Crows Zero

Título original: Kurôzu zero - Crows Zero (Crows 0) / Crows: Episode 0. Año: 2007. Duración: 129 min. País: Japón. Director: Takashi Miike. Guión: Cómic: Hiroshi Takahashi. Música: Naoki Otsubo. Fotografía: Takumi Furuya. Reparto: Shunsuke Daitô, Shun Oguri, Suzunosuke, Sousuke Takaoka, Kyôsuke Yabe, Takayuki Yamada. Productora: Tristone Entertainment Inc.

Ya en la brecha no puede faltar un pequeño aporte de cine asíatico, esta vez de la mano de Takashi Miike, controvertido director, ¿verdad? En este caso nos sorprende con una película juvenil plagada de violencia, al más puro estilo comic. Película palomitera para disfrutar, a ser posible, en compañía de amigos para engordar todavía más las violentas imágenes.

Genji, hijo de un clan mafioso Yakuza, quiere demostrar a su padre que es digno sucesor de los negocios de la familia, para ello planea dominar el instituto Suzuran, algo que nadie ha conseguido, ni siquiera su propio padre. Genji tardará poco en darse cuenta de que para lograr su objetivo necesitará ayuda al no ser el único que persigue esa meta.

La brillantez de esta película está en dotar de un ambiente de comic sin sobrecargar al espectador, los personajes parecen estar dibujados dentro de la cámara, los movimientos y los gestos parecen garabateados. La trama es tan simple que no nos distrae de las innumerables escenas de acción que nos cargan de testosterona. Refleja los sueños adolescentes de ser los amos del barrio a base de puñetazos bien dados.

La música rockera es el aliño perfecto para este film que mezcla desde la mafia, la ambición, la amistad, el orgullo, la venganza... El ambiente graffitero, pandillero y sobrio dan el punto para introducirnos en el film y mover nosotros los hilos como si estuvieramos a los mandos del joystick de una consola. Mikel, te va a encantar.

Os animo a verla en una tarde de apatía para que recarguéis baterias y os enchuféis a la salsa de la vida que es el cine.

Valoración de Twister: 7,6
Valoración de Filmaffinity: 6,4

Police Tactical Unit

Título original: PTU (Police Tactical Unit). Año: 2003. Duración: 87 min. País: Hong Kong. Director: Johnnie To (AKA Johnny To). Guión: Kin Yee Au, Yau Nai-Hoi. Música: Chi Wing Chung. Fotografía: Cheng Siu-keung. Reparto: Simon Yam, Suet Lam, Ruby Wong, Maggie Siu, Eddy Ko, Jerome Fung. Productora: Milky Way Image Co.

Antes de comenzar esta crítica me veo obligado a pedir disculpas por haberme demorado tantísimo en actualizar esta cartelera, pero el 2007 me supuso un empacho de cine, con casi 150 películas vistas, necesitaba un descanso cineastil. Pero ya estoy de nuevo motivado, gracias a todos. Ayer, un día gris y caluroso tenía claro que era urgente ver una película y dado que las pendientes para ver que tengo no son muchas, debido a un problema en el ordenador que exige formatear y no me apetece, estuve dudando entre Código 46 y ésta, ambas dos de corta duración, me decidí por esta por el título llamativo que auguraba disparos y persecuciones, prometedor augurio que se quedó en un buen intento de hacer buen cine para conseguir una película del montón, o ni eso.

El sargento de la policía militarizada de Hong Kong pierde su arma reglamentaria en un encontronazo con un joven pandillero, para evitarse la regañiña de sus superiores se confabula con el cuerpo policial del PTU para encontrarla, tienen una noche antes de que se vean obligados a reportar el incidente.

El comienzo de la cinta nos hechiza con una música sensacional, unos personajes tan interesantes como extraños, y un argumento que predice acción a raudales. Toda esa ilusión creada en el espectador se disuelve con el avanze del metraje para convertirse en una unión de escenas a caballo entre el patetismo y la vergüenza. Aparecen y desaparecen personajes que más que ayudar al desarrollo de la trama nos desconciertan y resultan molestos.

Un argumento a priori prometedor, que parecía poder competir con algunas películas de los SWAT americanas, se convierte en un revoltijo de situaciones inconexas que pierden al espectador en pensamientos sombríos sobre su maldita estampa por haber tenido la lucidez de elegir esta película para su visionado.

Mafia, pandilleros, soplones, tensiones policiales entre distintos departamentos todo se entremezcla para cocinar esta película de sabor agrio, faltándole los ingredientes básicos, buenas actuaciones y una dirección coherente.

No pierdan el tiempo, vean otra película o leánse un libro. Gracias a todos por vuestra paciencia, espero ser constante a partir de ahora.

Valoración de Twister: 4.5
Valoración de Filmaffinity: 5.6

Distrito 13

Título original: Banlieue 13. Año: 2004. Duración: 85 min. País: Francia. Director: Pierre Morel.Guión: Luc Besson, Bibi Naceri. Música: Bastide Donny, Da Octopuss, Damien Roques. Fotografía: Manuel Teran. Reparto: Cyril Raffaelli, David Belle, Dany Verissimo, Tony D'Amario, Bibi Naceri, François Chattot. Productora: Europa Corp. / TF1 Films Productions / Canal +.

Recuerdo cuando vi la película El retorno de los Yamakasi, sobre un grupo de jóvenes que David Belle guió durante unos años, enseñándoles lo que se conoce ahora como Parkour, y quedé impresionado por la destreza de estos atletas y por el espectáculo visual que ofrecen. Por eso no dudé en lanzarme a ver esta película.

En París, año 2013, el gobierno ha tomado la decisión de proteger a los ciudadanos de los barrios más conflictivos aislando estos con un muro de seguridad. Esto convierte a estos barrios en auténticas barriadas sin ley dónde mandan las bandas de criminales, Damien es un policía de élite experto en operaciones encubiertas que ha sido designado para introducirse en uno de estos distritos y recuperar una bomba de destrucción masiva que el gobierno ha perdido.

A priori la sinopsis augura una monumental cagada estilo mega-producción americana inundada de efectos especiales cuando la verdad es otra, esta es una película para impresionar al espectador con el Parkour, y algunas de las persecuciones son increibles, divertidísimas. Centrarse por completo en el espectáculo visual puede hacer desmerecer el guión, como ocurre en este caso, aunque el marco de la mafia, policía corrupta, "topos" y artes marciales confiere una mezcla sumamente atractiva para el espectador que disfrutará como un chiquillo de esta película.

Con una trama lineal, sin revueltas, se hace fácil la digestión de la cinta y su escasez de metraje no deja espacio para el hastío. Ver a David Belle practicar su arte es todo un lujo, este hombre es un fenómeno, un idealista como comprobamos en su entrada de la wiki.

