Gilford. Vestuario: Debra McGuire.

A las nueve de la mañana y a 4 grados bajo esperando a que un soñoliento mecánico tenga a bien cambiar dos ruedas a mi maldito coche perdí toda iniciativa y decidí, unilateralmente, que iba a ser un sábado de cine, arropaito, con palomitas y algo calentito para beber, tres horas en la calle bajo temperaturas polares tienen ese efecto en mi, un fiel defensor de temperaturas elevadas. Tres películas me vi, las tres de regulares a pésimas, la primera, Idiocracia, la peor de las tres, con diferencia. Se salvo de acabar en la basura el chirriar de mi entumecido esqueleto.

La humanidad se está volviendo estúpida, tonta con pleno significado, el ejército investiga para ponerle solución. El plan es la hibernación, para probar los primeros prototipos encuentran dos "voluntarios" no del todo modélicos, Joe y Rita. Cuando despiertan de la hibernación comprueban que la evolución inversa a transformado a la humanidad en una mar de ineptitud.

La sinopsis resulta atractiva prometiendo un buen argumento, mentira. Estamos ante el mejor ejemplo de mal guión, mejor dicho lamentable, horroroso, montaje chapucero y narrativa vergonzosa, pésima. A pesar de todo consigue hacernos llegar el mensaje, tanta comodidad, tanto relajar nuestro intelecto puede llevarnos al desastre, ¿qué pensaís? Yo pienso que es bastante probable, tanto nos especializamos en una única cosa que hasta cambiar una bombilla va a requerir un profesional. Para contarnos esta reflexión construyen una montaña de tópicos y sandeces que nos conduce al lado más oscuro del aburrimiento, un té con pastas con tu vecina octogenaria te deparará más emociones que esta película.

Mi enfado no está en la calidad de la película, está en el destrozo de un argumento que prometía, de una idea interesante y en una narrativa que ronda peligrosamente la descalificación del espectador. Sin embargo la puñetera película tiene un nosequé que nos deja sentaditos sufriendo hasta que termina, tan tan tan aburrida no es, bahh! Entretenidilla

Rebuscando y cogidita con pinzas podríamos quedarnos con la actuación de Dax Shepard, bufff que pena de argumento echado a perder en una pseudo-comedia, trilladita, todo sea dicho, en Hollywood.

23 noviembre 2007

Un franco, 14 pesetas

Dirección: Carlos Iglesias. País: España. Año: 2006. Duración: 105 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Carlos Iglesias (Martín), Javier Gutiérrez (Marcos), Nieve de Medina (Pilar), Isabel Blanco (Hanna), Iván Martín (Pablito), Tim Frederik (Pablo), Eloísa Vargas (Luisa), Aldo Sebastianelli (Tonino), Ángela del Salto (Carmen).Guión: Carlos Iglesias; en colaboración con Central de Guiones. Producción: José Manuel Lorenzo, Eduardo Campoy y Susana Maceiras. Música: Mario de Benito. Fotografía: Tote Trenas. Montaje: Luisma del Valle. Dirección artística: Enrique Fayanás. Vestuario: José M. de Cossío y Puy Uche.

Tanto se está hablando últimamente de inmigración que muchos, quizás los que no tienen un pasado difícil o aquellos de mente escurridiza, han olvidado que nosotros emigramos hacía paises como Francia, Alemania y, al igual que en esta película, Suiza,... Ese pasado es el que evoca esta película, la España de los 60 dónde el trabajo era complicado y, por mucho que digan, inestable.

Martín y Marcos deciden viajar a Suiza en busca de trabajo. Agarran unos ahorrillos, unos bocatas de chorizo y "omelette", se despiden de las familias y con las maletas en la mano se dirigen a su destino con sueños de millonarios y el temor del que viaja "sin papeles". Marchan con la esperanza de trabajar como mecánicos fresadores en una fábrica y se sorprenderán de las libertades que tienen las gentes de allí y que ellos ni han soñado, el régimen, ya saben.

El relato está contado con nostalgia, cercano a esas historias de chimenea abrazados por las palabras del abuelo, al mío le dedico esta reseña, pués sus historietas de la guerra nos han arropado alguna fría cena de invierno. Es ese cariño en la narración lo que se enfrenta a la crudeza de la historia, de la maldita verdad del obrero español en aquella época.