Yo espero ansioso el estreno de Babylon A.D, su próxima película (como coreógrafo, no como actor), para estarme otro rato entretenido maravillándome con las aptitudes de estos fenómenos. La calidad de la película puede discutirse, pero no el divertimento que proporciona.

Valoración de Twister: 6.8
Valoración de Filmaffinity: 6.0

Romper Stomper

Título original: Romper Stomper. Año: 1992. Duración: 94 min. País: Australia. Director: Geoffrey Wright. Guión: Geoffrey Wright. Música: John Clifford White. Fotografía: Ron Hagen.Reparto: Russell Crowe, Daniel Pollock, Jacqueline McKenzie, Alex Scott, Leigh Russell, Daniel Wyllie, James McKenna, Eric Mueck. Productora: The Australian Film Commission / Film Victoria / Seon Film Productions.

No tenía la más mínima intención de ver esta película, pero al informarme un poco sobre ella ofrecía una temática skinhead muy del gusto de mi amigo Mikel, entonces me dije, ¡ánimo!, la ves y se la dedicas, pero ahora ya no lo tengo tan claro, la temática skin es sólo una excusa, en este caso, para contar las peripecias de una banda de delincuentes, no la base de la película, aún asi dedicaré esta crítica a Mikel, a pesar de no ser muy buena.

Hando (Russel Crowe) es el lider de una banda de skinhead de Melbourne y tiene una batalla personal contra las personas de origen asiático del centro de la ciudad, cuasantes, según él, de la impureza racial de Australia. Con lo que no contaba Hando es con la resistencia de los asiáticos a ser apaleados.

El comienzo de la película nos augura diversión sin límites que luego se queda en una burda imitación del cine americano de "un poco de todo" con resultado de producto de estercolero por las tramas laterales que no llevan a ninguna parte y por puntos oscuros en el desarrollo que siembran confusión en el espectador, ávido de carnaza.

El motor de la película es el racismo de un grupo de juventudes nazis (que no skinheads) y su amor por la violencia, pero la gasolina de ese motor es un guión simplón que roza el patetismo, salvándose una excelente banda sonora que nos deja algunas escenas realmente buenas (una persecución por los callejones de Melbourne es lo mejor de la película bajo una música bastante aplastante, aquí el enlace al disco).

La película, a parte de por la banda sonora, se salva por una impresionante actuación de Russel Crowe, de los mejores papeles que le he visto hacer, pero por lo demás no llega nada más que a un aprobado ramplón, pués está saturada de escenas que no riman con una trama tan violenta. No entiendo la manía de los directores de hacer humanos a sus personajes, en el cine se puede hacer cualquier cosa y puede gustar, encasillándose en los estándares se consigue la apatía de un público cada vez más descontento entre la baja calidad de los sub-productos, la parafernalia y los abusivos precios.

Llega a entretener por su violencia, por Crowe y por la música, pero eso no hace que sea una buena película, más bien mala y rancia, veánla por su excelente música, por su temática, pero no esperen que les guste más allá del entretenimiento que proporciona.

Valoración de Twister: 5.0
Valoración de Filmaffinity: 5.8

Shaolin Soccer

Título original: Siu lam juk kau (Shaolin Soccer). Año: 2001. Duración: 111 min. País: Hong Kong. Director: Stephen Chow. Guión: Stephen Chow & Kan-Cheung Tsang. Música: Raymond Wong. Fotografía: Pak-huen Kwen & Ting Wo Kwong. Reparto: Stephen Chow, Zhao Wei (AKA Vicki Zhao), Man Tat Ng, Yin Tse, Sarondar Li, Yut Fei Wong . Productora: Coproducción HK-USA; Universe Entertainment & Star Overseas.

Una buena definición para esta película puede ser que es una película para frikis, una paranaoia de acción y humor oriental, difícil de sentirlo como propio, al contrario que con Kun-fu-sion en la que uno se desternilla de la risa; Shaolin Soccer es para asombrarse, para fliparse con recuerdos de Oliver y Benji, aunque el parecido sea irrisorio. Yo soy un forofo de esta película (tres veces la he visto ya) y ansioso estoy de que salga la versión basket, Kun-fu Dunk para volver a disfrutar con estos locos asiáticos.

Sing tiene un sueño, acercar el arte Shaolin a la gente, pero sus escasos recursos económicos se lo impiden. Cuando conoce a Fung, un ex-futbolista fracasado, ambos tejen un plan para fusionar kung-fu con futbol y cumplir ambos sus sueños, el resultado de esa unión será espectacular.

Antes de continuar con la reseña os haré una recomendación para el que la quiera ver, es imprescindible verla en versión original con subtítulos, la versión en castellano es totalmente nefasta, con los diálogos desacertadísimos que hacen que el humor desaparezca. Esta película hay que afrontarla con la idea de lo que vamos a ver o se nos antojará bananera, no hay que buscar argumento, no lo tiene, hay que buscar efectos especiales, humor rancio y algo de fororismo por las artes marciales descomunales.

Toda ella es un sinsentido, desde los personajes hasta los diálogos. Las técnicas de Shaolin son desternillantes (cabeza de hierro, mano vacía, pierna de gancho, camisa de hierro....). El primer partido en el que el extraño equipo entra en contacto con el mundo del futbol recuerda a las películas de los Monty Python, y puede ser una de las escenas más memorables, que no mejor, que yo recuerdo. Yo no dudaría en recomendarla, pero ya se de gente a los que no les ha gustado en absoluto, hay que ser valiente o como dije en alguna ocasión ser amante del otro cine.

Valoración de Twister: 6.5
Valoración de Filmaffinity: 6.4

John Rambo

Dirección: Sylvester Stallone. Países: USA y Alemania. Año: 2008. Duración: 92 min. Género: Acción, drama. Interpretación: Sylvester Stallone (John Rambo), Julie Benz (Sarah Miller), Paul Schulze (Dr. Michael Burnett), Matthew Marsden (School Boy), Graham McTavish (Lewis), Rey Gallegos (Diaz), Jake La Botz (Reese), Tim Kang (En-Joo), Maung Maung Khim (Tint), Ken Howard (Arthur Marsh).Guión: Sylvester Stallone; sobre el personaje creado por David Morrell.Producción: Avi Lerner, John Thompson y Kevin King Templeton. Música: Brian Tyler. Fotografía: Glen MacPherson. Montaje: Sean Albertson. Diseño de producción: Franco-Giacomo Carbone. Vestuario: Lizz Wolf.

Volver a enfrentarse al todopoderoso Rambo en la gran pantalla embriaga al espectador de una terrorífica emoción, incluso con un Stallone cascado, cascadísimo y feo como siempre, pero el papel de John Rambo es el suyo, su obra maestra, para mi por encima de Rocky, y con esta película vuelve a demostrar que es mal actor, que no sabe dirigir, y que esas cualidades son nimiedades cuando se interpreta al gran cajuna de los soldados, al carismático Rambo.

La vida combativa de John parece que ha llegado a su fin, ahora vive en la jungla al norte de Tailandia, su sustento son la pesca y la caza de serpientes. Esa tranquilidad se rompe cuando un grupo de misioneros le pide ayuda para llegar a Birmania, pais asolado por la guerra, a nuestro amigo Rambo no le queda otra salida que volver a combatir.

En el momento en que sale el logo de la productora ya estamos ansiosos por ver a Rambo emerger de algún barrizal cuchillo entre los dientes, nos sobra la introducción de los personajes, la tonta mujer, muy ñoña ella, que intenta moralizar el vacío de la vida de Rambo... ¡queremos carnaza! Decían en las críticas de los expertos que le sobraba violencia a la cinta, no sé que ideas tendrán estos criticuchos sobre lo que es una guerra, yo tampoco, pero puedo imaginarme que si te disparan sangras y que de las armas salen balas y no rosas.

Es violenta y mucho, y muy entretenida, yo he disfrutado como un chiquillo con su juguete nuevo, aunque le falten las pilas y tenga que imaginarme su funcionamiento, en este caso el guión, que de malo apesta, pero no buscamos una película exquisita, buscamos la vuelta de Rambo, un sesentón al que no se le ha olvidado mandar a los malísimos al hoyo.

Los 90 minutos se hacen escasos ante la vorágine de acción, tanto por parte del sanguinario ejército birmano como por las dotes de nuestro protagonista; algunas de las escenas bien podían competir con el violento desembarco de Normandía de Salvar al Soldado Ryan. Que bueno este regreso de Stallone, viejito, eso si.

Hitman

Dirección: Xavier Gens. Países: USA y Francia. Año: 2007. Duración: 100 min. Género: Acción, thriller. Interpretación: Timothy Olyphant (Agente 47), Dougray Scott (Mike Whittier), Olga Kurylenko (Nika), Robert Knepper (Yuri Marklov), Ulrich Thomsen (Belicoff), Michael Offei (Jenkins), Henry Ian Cusik (Udre Belicoff). Guión: Skip Woods; basado en el videojuego. Producción: Pierre-Ange Le Pogam, Charles Gordon y Adrian Askarieh. Música: Geoff Zanelli. Fotografía: Laurent Barès. Montaje: Carlo Rizzo y Antoine Vareille. Diseño de producción: Jacques Bufnoir.Vestuario: Olivier Beriot.

Uno ve el trailer de esta película y sabe automáticamente a lo que se va a enfrentar, y eso necesitaba yo, tiros y más tiros, nada de uso neuronal. Hace muchos años jugué al juego de ordenador del mismo nombre y al ver la película me he acordado de mis días de universidad, de esas escapadas para hacer de todo menos estudiar, en una de esas escapadas conocí este juego, a parte de otros menesteres a los que me dedicaba por aquel entonces.

Un buen número de asesinatos poco aleatorios a lo largo del mundo tienen en jaque a Mike Whittier (Dougray Scott), un comprometido agente de la Interpol, la pista del asesino le conduce a Rusia, pero este asesino es sumamente correoso, es el mejor, ¿quien ganará el pulso?

La sinopsis parece indicar que el protagonista es el afanado inspector, cuando en realidad ese honor recae en el misterioso asesino (Timothy Olyphant), sin sentimientos, salvo la venganza o el honor. El argumento es demasiado lineal, ¿a quien le importa cuando buscamos acción extrema?, uno mata y el otro le persigue, mujer de bandera por medio, papel encajado con calzador para lucimiento de la actriz en cuestión y para acallar las voces de sólo reparto masculino, malo con una miajilla de conciencia y bueno super enrollao y honorable. Bien, ya tenemos los ingredientes, los juntamos, les agitamos un pelín, poco para no marear al espectador, efectos especiales como si se fuera a acabar el mundo y p'alante...

Posiblemente los entusiastas del juego disfrutaran esta película que me recordaba mis sueños adolescentes de super-hombre ducho en multitud de ramas de lucha, armas y demases técnicas. 100 minutejos de acción correctita, no más, con la angustiante, o sobrante, historieta con la chavala de buen ver que poco o nada acompaña o mejora la historia.

Uno de los claros ejemplos de película entretenida y poco más, buena para solventar un momento de tedio extremo.

La isla de los condenados

Título original: The Condemned. Año: 2007. Duración: 113 min. Pais: Estados Unidos. Director: Scott Wiper. Guión: Scott Wiper, Rob Hedden (Historia: Andy Hedden, Scott Wiper, Rob Hedden). Música: Graeme Revell. Fotografía: Ross Emery. Rerparto: Steve Austin, Vinnie Jones, Robert Mammone, Victoria Mussett, Rick Hoffman, Christopher Baker, Samantha Healy, Madeline West, Luke Pegler. Productora: Lions Gate Films.

Ayer tenía la convicción de que quería ver una película de acción para resetear mis castigadas neuronas y pasar un rato divertido viendo hostias como panes, incluso con esas convicciones esta película no es la adecuada, han querido globalizar la maldad con el morbo, atándolo con la cuerda del servicio secreto, para adornarlo todo con discursos baratos cargaditos de moralinas que dicen lo que quieren oir por allá o, peor todavía, que te dicen como quieren que pienses. El resultado de todo esto es una montaña enorme de despropósitos malolientes sacados de la más vil alcantarilla, pero ojo algo entretiene que yo me la tragué enterita.

Un ricachón quiere hacer un programa distinto, un reality show violento y real; para ello junta en una isla a 10 condenados a muerte con la libertad y absolución como premio, el reality será retransmitido por internet.

Poco más de argumento puedo incluir en la sinopsis, es lo que hay, casi nada. Me sorprendo tremendamente cuando las campañas de marketing se centran en promocionar sub-productos como éste que no merecen más categoría que la que pueda tener un buen rollo de papel higiénico. Supongo que ante la huelga de guionistas algunas cintas las escriben en los patios de colegio, ni eso, daría mejor resultado.

Ni siquiera en el argumento han sido originales pues recuerda peligrosamente a Battle Royale y a Dead or Alive (ambas anteriores y ambas realitys en una isla dónde sólo puede ganar uno, curioso no? ahh y ambas de acción)

Estropear una cinta de acción, que ha de ser simplemente eso, al estilo de las primeras de Van Damme, con un apestoso thriller sin trama y bastante transparente y cargar al espectador con escenitas sensibleras que buscan el lagrimeo y, por supuesto, introducir un par de malos malísimos sacados de algún infierno amoral nos transporta a las peligrosas arenas movedizas de los telefilmes; que no falte la parrafada con los personajes en silencio, voz quasi off, ensalzando ciertos valores morales, ¡ay! todavía me da algún escalofrío. El cine, señor director, no ha tiene por qué estar salpicado de pensamientos reales, puede ser todo pura ficción.