Las cadenas de la mujer en una sociedad que la anula y los topicazos del español pandereta, borrico y escandaloso también los retrata el novel Carlos Iglesias, en éste su estreno cinematográfico. Indagando en los errores de dirección encuentro una excesiva frialdad en las actuaciones, exceptuando Nieve de Medina (Pilar, esposa de Martin) que borda el papel de la mujer que quiere y no la dejan, y que nos resultan en algunas ocasiones visiblemente forzadas. El resultado final es bastante aceptable para un debutante en la dirección, que mejorando la cámara y ejerciendo un mayor dominio de los actores, cosa no hará si no "sale" de sus propias películas, podrá regalarnos buenas cosas.

Un irritante dramatismo ambientado en la españa de los 60 que pone los pelos de punta por las implicaciones sobre nuestro pasado y que sobrecarga al espectador por esa rémora sospechosa y peligrosa hacía el cine de los "Pajares y Esteso", con cariño por supuesto, pero que se disfruta, en mi caso bastante poco. Estas películas están bien porque en mi opinión, claro está, se puede perdonar pero jamás olvidar, el día que olvidemos la venda volverá a nuestros ojos y podremos tropezar de nuevo.

09 noviembre 2007

El señor Ibrahim y las flores del Corán

Dirección: François Dupeyron. País: Francia. Año: 2003. Duración: 95 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Omar Sharif (Señor Ibrahim), Pierre Boulanger (Momo), Gilbert Melki (Padre de Momo), Isabelle Renauld (Madre de Momo), Lola Naymark (Myriam), Anne Suarez (Sylvie), Mata Gabin (Fatou), Céline Samie (Eva), Isabelle Adjani (La Estrella), Eric Caravaca (Momo adulto). Guión: François Dupeyron; basado en la novela de Eric Emmanuel Schmitt. Producción: Michele Petin y Laurent Petin. Música: François Maurel. Fotografía: Remy Chevrin. Montaje: Dominique Faysse. Diseño de producción: Katia Wyszkop. Vestuario: Catherine Bouchard.

Ayer fui halagado por parte de los blogueros de Pateando el mundo y esta reseña voy a dedicársela con admiración y regocijo. Que un blog de calidad donde se cuidada con esmero la prosa y las imágenes nos arrancan esa sonrisa olvidada en las jornadas laborales se interese por uno es hermoso. Para esta dedicatoria pensé en 2046 de Wong Kar Wai, para continuar el ciclo asiático, pero no encontré la dichosa película en mi colección, me interesé también por Go de Isao Yukisada, dónde el racismo es la base de la cinta, y pensé que para no encasillarme en Asia debía sorprender con algo distinto y empezó mi búsqueda (que consiste en barajar cual partida de cartas hasta dar con la película adecuada). Esta investigación me llevó a otros tres títulos, esta vez europeos (considero que sobre cine americano su cultura será superior a la mía), tres temáticas, tres mundos distintos, el primero el mundo pasional de Krzysztof Kieslowski (Polonia; el hombre de los tres colores) en No amarás, el segundo la reivindicación politika de Los Edukadores de Hans Weingartner (Austria; el hombre de la austeridad en el rodaje) y al final me decanté por El señor Ibrahim y las flores del Corán de François Dupeyron (Francia) por ese acercamiento a la religión musulmana con respeto y cariño, tachando tabúes y por la dulzura del rodaje. Después de esta diatriba insufrible es de ley que comience con la reseña de esta dulce y sencilla película.




Paris, años 60, es una ciudad enérgica con un pie en el cambio y el progreso y Moises, Mo-Mo cariñosamente, sufre su adolescencia en un barrio obrero. Con las hormonas disparadas y con desconocimiento de sus actos descubre el sexo, la soledad, el hastío de una vida monótona y la amistad de Ibrahim, un amigo, un padre desinteresado que le enseñará a ser felíz sin tener motivos para ello con la paciencia de un abuelo y la humildad de un pobre.