Sigamos destripando, la cámara es mareante, no se está quieta en las escenas de acción, las que yo quería ver, se marea uno; el montaje se convierte en chapuza, de esas que ni regaladas las queremos, en el momento en que cortan los escasos momentos que nos interesan y los sustituyen por los entresijos del reality. Me explico, como si en el Gran Hermano te pusieran lo que hace el cámara y no los chavales que están siendo filmados. Los primeros 30 minutos de la película puedo encajarlos perfectamente, y lo haré, en el saco de la mayor basura que he visto en mi vida.

Creo que ya podeís haceros una pequeña idea de qué me ha parecido esta película, no sigo que se me están agarrotando hasta los dedos. Cero patatero.

Soy leyenda

Dirección: Francis Lawrence. País: USA. Año: 2007. Duración: 101 min. Género: Drama, ciencia-ficción. Interpretación: Will Smith (Robert Neville), Alice Braga (Anna), Dash Mihok (Macho Alpha), Salli Richardson (Zoë), Willow Smith, Charlie Tahan (Ethan). Guión: Mark Protosevich y Akiva Goldsman; basado en la novela de Richard Matheson. Producción: Akiva Goldsman, James Lassiter, Erwin Stoff, David Heyman y Neal Moritz. Música: James Newton Howard. Fotografía: Andrew Lesnie. Montaje: Wayne Wahrman. Diseño de producción: Naomi Shohan. Vestuario: Michael Kaplan.

Por estrañas razones maritales accedí a ver esta película, digo extrañas porque yo quería ver American Ganster, al final la vi solito, pero mi proposición no fue tenida en cuenta en ningún momento, me quedo con la segunda con los ojos cerrados, Soy leyenda puede pasar por fugaz entretenimiento, tan tan tan fugaz como prescindible, pero c'est la vie, tocó verla e intentar disfrutarla para acabar pidiendo la hora como los futboleros.

Un terrible virus ha infectado al mundo, un virus que saca la violencia interior y la multiplica, Robert Neville (Will Smith) un brillante científico es inmune a esta desgracia y ahora busca desesperado supervivientes y una cura para el terrible mal.

Mi esperada desilusión no está en la actuación de Will Smith, que siempre me recuerda a Tom Hanks al buscar personajes adecuados a su perfil y no adecuarse él al perfil del personaje, ahí es donde se demuestra el buen hacer, lo otro es simplemente tener caché para elegir; mi desilusión está en que esta vez me esperaba una película alejada de los discursos baratos y un director, Francis Lawrence, que busca conmover y no narrar, que no se tirara por lo fácil; no soñaba yo con un guión que bien podía estar colgado en un tablón de anuncios de algún tabloide inglés. Defraudado me he quedado con esta película, que no estafado.

Destaco el argumento, sacado de la novela escrita por Richard Matheson en 1954, y quizás las fantásticas imágenes de Nueva York devastada. La actuación de Will Smith es resultona, poco más, si bien llega a conmover al espectador, en mi caso ostentosamente aburrido tras los primeros 30 minutos de buen cine, transformados en 100 minutos de ñoñerías, lagrimeos y bostezos.

En fin, discutible su calidad, discutible sus actuaciones, pero indiscutible su aburrimiento. No sigo, que me vuelvo a enfadar, ¡feliz año de nuevo a todos en este mi primer post del 2008!.

Beowulf

Título original: Beowulf. Año: 2007. Duración: 115 min. Pais: Estados Unidos. Director: Robert Zemeckis. Guión: Roger Avary, Neil Gaiman. Música: Alan Silvestri. Fotografía: Robert Presley Reparto: Ray Winstone, Angelina Jolie, Anthony Hopkins, Robin Wright Penn, Crispin Glover, John Malkovich, Alison Lohman, Brendan Gleeson. Productora: Warner Bros. Pictures / Paramount Pictures / ImageMovers / Shangri-La Entertainment.

Desde niño he soñado con reinos donde la espada es juez y parte y esos desvelos me llevaron a interesarme por libros fantásticos como El señor de los anillos, La crónicas de Elric de Melniboné, El elfo oscuro, Dragonlance, Crónicas de Belgarath, El señor del tiempo... dónde impera la magia y la destreza con las armas, ahora, ya crecidito, sigo con esos fantásticos relatos y toda película que se les parezca la engullo, como ésta.

El reino danés está siendo acosado por el demonio Grendel, numerosos guerreros intentarán acabar con la bestia pero sólo lo conseguirá Beowulf y se convertirá en el centro de la ira de la desconsolada madre del monstruo, esa lucha entre ambos convertirá a Beowulf en una leyenda.

Impresiona la técnica de filmación, una poderosa estrategia visual de digitalización que quita la respiración, un trabajo logradísimo que sirve para maquillar una historia pobremente contada que lleva nuestra mente de la indiferencia a un escandaloso disfrute de un producto argumentalmente ramplón. Repleta de escenas épicas y de una calidad artísitica deliciosa desmerecedoras del parco guión que las acompaña y lo suficientemente buenas por si solas para convertir esta película en un título muy digno de ser visto.

Un trabajo resultón, con la de cámara realista e impactante para una historia evocadora de otras mejores aunque no por eso mejor narradas. Me quedo con algunas de las escenas, anotadas desde ya en mi lista de las mejores del año, y el soberano entretenimiento que ofrece, poco más.

La casa de las dagas voladoras

Dirección: Zhang Yimou. Países: China y Hong Kong. Año: 2004. Duración: 119 min. Género: Drama, acción, romance. Interpretación: Takeshi Kaneshiro (Jin), Andy Lau Tak Wah (Leo), Zhang Ziyi (Mei), Song Dandan (Yee). Guión: Li Feng, Zhang Yimou y Wang Bin. Producción: Bill Kong y Zhang Yimou. Música: Shigeru Umebayashi. Fotografía: Zhao Xiaoding. Montaje: Cheng Long. Diseño de producción: Huo Tingxiao. Dirección artística: Han Zhong. Vestuario: Emi Wada.

Una tarde de Domingo otoñal, víspera del Lunes fastidioso, tenía yo ganas de alguna oriental de artes marciales y ésta, tan elogiada por los medios y por la crítica, era la cinta perfecta, a priori prometía dejar un buen sabor de boca que se ha tornado amargo a mitad de metraje y rancio al final, quedando en el recuerdo una sensación empalagosa, molesta.

La dinastía Tang, China siglo IX, está en declive, el gobierno pleno de corruptelas esta acosado por múltiples grupos rebeldes que luchan contra él. La Casa de las dagas voladoras es el más peligroso de los clanes opuestos al gobierno. La guerra está en marcha y el gobierno presiona a sus soldados para que capturen al nuevo lider del peligroso clan, tienen diez días para ello, pero el clan también tiene su estrategia preparada, ¿quien saldrá victorioso?

Con una sinopsis tan sugerente nos esperamos una película sangrienta, nos preparamos para ello para encontrarnos con un melodrama romántico apasionante. Estoy siendo contradictorio, resulta empalagosa por el empacho visual, casi forzado, perseguido con exageración, y, también, por el apabullante romanticismo entre los personajes, la guapa Mei nos tendra en vilo con sus desmanes amorosos. A pesar del empacho la película es excelente, pero este que escribe esperaba otra cosa, me ha pillado por sorpresa.

Pasados unos minutos todavía nos cuesta apartar de la retina las imagenes tan coloridas que hemos visto, el rostro de Zhang Ziyi (Mei) será dificil de olvidar. Los actores Takeshi Kaneshiro y Andy Lau Tak Wah que encarnan a los dos jóvenes soldados sobre los que fluye la trama nos brindan unas magníficas actuaciones, en especial el primero pués parece enterarse de las cosas al tiempo que el espectador. Las coreografías en las escenas de acción están realmente logradas, perfectas.

Realizadas las alabanzas he de compartir mi frustación con vosotros, tanto se han cebado en la fotografía y el dramatismo que se han olvidado por completo de mostrarnos la China medieval, base histórica de la trama, exceptuando el vestuario. La sensación de majestuosidad se disuelve con el correr del metraje fusionándose en una marejadilla amorosa excesivamente saturadora. Cuando la historia toma forma se abren algunas posibilidades en el argumento y creo que han elegido la equivocada, pasando de un todo a una parte.

A pesar de este puntual cabreo debo reconocer que he visto una buena película aunque ésta puede incordiar a ciertos sectores del público, demasiado vistosa, en exceso romántica.

Shoot'em up

Dirección y guión: Michael Davis. País: USA. Año: 2007. Duración: 86 min. Género: Acción, thriller, drama. Interpretación: Clive Owen (Sr. Smith), Paul Giamatti (Sr. Hertz), Monica Bellucci (DQ), Greg Bryk, Stephen McHattie (Hammerson), Ramona Pringle. Producción: Susan Montford, Don Murphy y Rick Benattar. Música: Paul Haslinger. Fotografía: Peter Pau. Montaje: Peter Amundson. Diseño de producción: Gary Frutkoff. Vestuario: Denise Cronenberg.

Tiempo llevaba yo buscando un título como este, una película que me hacía falta para poner candela en mis neuronas, para desconectar. Se ha reavivado el héroe tímido que llevo dentro, el justiciero soñador de los sueños de un infante, y todo ello en un galimatías de balazos y malhechores malísimos.

Una mujer es perseguida, está siendo tiroteada cerca de donde el Sr. Smith espera el autobús, eso no lo soporta, ha de intervenir. En medio de ese tiroteo nace el niño, un bebito que será buscado por peligrosos criminales hasta darle muerte, Smith decide protegerlo. Para cuidar al chiquitín mientras el dispara contará con DQ (Mónica Belluci). ¿Por qué alguien quiere matar al bebé?

Es maravilloso encontrarse una película carente de argumento pero sumamente divertida, con un guión repleto de pinceladas extraordinarias. Todo sucede tan rápido que cuando parpadeamos estamos corriendo con el niño entre los brazos y en el segundo parpadeo advertimos encantados que existe una trama escondida en el guión, ahora estamos enganchados, no tenemos salida. Ale, a esquivar balas y divertirse.

Se me antoja una cinta satírica hacía otras del género. Toda ella es un sinsentido, una borrachera excesiva de acción que abrumará, o quizás aburrira, al espectador más pudoroso. Clive Owen, magnífico en Sin City e Hijos de los Hombres interpreta, con solvencia, el sueño hormonal de todo adolescente, y no tan joven, masculino eso si, con su austeridad expresiva de siempre. Monica Belluci cierto es que tiene un papel de lucir palmito, aunque bueno es que aparezca.

A sabiendas de que hemos de tomarnos esta película con humor el tema que tratan es escabroso, y lo hacen de manera tan superficial, tan ofensiva que resulta indignante, no revelaré más para huir del temido spoiler. Amigos, yo he disfrutado esta tarde como un chiquillo. Me extendería gustosamente si la película diera para una larga discusión, no es el caso si exceptuamos la gloriosa música, que los amantes del hard rock apreciarán, sublime.

Silmido

Año de producción: 2003. Dirección: Kang Woo-Suk. Intérpretes: Ahn Sung-Kee, Sol Kyung-gu, Heo Jun-ho, Jeong Jae-yeong, Kang Seong-jin. Guión: Kim Hie-jae. Música: Han Jae-kwon. Fotografía: Kim Sung-Bok. Distribuye en DVD: Manga Films. Duración: 125 min.

Siempre tenemos días en los que nos apetece una película de acción para no tener que pensar demasiado y pasar una tarde de domingo lo mejor que se pueda, sin pena ni gloria, este era mi caso y no pude cumplir mi objetivo. Esta película tiene una carga dramática y crítica bastante impresionante y no puede dejarle a uno indiferente.

Las relaciones diplomáticas entre las dos Coreas están muy tensas y ambas partes piensan en la reunificación, Corea del Sur entrena a un grupo de élite para asesinar al lider comunista de Corea del Norte. La unidad de élite la componen asesinos, ladrones y escoria ciudadana y tienen prometido el perdón una vez cumplida la misión, pero antes han de sobrevivir al entrenamiento, duro y mortal, al que serán sometidos.

Solamente del párrafo anterior uno saca la conclusión de que nos enfrentamos a Los doce del Patíbulo en versión Coreana, con matices de El Sargento de Hierro o La Chaqueta metálica, y no andará muy desencaminado pués esta entretenida cinta tiene matices de todas ellas aunque el sargento Highway no hace sombra a los instructores asiáticos.

Esta película está basada en una historia real que ocurrió en la isla Silmido, una historia que se quiso esconder, de ahí mi sorpresa de que un pais que ha sufrido una dura dictadura sea capaz de hacer una película tan crítica consigo mismo y lograr una impresionante aceptación (cerca de 11 millones de espectadores).

Distinguimos tres fases claras, presentación de la historia y personajes, entrenamiento y drama y crítica al final, bastante dilimitados, como cuando hacíamos la redacciones en el "cole", los trabajos de iluminación y cámara no son excesivamente buenos, sin embargo la historia y el guión tienen la suficiente fuerza para motivarnos, engancharnos y divertirnos durante las dos horas de metraje. Han dado mucha importancia a las relaciones humanas y al sentido del deber patriótico, a mi gusto han pecado de exceso de carga nacional, pero si la suprimieran ya nos sería una historia real, en el ejército eso es lo que prima, lealtad.