El acercamiento de las culturas musulmana y judía, del contraste del querido y el necesitado es lo más destacable de esta sencilla obra, no hemos de buscar gradilocuencias ni críticas, ni posiciones respecto a la vida, simplemente se nos muestra que existe gente enamorada de su religión, gente buena, gente necesitada de amistad y también nos enseña la crueldad de la vida, que siempre llega al menos indicado.

Me ha impactado la música, inunda los 97 minutos de la obra, que se recrea en las escenas, los diálogos y nos transporta al mundo que vive Mo-Mo. La fotografía es discreta con momentos álgidos en los momentos finales, y algunos comentarios son para apuntárselos en un papel y leerlos con calma, tres pinceladas que lo demuestran: "...Mo-Mo, no soy árabe, soy musulmán...", "...este pais es rico, tiene papeleras en las calles...", "...aqui arabe significa estar abierto de 8-24:00...".

Película que desprende pensamiento liberal, solidaridad y tolerancia, donde el respeto a todas las profesiones y formas de vida se tiene muy en cuenta y que a más de uno debería hacerle reflexionar. No estamos hablando de una maravilla del cine, sin embargo a mi se me hizo excesivamente corta al tratar el drama desde los ojos de un niño adolescente y la vida desde los ojos de un espectador reflexivo. Contar con Omar Sharif en el reparto ayuda a dar fortaleza a la historia y a los personajes con su actuar simplista y natural.

Esta reseña se está asemejando a un tratado económico por su extensión, ha de llegar al final. Nos invita a reflexionar y nos baja del pedestal urbanita al que nos subimos cada despertar.

Ahora me despido por unos días, me he ganado unas vacaciones, saludos a todos, y mis gratitudes por sus visitas. Paton espero que alguna de las películas de estas líneas cumplan la tarea de entretenerte.

29 marzo 2007

Mi mejor enemigo

Dirección: Alex Bowen Carranza. Países: Chile, Argentina y España. Año: 2005. Duración: 100 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Nicolás Saavedra (Rodrigo Rojas), Erto Pantoja (Osvaldo Ferrer), Miguel Dedovich (Enrique Ocampo), Jorge Román (Carlo Alberti), Juan Pablo Miranda (Guillermo Mancilla), Pablo Valledor (Jorge Salazar), Felipe Braun (Capitán Riquelme), Víctor Montero (Javier Orozco), Andrés Olea (José Almonacid), Diego Quiroz (Figueroa). Guión: Julio Rojas y Paula del Fierro. Producción: Alez Bowen Carranza y Pablo Trapero. Música: Tobar & Miranda. Fotografía: José María Hermo. Montaje: Danielle Fillios. Dirección artística: Verónica Astudillo. Vestuario: Loreto Vusckovic.

Esta pequeña historia transcurre a finales de 1978, en espera de una guerra entre Chile y Argentina, un grupo de soldados de ambos bandos son enviados a la Pampa a vigilar la línea fronteriza entre ambos paises. Ambas patrullas acaban atrincherados a escasos metros, perdidos en ese desolado paraje, entre el deber y el querer surge una relación extraña entre los supuestos enemigos.

Nos presentan en un cine sencillo una amarga crítica hacía una guerra sin sentido, ¿cuál lo tiene?. En palabras de uno de los protagonistas, "nos mandan a defender tres islas que no sabía que existían", una paradoja que nos refleja la realidad de los soldados de remplazo, poco motivados por los asuntos del ejército.

Echaremos en falta convicción en las interpretaciones, algo flojas ,la verdad, y sodretodo ritmo, pués resulta excesivamente lenta y pausada, pero uno se fuerza a seguir con ella al tener la historia esas connotaciones reivindicativas. Nos regalan algunas escenas muy emotivas creadas por los sentimientos de los jóvenes soldados, asustados y hastiados.

28 marzo 2007

Amanece que no es poco

Título original: Amanece, que no es poco. Año: 1988. Duración: 110 min. Pais: España. Director: Jose Luis Cuerda. Guión: Jose Luis Cuerda. Música: José Nieto. Fotografía: Porfirio Enríquez. Reparto: Antonio Resines, Cassen, Luis Ciges, Aurora Bautista, Enrique San Francisco, José Sazatornil, Pastora Vega, Chus Lampreave, Manuel Alexandre, María Isbert, Miguel Rellán, Guillermo Montesinos, Rafael Alonso, Antonio Gamero, Gabino Diego. Productora: Compañía de Aventuras Comerciales / TVE / Paraíso.

Jose Luis Cuerda nos va a hacer soñar, reir y disfrutar con esta extraña película carente de guión y sin parangón en el cine.

Teodoro (Antonio Resines) estudia en el extranjero, al llegar a España, para darse un descanso, se encuentra con que su padre ha asesinado a su madre, y para compensarle la pérdida le compra un sidecar para realizar unas vacaciones juntos, así llegan a un pueblecito muy peculiar, aparentemente vacío excepto por Ngé NDomo, que les cuenta que todos están en misa. Una vez hospedados en el pueblo, descubren que éste está habitado por unas muy peculiares personas, excesivamente cultos y democráticos (votan desde quien será el cura del pueblo, hasta la puta del pueblo y las adúlteras) y tiene unos turistas a la par con sus habitantes (desde renegados del coro del ejército ruso hasta meteorólogos belgas).

Repleta de situaciones absurdas busca y consigue que nos riamos sin importarno de qué. Realmente no tiene ni pies ni cabeza pero resulta sumamente entretenida, quizás si no nos esperamos nada en absoluto antes de verla y abrimos nuestra imaginación a lo absurdo.



Es harto díficil hablar de esta película por lo absurda que llega a ser, sin embargo te deja una alegría en el cuerpo indescriptible, aqui os dejo algunas de las perlas que nos regala esta delirante y maravillosa cinta:

— Tu me respetarás, ¿no hijo?
— ¡Hombre padre!. Que usted es mi padre…
— Ya lo sé hijo, pero un hombre en la cama siempre es un hombre en la cama.
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— ¡Se te está muriendo divinamente, te lo juro! Tenía ganas de que vinieras para poder decírtelo. Puedes estar orgulloso, ¡de verdad!, de los años que llevo de médico nunca había visto a nadie morirse tan bien como se está muriendo tu padre. Qué irse, qué apagarse, con qué parsimonia. Estoy disfrutando que no te lo puedes ni imaginar...
— ¿Y él sufre?
— A la fuerza, seguro que si, ¿no ves que se le está yendo la vida?
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— Examen. Tomad nota de las preguntas. Las ingles. Su importancia geográfica. ¿Son verdad las ingles? Historia de las ingles. Las ingles en la antigüedad. Las ingles de los americanos. ¿Cómo hay que tocar las ingles? El ruido de las ingles. Las ingles más famosas. Las ingles y la literatura. Un tiro de ingles. Las ingles de los niños. Las ingles y la cabeza, relación si la hubiera. Las ingles en Andalucía... ¡y el clavel! Teoría general del Estado y las ingles. Las ingles negras. ¿Hay una ingle o hay muchas ingles? Las ingles de los actores. La Ingle y Dios. No ha nacido todavía la ingle que me domine. Las ingles descabaladas, su porqué. Las ingles putas. Dibujo a mano de las ingles. ¿Es carne la ingle? El jaque a la ingle. ¿Satisface hoy en día una ingle, qué ingle? Contestad a las preguntas.

Este post es un homenaje a charlitros, un auténtico fan de esta película, espero que te hay gustado, por cierto tenemos unas cañas más que pendientes.

15 marzo 2007

Nueve reinas

Dirección y guión: Fabián Bielinsky.País: Argentina.Año: 2000.Duración: 114 min.Interpretación: Ricardo Darín (Marcos), Gastón Pauls (Juan), Graciela Tenembaum (empleada), María Mercedes Villagra (empleada), Gabriel Correa (encargado), Pochi Ducasse (tía), Luis Armesto (mozo bar), Ernesto Arias (encargado bar), Amancay Espíndola (mujer ascensor), Isaac Fajm (kiosquero), Jorge Noya (Aníbal), Leticia Brédice (Valeria), Óscar Núñez (Sandler).Producción: Cecilia Bossi y Pablo Bossi.Música: César Lerner.Fotografía: Marcelo Camorino.Montaje: Sergio Zottola.Dirección artística: Marcelo Salvioli.Vestuario: Mónica Toschi.Decorados: Daniela Passalaqua.