El sentido crítico hacía los insensibles gobiernos que han de esconder oscuras decisiones y lúgubres acciones por el bien del estado es lo que más me ha llamado la atención, de hecho para filmar esta película se encontraron con falta de información y censura de material delicado, a veces nos quieren hacer creer que el estado (patria, nación, pais,...) es un ente místico que está por encima del bien y del mal y hemos de adorarle como borregos deslanados.

Shooter

Dirección: Antoine Fuqua. País: USA. Año: 2007. Duración: 124 min. Género: Thriller, acción. Interpretación: Mark Wahlberg (Bob Lee Swagger), Michael Peña (Nick Memphis), Danny Glover (coronel Isaac Johnson), Kate Mara (Sarah Fenn), Elias Koteas (Jack Payne), Rhona Mitra (Alourdes Galindo), Rade Sherbedgia (Michael Sandor), Ned Beatty (senador Charles F. Meachum), Jonathan Walker (Louis Dobbler), Justin Louis (Howard Purnell). Guión: Jonathan Lemkin; basado en la novela "Point of impact" de Stephen Hunter. Producción: Lorenzo Di Bonaventura y Ric Kidney. Música: Mark Mancina. Fotografía: Peter Menzies Jr. Montaje: Conrad Buff y Eric Sears. Diseño de producción: Dennis Washington. Vestuario: Ha Nguyen.

Esta vez había que elegir una película para ver en familia y para eso no hay nada mejor que unir unos disparos con algo de acción, juntar a los servicios secretos usadianos y poner un héroe justiciero en primera plana. Visto así suena a tabloide panfletero hollywoodiense, y es verdad, pero esta vez han hecho una película con cabeza, pensando.

Bob Lee Swagger (Mark Wahlberg) vive retirado en las montañas tras haber sido un francotirador de élite, ahora el gobierno quiere repescarle para evitar la muerte del presidente de los Estados Unidos, acepta el reto, pero no sabe que se encontrará con una conspiración para ocultar crímenes espantosos y que él será el cabeza de turco...

El comienzo es trepidante, muy en la línea de Enemigo a las puertas pero de corte yankie, más fanfarria y pomposidad, y ahí se nos presenta al héroe, Bob, un idealista patriótico, inteligente, capaz y mortal. Cuando sus ideales se rompen el abandona la civilización.

Desde el primer minuto pensamos que estamos asistiendo a la cansina propaganda militar americana llevada al cine, pero según pasan los minutos esa propaganda ficticia se transforma en una crítica al sistema de gobierno internacional y a la política de exteriores, para muestra un botón:

"abre los ojos en esta democracia un presidente puede salir en los medios diciendo que la guerra no era porque queríamos el petróleo y no pasa nada aunque todo el mundo sepa que es mentira"

Sin ninguna duda, lo mejor de la película es el guión, y a pesar de tener situaciones algo imbéciles, no cae en el absurdo ni busca sorpresas baratas para repescar nuestra atención. Dentro de esas absurdas situaciones podemos encontrar las ayudas inesperadas a un delincuente nacional, que no falte el malo, el más malo y la chica guapa y un final justiciero que se preveé una hora antes del final del metraje.

Mark Wahlberg está teniendo suerte con su películas (Diario de un rebelde, Infiltrados, Italian Job,...) y quizás pueda ser un referente a la hora de elegir alguna para ver, este chico puede hacernos pasar buenos momento. Contar con Danny Glober en el reparto siempre es de agradecer con ese actuar simpático y regio.

A pesar de irse diluyendo la fuerza inicial según pasan los minutos podemos disfrutar de esta correcta película (en ningún momento ha sido mi intención sugeriros que sea una gran obra) quizás algo larga para mi gusto pero que consigue su objetivo, entretener. Más de lo mismo pero de mejor factura y que incita a usar nuestra inteligencia.

El ultimatum de Bourne

Dirección: Paul Greengrass. País: USA. Año: 2007. Duración: 111 min. Género: Acción, drama, thriller. Interpretación: Matt Damon (Jason Bourne), Julia Stiles (Nicky Parsons), Joan Allen (Pamela Landy), David Strathairn (Noah Vosen), Paddy Considine (Simon Ross), Scott Glenn (Ezra Kramer), Edgar Ramírez (Paz), Albert Finney (Dr. Albert Hirsch). Guión: Tony Gilroy, Scott Z. Burns y George Nolfi; basado en un argumento de Tony Gilroy; sobre la novela de Robert Ludlum. Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley y Paul L. Sandberg. Música: John Powell. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Christopher Rouse. Diseño de producción: Peter Wenham. Vestuario: Shay Cunliffe.

Inmerso en la noche, con una cervecita bien fría y después de disfrutar del Mito de Bourne, su antecesora, afronté la visualización de la tercera, y de momento, última entrega de la saga. Tras haber visto las tres películas puedo afirmar que, para mi, es una de las mejores trilogías que he visto (salvando las distancias, obviamente con El padrino y El señor de los anillos).

De nuevo Bourne se ve inmerso en su particular terremoto de acontecimientos y esta vez, parece ser, que no tiene elección. Treadstone (proyecto que "creo" a Bourne) ha sido absorbido por Blackbriar, un nuevo proyecto del ministerio de defensa consistente básicamente en lo mismo, más asesinos, y en ese nuevo proyecto Bourne es un escollo, el último testigo de la incómoda verdad de Treadstone y ha de ser eliminado a toda costa. Esta vez Bourne deberá luchar contra cotas más altas de la gerarquía para poder lograr la victoria y su ansiada paz.

Desde el principio desborda acción, tensión e intriga en cotas más elevadas que sus antecesoras, logrando una película redonda en todos los sentidos. Esta vez la trama nos lleva a nuevos escenarios Londres, Paris, Madrid, Tanger y Nueva York. Nos congraciamos con Bourne, con su venganza (busca a los asesinos de su amada Marie) y su heroicidad contra el gran ojo que nos vigila y domina nuestras intimidades.

Nos asustamos con el gran poder de las agencias de espionaje, su efectividad, rapidez, amplitud y contactos, y empezamos a comprender a Bourne, un asesino creado sin su consentimiento. El frenetismo implacable de esta película se desboca en Tanger con unas secuencias que quitan el aliento en las ínfimas calles, azoteas y viviendas.

Bajo mi punto de vista resulta soberbia e impactante, ayudada por una música y efectos especiales finos y detallistas. ¿Logrará Bourne recuperar su memoria? ¿Conseguirá su venganza? No os la perdaís.