Marcos y Juan son dos estafadores que se contentan con sacar unos pocos pesos para poder sobrevivir, pero el destino quiere que se conozcan una noche con la posibilidad de ganar miles de pesos. Todo transcurre en aproximadamente 24 horas y su futuro puede estar asegurado, ellos lo van a dar todo.

Lo mejor son sus conversaciones y magníficos personajes, el guión es bastante bueno, sin embargo me recuerda sospechosamente a "El golpe". Es una película narrada con a un gran ritmo, que nos mantendrá interesados desde el primer minuto, con el trasfondo del timo que, para mi, tiene mucho tirón.

Es un film participativo en el que nos metermos dentro de la piel de los personajes con el fin de ayudarles, de intervenir en sus actuaciones, y ,si cabe, gritarles para que desistan de hacer determinadas cosas.

Recrean a la perfección los escenarios, con una cámara corta, amigable incluso, y los distintos submundos del timo también los retratan con maestría. Soberbias interpretaciones de Ricardo Darín y Gaston Pauls con unas conversaciones que enamoran y unos personajes que nos caen bien desde el principio.

Sin duda alguna una gran película para disfrutar durante mucho tiempo, ideal para verla en grupo pues incita al debate.

Todo el mérito de esta película es para Fabián Bielinsky, director y guionista, que se luce en su primera película, desgraciadamente este director sólo nos ha regalado otra más, "El aura", la cual tengo en algún sitio y todavía no he sacado tiempo para verla, pues falleció en Junio del año pasado, mi sincero homenaje a este director.

14 marzo 2007

La ciencia del sueño

Dirección y guión: Michel Gondry.País: Francia.Año: 2006.Duración: 105 min.Género: Comedia dramática.Interpretación: Gael García Bernal (Stéphane Miroux), Charlotte Gainsbourg (Stéphanie), Alain Chabat (Guy), Miou Miou (Christine Miroux), Aurélia Petit (Martine), Sacha Bourdo (Serge), Pierre Vaneck (Sr. Pouchet), Emma de Caunes (Zoé), Stéphane Metzger (Sylvain), Alain de Moyencourt (Gerard).Producción: Georges Bermann.Música: Jean-Michel Bernard.Fotografía: Jean-Louis Bompoint.Montaje: Juliette Welfling.Diseño de producción: Pierre Pell y Stéphane Rozenbaum.Vestuario: Florence Fontaine.

Stéphane llega a Paris con la esperanza de encarrilar su vida, un trabajo de diseñador gráfico, como el que había soñado, y la posibilidad de ver a su madre de nuevo. Si embargo nuestro joven protagonista tiene problemas para separar la realidad de los sueños y eso le acarreará todo tipo de situaciones angustiosas, y más con su joven y guapa vecina, la cual le gusta, y mucho.

Es preciso decir que esta película requiere mucho esfuerzo por parte del espectador, un esfuerzo imaginativo elevado para poder degustar esta creativa película, quizás en un exceso de creatividad se va la fuerza que en principio podría tener esta cinta. Original si duda alguna, pero algo confusa y, en algunos tramos, aburrida, no obstante es ingeniosa y si nos quitamos los prejuicios cineastas, hasta divertida.

No resalta por sus diálogos, sino más bien por las extrañas situaciones de nuestro raro personaje, por momentos esquizofrénico, por momentos un niño, y sin embargo se le coge cariño. Nunca había visto un película semejante, donde se mezclan las ilusiones de los personajes con sus vivencias cotidianas y sus sueños, donde la mente del protagonista manda en la historia y nosostros tendremos que comprender eso o estaremos perdidos con esta cinta.

Totalmente recomendable si queremos ver algo distinto, todos los personajes tienen algo especial, algo que nos hace fijarnos detenidamente en todos y cada uno de ellos.

06 marzo 2007

Jackass 2. Todavía más

Dirección: Jeff Tremaine.País: USA.Año: 2006.Duración: 95 min.Género: Comedia.Intervenciones: Johnny Knoxville, Bam Margera, Steve-O, Chris Pontius, Ryan Dunn, Wee Man, Preston Lacy, Dave England, Ehren McGhehey.Guión: Sean Cliver y Preston Lacy.Producción: Jeff Tremaine, Spike Jonze y Johnny Knoxville.Fotografía: Dimitry Elyashkevich.Montaje: Seth Casriel, Matthew Probst y Scott Simmons.Dirección artística: J.P. Blackmon.