Para terminar quiero destacar el papel del director Paul Greengrass (director por la magistral Bloody Sunday) que le ha dado un aire renovado al cine de espionaje y acción, dando más peso a las motivaciones de los personajes y su historia en este género que los tenía olvidados.

El mito de Bourne

Dirección: Paul Greengrass. País: USA. Año: 2004. Duración: 108 min. Género: Thriller. Interpretación: Matt Damon (Jason Bourne), Franka Potente (Marie), Brian Cox (Ward Abbott), Julia Stiles (Nicky), Karl Urban (Kirill), Gabriel Mann (Danny Zorn), Joan Allen (Pamela Landy), Tom Gallop (Tom Cronin), Marton Csokas (Jarda), Karel Roden (Gretkov). Guión: Tony Gilroy; basado en la novela de Robert Ludlum. Producción: Frank Marshall, Patrick Crowley y Paul L. Sandberg. Música: John Powell. Fotografía: Oliver Wood. Montaje: Christopher Rouse y Richard Pearson. Diseño de producción: Dominic Watkins. Vestuario: Dinah Collin.

Cuando vi la primera parte me quedé alucinado, por fin Matt Damon encontraba su lugar, y ante el buen nivel de esa película (que por cierto he de sacar tiempo para criticar también) el otro día me decidí a enchufarme una sesión de Bourne: El mito y El Ultimatum.

Bourne en su empeño porque le dejen vivir una vida tranquila salta de ciudad en ciudad con Marie, Franka Potente, hasta que de nuevo su pasado con Treadstone, el ultrasecreto proyecto de asesinos, vuelve a perseguirle, esta vez hasta la India, destrozando de nuevo su vida. Bourne decide dar la cara para conseguir su objetivo, que le dejen en paz.

Suele ser difícil que una secuela tenga el nivel de la antecesora, pero en este caso si que lo consiguen, quizás con un hilo argumental demasiado calcado a la primera. Impactantes los escenarios (ciudades inmersas en la antigua guerra fría) y la rapidez con la que transcurre la acción que no deja al espectador tiempo para relajarse.

Resaltar como mejora de la primera parte las increibles persecuciones que nos regalan en esta película, destacando, sin dudar, la que tiene lugar en Moscú, de infarto y bien rodada, al estilo antiguo (digo esto, porque últimamente se ruedan estilo videoclip, con replays absurdas y unos primerisimos planos incompatibles con la realidad).

Por lo demás es una continuación calcada de la primera parte, la CIA empeñada en dar con él a toda costa y él empecinado en descubrir, recordemos sus amnesia, que pasa para poder lograr que le dejen tranquilo. Con una música excelente y una cámara muy trabajada esta película no dejará indiferente a nadie, no os perdaís el final, sorprendente, trágico, inesperado...

Los 4 Fantásticos y Sylver Surfer

Dirección: Tim Story. País: USA. Año: 2007. Duración: 92 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Ioan Gruffudd (Reed Richards/Mr. Fantástico), Jessica Alba (Susan Storm/La Mujer Invisible), Chris Evans (Johnny Storm/La Antorcha Humana), Michael Chiklis (Ben Grimm/La Cosa), Julian McMahon (Victor Von Doom/Dr. Muerte), Kerry Washington (Alicia Masters), Andre Braugher (general Hager). Guión: Don Payne y Mark Frost; basado en un argumento de John Turman y Mark Frost; sobre los personajes creados por Stan Lee y Jack Kirby. Producción: Bernd Eichinger, Avi Arad y Ralph Winter. Música: John Ottman.Fotografía: Larry Blanford. Montaje: William Hoy y Peter S. Elliot. Diseño de producción: Kirk M. Petruccelli. Vestuario: Mary Vogt.

Indudablemente esta era una película que tenía que ver, esto de los superhéroes era mi sueño de pequeño, ¿quién no ha querido se uno? El trailer ya me pareció de por si atractivo y el argumento me atraía al escaparse de lo habitual en este tipo de películas. Si bien urge decir que es muy melosa y que peca de melodramática, o pastelosa.



Preparando una inminente boda entre el hombre de goma y la mujer invisible, nuestros superhéroes andan algo atareados. Todo se tuerce cuando Sylver Surfer llega al planeta Tierra con la intención de destruirlo y, obviamente, las autoridades piden ayuda, o sumisión, a nuestros extraños personajes.

Una vez engullida la película uno se queda algo desilusionado, muchos tópicos en una hora y media, sin embargo se mejora con respecto a la primera parte la caracterización de los personajes, ahora más humanos, más cercanos (quizás dirigido al público menos fanático). La posibilidad de ver en apuros a estos superhéroes hacía más intrigante el visionado, sin embargo todo se tuerce en un desarrollo simplón y previsible, aunque, eso si, sin desmerecer el resultado final, si te gusta el género, te gusta y, como yo, disfrutarás. Reseñables los efectos especiales, no por su grandiosidad, si no por su sutileza.

En el intento de dar una personalidad más humana a los héroes desfiguran, quizás, aquello que andabamos buscando, acción, efectos especiales y superpoderes, perdiendo demasiado tiempo en las ñoñerías de los buenos que nos revuelven el estómago impacientes por ver lo que ansiábamos.

Mi más sincero enojo apareció con el sensiblerismo rancio que inunda sobretodo la parte final, porque, que quereís que os diga, a mi me sobra, tanto sentimientos y abracitos en una de superhéroes a mi no me cuadra, sin embargo conseguirán atraer a ese público reticente de estos filmes.

Transformers

Dirección: Michael Bay. País: USA.Año: 2007. Duración: 142 min. Género: Acción, ciencia-ficción. Interpretación: Shia LaBeouf (Sam Witwicky), Tyrese Gibson (sargento Epps), Josh Duhamel (capitán Lennox), Anthony Anderson (Glen Whitmann), Rachael Taylor (Maggie Madsen), Megan Fox (Mikaela Banes), John Turturro (agente Simmons), Jon Voight (John Keller), Kevin Dunn (Ron Witwicky), Michael O'Neill (Tom Banacheck), Julie White (Judy Witwicky). Guión: Roberto Orci y Alex Kurtzman; a partir de una historia de Roberto Orci, Alex Kurtzman y John Rogers; basada en los muñecos Transformers de Hasbro. Producción: Don Murphy, Tom DeSanto, Lorenzo di Bonaventura e Ian Bryce. Producción ejecutiva: Steven Spielberg, Michael Bay, Brian Goldner y Mark Vahradian. Música: Steve Jablonsky. Fotografía: Mitchell Amundsen. Montaje: Glen Scantlebury y Paul Rubell. Diseño de producción: Jeff Mann.V estuario: Deborah L. Scott.

Antes de empezar la crítica quiero agradecer al gran Serrano las molestias que se ha tomado para arreglarme el ordenador y poder volver a estar con todos vosotros, a los cuales quiero agradecer, también, vuestra soberana paciencia en el caso de que continueis visitando este, hasta ahora, abandonado blog. Una vez concluida esta ronda de agradecimientos empezaré con las críticas, que ya tengo síndrome de abstinencia.

Recuerdo mis tiempos de colegio, cuando me pegaba unos soberanos madrugones con el único fin de ver las aventuras de Optimus Prime contra los Decepticons, es más, me acuerdo que los que más me gustaban eran los Dinobots. Por lo tanto, repleto de una nostalgia tremebunda me dispongo a ver ilusionado esta película para terminar echando pestes sobre semejante despropósito.

La guerra centenaria entre los robots alienígenas Autobots y Decepticons llega a la tierra. Los buenos (Autobots), vienen persiguiendo a los malos (Decepticons) que han encontrado la clave para ganar la batalla y conquistar el universo, pero para ello han de encontrar a Sam (Shia LaBeouf) un adolescente que puede decantar la victoria del lado de los Decepticons. Los Autobots se alían con Sam y los humanos para desbaratar los planes malvadísimos de los Decepticons.



Desde el comienzo ya vamos percibiendo que nos la van a meter doblada con esta película dónde lo mejor que nos va a ofrecer son los efectos especiales. La trama es estandar, dos protagonistas jóvenes, uno de cada sexo, unos malos malísimos, unos buenos buenísimos, y el ejército U.S.A. dando el callo como siempre, y con pocas esperanzas de que nos enganche salvo, claro está ver esas añoradas peleas que recordamos de jóvenes.

Michael Bay quizás se ha dejado engatusar por Spielberg, aunque tampoco es un director que destaque por sus grandes obras. En este caso conduce la película como le debe gustar a Hollywood, dentro de sus cánones preestablecidos y con sus guiones prefabricados. Lo mejor de la cinta son algunos destellos de humor que nos relajan, quizás preparados para posibles enfados del teleespectador aburrido de tantos minutos, 142 en total, de bazofia soporífera.

A pesar del cabreo monumental que me cogí me alegro de haberla visto y así recordar mis años mozos. Para no perder la costumbre recalcaré una vez más el empeño yankie de dotar a sus películas de tamaño sentido patriótico y ese absurdo ensalzamiento de sus cuerpos militares, que, bajo mi punto de vista empobrece la mayoría de sus filmes. Un Saludo y gracias a todos de nuevo.

Casino Royale

Dirección: Martin Campbell. Países: Reino Unido, República Checa, Alemania y USA. Año: 2006. Duración: 144 min.Género: Acción, thriller. Interpretación: Daniel Craig (James Bond), Eva Green (Vesper Lynd), Mads Mikkelsen (Le Chiffre), Jeffrey Wright (Felix Leiter), Judi Dench (M), Giancarlo Giannini (Mathis), Caterina Murino (Solange), Simon Abkarian (Dimitrios), Jesper Christensen (Sr. White), Ivana Milicevic (Valenka), Tobias Menzies (Villiers), Sébastien Foucan (Mollaka), Isaach De Bankole (Obanno). Guión: Neal Purvis, Robert Wade y Paul Haggis; basado en la novela de Ian Fleming. Producción: Michael G. Wilson y Barbara Broccoli. Música: David Arnold. Fotografía: Phil Méheux. Montaje: Stuart Baird. Diseño de producción: Peter Lamont. Vestuario: Lindy Hemming.

Cuando se aborda una película de James Bond ya sabe de antemano lo que uno va a encontrarse, varían poco en esta extensa saga, sin embargo en esta ocasión algo ha cambiado, quizás ya nos hemos librado del hastío que nos provocaba Pierce Brosnan o del insufrible caracter arrogante de 007 en las otras películas. Daniel Craig encarna a un James Bond, también arrogante, pero con un estilo más cruel y despiadado, con menos influencia sobre el sobrecargado caracter del buen inglés que perfilaban los otros actores.

Esta película nos narra el principio de la carrera como agente secreto de James Bond, que ha de atrapar a Le Chiffre, un despiadado banquero con clientes en el hampa y el terrorismo, para llevar a cabo su cometido ha de enfrentarse al mencionado criminal en una partida de poker. Para vigilar el dinero de la corona, 10 millones de dólares necesarios para entrar en la partida, Bond es acompañado por Vesper Lynd, una bella joven que hará tambalear los cimientos de la existencia de James.



Tiene todas las bases para una película de James Bond, criminal internacional, chicas guapas, intriga y la cansina música de siempre, pero en este caso Martin Campbell se las ha ingeniado para hacer llevadera esta larga cinta, con unos personajes muy trabajados y una cámara expléndida.

Sin embargo, y como he dicho arriba todo el mérito es para Daniel Craig que representa un carácter nuevo en James, una vitalidad que había perdido en anteriores ocasiones.

Para la continuidad de esta saga yo pienso que deberían renovarse, dar un giro en la historia de James, siempre es igual, malo aparece, james acude y james gana. Han de arriesgarse con algo diferente o perderemos el interés. En esta ocasión me ha gustado, grata sorpresa, pués no contaba con ello, es más estaba dispuesto a aburrirme y no pude.

Asedio. Tiroteo en Hollywood

Título original: 44 Minutes: The North Hollywood Shoot-Out (EE.UU.). Género: Acción. Duración: 103 minutos. Director: Yves Simoneau. Actores: Michael Madsen, Ron Livingston, Ray Baker, Douglas Spain, Andrew Bryniarski, Oleg Taktarov, Clare Carey, Alex Meneses, Dale Dye, Katrina Law, J.E. Freeman, Mario Van Peebles, Jullian Dulce Vida, Gail Monian, JoNell Kennedy.

En 1997, en North Hollywood, dos atracadores provistos de sendas armas automáticas ponen en jaque a 50 policías. Los criminales acaban de atracar un banco y los policías, cumpliendo con su deber, intentarán detenerlos.

Sinopsis escueta para una película sin color, patética y avergonzante. Narrada como un tabloide amarillista de prensa de famoseo, con actores lamentables, del primero al último. Las escenas de disparos, casi toda la película, me recuerdan a los juegos que hacíamos de niños, con las mismas tácticas y el mismo arte. No han cuidado nada, excepto los discursitos sentimentales y lastimosos.

Sinceramente estoy enfadado, pués pintaba bien la cosa, una historia real de unos atracadores bien armados contra la policía de hollywú pero acaba en una mala novela dónde nos venden humo y mal hacer.

También se equivocan en la presentación de los personajes, nula, intentan que los conozcamos por sus sentimientos o declaraciones a una supuesta cámara. Resumiendo, dos tíos entran a un banco y se acaba la película, puag!