Ni que decir tiene que esta película es una bazofia en cuanto a montaje, fotografía, guión y todas las técnicas cineastas que imaginemos, sin embargo es una joya en cuanto a desvergüenza, arrojo y escaso amor propio.

Vuelven estos locos de Jacksass a hacer de las suyas, si bien, en esta entrega, se les nota algo más forzados, quizás apremiados a superar sus locuras. Tiene momentos realmente hilarantes, en serio, que cuando van a hacer desaparecer al "pequeño" casi me caigo de la cama de la risa. Son unas personas desmaldas con ellos mismos, amantes de la autoflagelación y sobre todo felices por lo que hacen (o el estado alcohólico-narcótico en el que parecen encontrarse les retrata felices, al menos).

Según mis principios, me veo obligado a censurar la participación de animales, asustados, con objeto de cumplir las salvajadas de estos locos. En algunos casos muy fuera de lugar en esta cinta. Muy mal por esta parte, sin embargo yo me he reido como un energúmeno.

05 marzo 2007

Tiempo de valientes

Dirección y guión: Damián Szifron.País: Argentina.Año: 2005.Duración: 112 min.Género: Comedia, acción.Interpretación: Diego Peretti (Licenciado Mariano Silverstein), Luis Luque (Inspector Alfredo Díaz), Óscar Ferreiro (Lebonian), Gabriela Izcovich (Diana), Martin Adjemian (Comisario), Tony Lestingi (Arias), Daniel Valenzuela (Pontrémoli), Ernesto Claudio (Lomianto), Carlos Portaluppi (Villegas), Marcelo Sein (Farina).Producción: Óscar Kramer y Hugo Sigman.Música: Guillermo Guareschi.Fotografía: Lucio Bonelli.Montaje: Alberto Ponce.Dirección artística: Jorge Ferrari y Juan Carlos Roust.Vestuario: Julio Suárez.

Al pobre Alfredo Díaz le ha engañado su mujer y se encuentra hundido. Sus compañeros de trabajo están preocupados porque su estado está afectando a su trabajo de policía, el jefe de su unidad decide ponerle un psicólogo que le acompañe en su jornada laboral, para este trabajo llaman a Mariano Silverstein, un joven que debe redimirse legalmente y no puede rehusar este trabajo. Entre Mariano y Alfredo se forja una fuerte amistad al tener en común algo más que doctor - paciente, hasta el punto de inmiscuirse ambos en la vida del otro.

Es una comedia del género de acción muy divertida, con un guión bastante original al que Damián Szifron saca todo su jugo y más con alguna que otra vuelta de tuerca a la trama que nos dejará boquiabiertos. Cuenta con unos diálogos magistrales, con un momento cumbre realmente divertido (los fumetas lo entenderán).

Narra con discrección la corrupción de la policía en Argentina y con maestría la relaciones afectivas entre compañeros de trabajo y matrimonios. Fantástico Diego Peretti en su interpretación del psicólogo, sólo su actuación mejora la película una barbaridad, con unos monólogos dignos de una obra de teatro y unos gestos muy trabajados.

Y lo mejor: se parodia sin llegar a lo absurdo, sutil y frescamente. Sinceramente, he disfrutado muchísimo con esta, alegre, película.

04 marzo 2007

Click

Dirección: Frank Coraci.País: USA.Año: 2006.Duración: 107 min.Género: Comedia.Interpretación: Adam Sandler (Michael Newman), Kate Beckinsale (Donna Newman), Christopher Walken (Morty), Henry Winkler (Ted Newman), David Hasselhoff (Sr. Ammer), Julie Kavner (Trudy Newman), Sean Astin (Bill), Jennifer Coolidge (Janine), Sophie Monk (Stacy), Jana Kramer (Julie).Guión: Steve Koren y Mark O'Keefe.Producción: Adam Sandler, Jack Giarraputo, Neal H. Moritz, Steve Koren y Mark O'Keefe.Música: Rupert Gregson-Williams.Fotografía: Dean Semler.Montaje: Jeff Gourson.Diseño de producción: Perry Andelin Blake.Vestuario: Ellen Lutter.

Siendo sincero con vosotros he de admitir que acometí el visionado de esta película con la idea de quedarme dormido al instante y trabajarme una siesta de cuidado, sin embargo cuando en los primeros compases me topé con David Hasselhoff mi indignación creció inadmisiblemente y decidí prestar la suficiente atención al telefilme, para poder destriparlo en una crítica demencial.

Michael Newman, joven arquitecto de una importante firma, esta asqueado de la vida, demasiado trabajo, discusiones con la mujer, los niños, el perro, los padres, el jefe, ... Todo su empeño es poder dar una vida mejor a su familia pero para ello debe trabajar miles de horas para poder ser socio de esta gran empresa. Su paciencia explota cuando no encuentra el mando a distancia para poder ver un video de unos clientes a los que tiene que diseñarles un importante proyecto, harto de tener que luchar con los incontables mandos a distancia de su casa acude raudo a un centro comercial a comprar un mando universal, allí se encuentra con Morty, Christopher Walken, que le ofrece un novedoso mando a distancia. Una vez en casa, Michael, descubre que este mando le permite manejar su vida, y la de aquellos que le rodean, a su antojo.

Tras este breve resumen que os he hecho, uno ya puede hacerse a la idea de la bazofia que vamos a ver durante estos 100 minutitos, pues bien en algunos momentos resulta entretenida e incluso te ries en un par de ocasiones, si embargo el conjunto resulta patético y más cuando empiezan con las lecciones moralistas, o vomitivas, sobre la familia y la dignidad personal. Chistes fáciles y situaciones sin sentido en este esterco-film que, de haberselo trabajado un poco, podría haber sido genial, pués la idea no es tan mala.

La depresión te entra, como dije arriba, al ver a David Hasselhoff en los primeros instantes de la cinta, continua al ver a Christopher Walken y vas dando cabezaditas hasta que al final te entran naúseas cuando empiezan las lacrimógenas escenas morales. Por cierto, sospechosas coincidencias con Cuento de Navidad.

10 febrero 2007

Arahan

Dirección: Ryu Seung-wan.País: Corea del Sur.Año: 2004.Duración: 114 min.Género: Acción, comedia.Interpretación: Ryu Seung-beom (Sang-hwan), Yoon So-yi (Eui-jin), Ahn Sung-kee (Ja-un), Jeong Doo-hong (Heug-un), Yun Ju-sang (Mu-woon).Guión: Ryu Seung-wan, Euin Ji-hee y Yu Seon-dong.Producción: Kim Mi-hee.Música: Han Je-kwon.Fotografía: Lee Joon-gyu.Montaje: Nam Na-young.Diseño de producción: Jang Geun-young y Kim Gyeong-hee.Vestuario: Jang Geung-young y Kim Gyeong-hee.

Sang Hwan es un policía novato bastante torpe e ingenuo. En una persecución se topa con Eui Jin, un experta en artes marciales que le presenta a los mejores maestros. Estos ancianos maestros ven en Sang un futuro guerrero al apreciar en él un gran potencial. Instruirán a Sang para evitar que un maestro renegado se haga con la llave de un poder que podría cambiar el mundo.

Con un comienzo trepidante,rápidamente nos vemos enganchados en la vorágine de efectos especiales y artes de lucha que despliegan, quizás el argumento no sea gran cosa,y los diálogos y las interpretaciones no pasarán a la historia sin embargo resulta bastante entretenida, siempre y cuando uno tenga predilección por el cine de artes marciales.

Resultan extraños algunos pasajes en teoría cómicos, o yo no he captado el estilo de humor oriental o no tienen gracia ninguna. Es simplemente una película para disfrutar de las peleas, y poco más.

12 septiembre 2006

Elling

Dirección: Petter Næss.País: Noruega.Año: 2001.Duración: 90 min.Interpretación: Per Christian Ellefsen (Elling), Sven Nordin (Kjell Bjarne), Marit Pia Jacobsen (Reidun Nordsletten), Jørgen Langhelle (Frank Åsli), Per Christensen (Alfons Jørgensen), Hilde Olausson (Gunn), Ola Otnes (Hauger), Eli Anne Linnestad (Johanne), Cecilie A. Mosli (Cecilie Kornes), Joachim Rafaelsen (Haakon Willum).Guión: Axel Hellstenius; basado en una novela de Ingvar Ambjørnsen.Producción: Dag Alveberg.Música: Lars Lillo-Stenberg.Fotografía: Svein Krøvel.Montaje: Inge-Lise Langfeldt.Diseño de producción: .Vestuario: Aslaug Konradsdottir.

Si señor, esto si que es una película en condiciones. Dos locos se conocen en el manicomio, tras dos años de estancia el Estado decide darles un piso de protección oficial ( suena a risa porque en este nuestro pais no nos dan ni los buenos días en las administraciones públicas ) puesto que ya están preparados para su vida en solitario, eso si controlados por un asistente social. Elling y Kjell ( estos son nuestros loquitos ) tendrñan unos comienzos difíciles, pues hasta ir a comprar la comida se les hace complicadísimo. Poco a poco van conociendo gente hasta formar un pequeño grupillo de amigos.

Esta película solo nos quiere retratar la dificil situación de dos personas distintas a las demás y su complicada desenvoltura diaria. Es entrañable, sencilla y dura, sin florituras. Los personajes magníficos y Noruega un pais que nos saca ventaja en todo, excepto en el sol.

Nos veremos envueltos en una historia simpática que nos alegrará la tarde ( eso me pasó a mi ). Muy Buena.

Esperemos algún día ser tan civilizados como estos noruegos que dan pisos y ayudas humanas y económicas a la gente que lo necesita, casi como en España, vamos lo mismito.

28 agosto 2006

Declaradme culpable

Dirección: Sidney Lumet. País: USA.Año: 2006. Duración: 125 min. Género: Drama, comedia. Interpretación: Vin Diesel (Giacomo "Jackie Dee" DiNorscio), Peter Dinklage (Ben Klandis), Linus Roache (Sean Kierney), Ron Silver (Juez Finestein), Alex Rocco (Nick Calabrese), Annabella Sciorra (Bella DiNorscio), James Biberi (Frank Brentano), Paul Borghese (Gino), Raúl Esparza (Tony Compagna), Richard Portnow (Max Novardis). Guión: Sidney Lumet, T.J. Mancini y Robert J. McCrea. Producción: T.J. Mancini, Bob DeBrino, Bob Yari, Robert Greenhut, George "Zakk" Vitetzakis. Música: Jonathan Tunick. Fotografía: Ron Fortunato.Montaje: Tom Swartwout. Diseño de producción: Christopher Nowak. Dirección artística: Emily Beck. Vestuario: Tina Nigro.

Un grupo de ''supuestos'' gansters, por supuesto, italianos es detenido en estados unidos y la justicia inicia un juicio para poder encarcelarlos. La trama se centra en Jackie DiNorscio (Vin Diesel), el cual se niega a pagarse un abogado y por tanto se defiende a si mismo. La película transcurre practicamente en el juzgado, perdiéndose así todas las opciones que prometía. En teoría está basada en una historia real y los diálogos de la película se han sacado de testimonios también reales aunque, personalmente, dudo de la veracidad de estas afirmaciones. La sala del juzgado se convierte en simil de antro de actores de monólogos gracias al risueño Jackie y dudo mucho que en un juicio serio se permitiera tal hazaña.

La acusación, en manos de un obsesivo fiscal, busca testigos entre las filas de los italianos, llegando incluso a tentar a Jackie, pero éste movido por una magnífica lealtad hacía sus paisanos se niega, sin embargo consigue un testigo clave que podría decantar el juicio a su favor. La película es una mezcolanza de actores, muchos de los cuales bastante prescindibles, y de situaciones que descentran al espectador. Con un guión semejante se podría haber conseguido resultados infinitamente mejores pero ya se sabe siempre es complicado en aquellas tierras americanas hacer cine de calidad si se busca siempre lo políticamente correcto.

A pesar de las carencias uno se divierte viendo a Vin Diesel en un papel poco habitual en él, lejos de esas películas de acción que le han dado la fama. En resumen, para un rato y poquito más.